Jonathan i Josh Baker, els codirectors de Kin, no són només germans. Són bessons idèntics.

Kin, que és el llargmetratge de la direcció dels germans, es basa en el curtmetratge dels germans bag Home (veure pel·lícula aquí), que tracta d’un noi afroamericà de Harlem que posseeix una misteriosa arma que té el poder de vaporitzar tot allò que es dirigeixi.

Quan Home de la bossa estrenat al Festival de Cinema South by Southwest (SXSW) el 2015, els germans aviat es van trobar a ser cortejats per diversos estudis de Hollywood. El rodatge de Kin va començar a Toronto l'octubre del 2016, aproximadament un mes després que Lionsgate comprés els drets de la pel·lícula Kin al Festival de Cinema de Toronto per 30 milions de dòlars.

In Kin, un adolescent afroamericà anomenat Elijah (Myles Truitt) pren possessió d’una misteriosa arma d’origen desconegut i es troba caçat per soldats d’un altre món i un criminal despietat. En aquesta entrevista, els germans Baker comenten el viatge que han fet amb el projecte, des del curtmetratge fins al llargmetratge, i les virtuts de la codirecció.

DG: Tot i que els llargmetratges codirigits encara són rars, hi ha hagut més llargmetratges codirigits que s’han estrenat durant la darrera dècada que al segle anterior. Què sentiu sobre el mètode de codirecció de la realització de pel·lícules?

Jonathan: Fer una pel·lícula és molt estressant i crec que un duo de cinemes augmenta l’eficiència. Fa aproximadament quinze anys que treballem junts i, tot i que no sempre aportem les mateixes idees i visions a un projecte, ens respectem les opinions i sempre estem unificats davant del repartiment i la tripulació. Quan es tracta del procés de creació de pel·lícules, crec que dos caps són definitivament millors que un. Crec que veuràs que cada vegada passarà més en el futur perquè crec que és la millor manera de fer una pel·lícula.

DG: Kin es basa en el vostre curtmetratge del 2014 Home de la bossa. Quan vau fer el curtmetratge, vau visualitzar que al final convertiríeu el concepte en un llargmetratge?

Jonathan: Mai no ho preteníem Home de la bossa ser un llargmetratge. Era un projecte contingut i no teníem intenció, inicialment, de convertir-lo en un llargmetratge. No va ser fins que vam tenir la gran reacció del festival Southwest que vam començar a pensar seriosament sobre com convertiríem el curtmetratge en un llargmetratge.

Josh: Quan vam fer Home de la bossa, feia aproximadament dotze anys que treballàvem en publicitat, rodatge d’anuncis i buscàvem una actualització narrativa. Tot i que ens ha agradat fer anuncis publicitaris, és difícil explicar una història dins del format comercial Home de la bossa semblava una cosa intel·ligent per fer. Amb Home de la bossa, volíem mostrar ciència ficció d’una manera diferent i combinar ciència ficció amb drama i altres elements.

DG: Com descriuríeu el procés de girar els quinze minuts? Home de la bossa a la funció de longitud Kin?

Josh: dins Home de la bossa, hi ha una bossa de duffle, un noi, una pistola dins de la bossa i hi ha gàngsters, i això és pràcticament tot. Amb Kin, volíem que la pel·lícula tingués una sensació i un to desgavellats, i ens vam centrar principalment en el drama i les relacions entre els personatges. Cap de les influències que vam portar Kin estaven relacionats amb la ciència ficció. Quan ens vam reunir amb el [guionista] Daniel Casey, li vam dir que no volíem veure cap ciència ficció que ell hagués escrit. Només volíem veure personatges i drames. Daniel és natural de Detroit, cosa que ens va portar a traslladar l’ambientació de Harlem a Detroit.

DG: Com descriuríeu Elijah, el protagonista adolescent de la pel·lícula, interpretat per Myles Truitt?

Jonathan: Elijah és un noi intel·ligent de carrer que és molt més savi que la seva edat. Elijah ha estat adoptat en una família polonès-americana de classe mitjana i viu a Detroit, a Poletown, on hi ha molts crims i vida de colla. Quan era un nen afroamericà que vivia en una llar caucàsica, Elijah mai no s’ha sentit realment acceptat, tot i que és molt proper al seu germà adoptiu, Jimmy, que acaba de sortir de la presó. Jimmy és un noi divertit que té molt de carisma però que ha escollit un mal camí a la seva vida. Tot i que Elijah i Jimmy són persones molt diferents, entre innocència i corrupció, s’estimen molt. Després que Elies troba l'arma, es veuen obligats a fugir.

DG: Com descriuríeu la relació d'Elia amb la misteriosa arma que apareix a la pel·lícula?

Josh: Elies té una mena de Espasa la Pedra existència a la pel·lícula, pel que fa a la seva relació amb l'arma i el viatge que fa Elijah al llarg de la pel·lícula. Troba l'arma al principi de la pel·lícula, aproximadament dotze minuts, i l'arma actua com a símbol durant la resta de la pel·lícula. L’arma és com una pistola de raigs i és similar a l’arma del curtmetratge, que va vaporitzar tothom a qui va disparar. L’arma té un extrem pla i es pot canviar a una caixa, de manera que no sempre estem segurs de quin extrem estem mirant. Elijah té una relació d’amor-odi amb l’arma al llarg de la pel·lícula.

DG: Quina va ser la seva inspiració pel que fa a la conceptualització de l'arma i el seu origen?

Jonathan: L’arma de la pel·lícula és un misteri pel que fa a què és i d’on va sorgir, igual que el quadre Perdut. És aliè? És del futur? Funciona com una pistola de rajos, amb el seu efecte vaporitzador, i el repte per a nosaltres era fer alguna cosa interessant amb l’arma de la pel·lícula. No volíem que semblés una pistola de raigs dels anys cinquanta. L’arma d’aquesta pel·lícula és què és l’anell El Senyor de els anells. Simbolitza tot el que passa a la pel·lícula.

DG: Com descriuríeu Taylor, el personatge interpretat per James Franco?

Josh: Taylor és un malvat malvat en la vena dels vilans de pel·lícules com Cap país per a vells i Fora del forn. És un pobre gangster de poca vida al qual Jimmy deu diners a causa d’un deute de la presó. Va ser una d'aquestes coses en què Jimmy va haver de pagar protecció per sobreviure a la presó, milers de dòlars, i això no es va aturar quan va sortir, i ara Taylor va després d'ell. Jo descriuria que Taylor s’assembla al reverend Harry Powell a la pel·lícula El Nit del caçador. James era genial. Li encanta interpretar a diferents personatges i a aquesta pel·lícula li agradava escapar la seva aparença. Té el moll i el cabell filós.

DG: Quin va ser el repte més gran que vau haver d’afrontar per fer el film?

Jonathan: El desafiament més gran que vam haver d’afrontar en la realització d’aquesta pel·lícula va ser rodar a Toronto quan era prop de l’hivern. Vam rodar a Toronto d’octubre a desembre del 2016 i vam fer molts rodatges a la nit, sovint a les tres i a les quatre del matí, i va ser esgotador. De vegades era tan fosc que no podíem veure res, i ho vam haver de fer perquè gran part de la pel·lícula transcorre a la nit.

DG: Per què creieu que el públic hauria d’estar emocionat de veure aquesta pel·lícula?

Josh: Quan vam fer el curtmetratge, volíem jugar amb les expectatives del públic, fer-los creure que anaven a veure una cosa, veure un tipus d’història i mostrar-los una altra cosa que els sorprengués completament.  Kin es troba a la zona de ciència ficció, però no conté els elements familiars que existeixen en tantes pel·lícules de ciència ficció de gran èxit. És un drama i una pel·lícula sobre gàngsters i una pel·lícula de ciència ficció. És més d’una cosa.

Kin s’estrena als cinemes el 31 d’agost. Mireu el tràiler teatral aquí.