Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

"Tornar a casa a les fosques": exercici brutal de violència [Sundance Review]

publicat

on

Tornant a casa a les fosques

Tornant a casa a les fosques ahir a la nit durant la seva estrena al Festival de Cinema de Sundance amb un dels primers actes més impactants que ha vist aquest crític en anys.

Situada en el magnífic teló de fons de Nova Zelanda, la pel·lícula s’obre amb una família que s’atura a fer un pícnic després d’una caminada. Quan dos homes surten del bosc, la família es manté immediatament en guàrdia, però després d’un acte de violència sobtada i caiguda de mandíbules, s’estableix una sèrie d’esdeveniments estranys i retorçats que obligarà almenys un membre de la família a enfrontar-se al fantasma del seu passat.

La pel·lícula està basada en una història curta d'Owen Marshall amb un guió d'Eli Kent i James Ashcroft. Ashcroft també dirigeix ​​la funció.

Tornant a casa a les fosques és una pel·lícula que requereix temps per digerir i tenir en compte després de veure-la. Els espectadors gairebé hauran de posar certa distància entre ells i el material per processar el que han vist.

Les reaccions immediates són viscerals i seria fàcil descartar la brutalitat de la pel·lícula com una cosa que només pretenia xocar el públic sense oferir cap significat subjacent. Hi ha un lloc per a aquest tipus de pel·lícules, i sens dubte poden ser entretingudes, però no és el cas aquí.

El que han creat Ashcroft i Kent és una història sobre violència que engendra més violència. És un comentari, en part, sobre el tractament dels nens institucionalitzats i el tipus d’adults en què es converteixen aquests nens. També és una mirada força clara sobre les repercussions de seure enrere i veure com es produeix la violència sense parlar per detenir-la. Hi ha culpa en silenci, i aquesta culpabilitat hi juga magistralment Tornant a casa a les fosques.

El que dic és que aquesta pel·lícula té lloc en tons grisos. Certament, hi ha els "dolents" i els "bons", però les línies que els separen són, en el millor dels casos, difusos. Aquells personatges sense culpa inherent en aquesta obra moral s’envien ràpidament i amb prejudicis extrems a tota la pel·lícula.

Tot això és interpretat increïblement per un repartiment central que encarna bé els seus papers.

Miriama McDowell i Erik Thomson semblen ballar en una línia d’afaitar com els pares Jill i Hoaggie. Des del moment en què s’adonen que la seva família està en perill, es converteixen en nervis crus, que lluiten constantment per salvar els que estimen. En realitat, es pot veure com McDowell es transforma quan sent que els seus fills corren perill en endurir-se els ulls i en la rigidesa del seu cos.

Daniel Gillies, per la seva banda, adopta Mandrake, un paper que fàcilment es podria convertir en una exageració excessiva de la violència personificada i que el converteix en un dolent subtil i mesurat. Amb una sola mirada, una expressió lleugerament alterada, pot refredar-se la sang.

Completen el repartiment central Matthias Luafutu com les tranquil·les Tubs. L'actuació de l'actor en el paper gairebé completament silenciós és la definició mateixa del vell adagi que "les aigües tranquil·les s'enfonsen". És innegablement el més misteriós del repartiment. Mai no estem segurs de què pensa o de què el lliga a Mandrake. Decididament, és el més passiu dels dos, realitzant ordres amb aparent despreniment, però de tots els personatges que apareixen a la pel·lícula, el seu era el que volia saber més.

Quan vam acabar la visualització ahir a la nit, el meu company i jo discutíem què significava tot això. Hi havia un "significat" del que havíem presenciat? De debò, Ashcroft ens va tancar al cotxe durant una hora i mitja amb terrorífics assassins i va veure fins a quin punt podia fer-nos claustrofòbics?

Ahir a la nit, no vaig tenir resposta, i aquest matí tampoc estic del tot segur que ho faci.

Diré això. Ara no crec, ni he cregut mai, que la "violència sense sentit" sigui real. Alguna violència s’entén més fàcilment que d’altres, però sempre hi ha una raó, fins i tot si la persona que comet aquest acte de violència no pot definir-la amb claredat.

La brutalitat no existeix en el buit. Els assassins poques vegades es poden situar en una categoria singular. Sens dubte, Mandrake i Tubs tenen violència i brutalitat, però també Jill i Hoaggie. És en meditar sobre aquestes idees que podeu començar a veure què estaven creant Kent i Ashcroft a la pel·lícula i, sincerament, només ho heu de veure vosaltres mateixos.

Amb les seves escenes impactants i el seu final ambigu, Tornant a casa a les fosques definitivament és una pel·lícula que farà que la gent parli el 2021.

Click to comment
0 0 vots
Qualificació de l'article
Subscriu-me
Notifica't de
0 Comentaris
Respostes en línia
Veure tots els comentaris

Comentaris de pel·lícules

Revisió de SXSW: "Evil Dead Rise" és una festa gorefest sense parar que mai deixa de ser

publicat

on

Campbell

Klaatu Barada Nikto! Són les paraules que s'utilitzen per evocar els dimonis Kandarians mai ens han decepcionat. Inspira motoserres, boomsticks i diversió per explotar a través de les pantalles participants. Des de la pel·lícula de 1981 que va canviar el joc de Sam Raimi fins a la sèrie Starz Ash Vs Evil Dead. Ara, una gran quantitat de morts tornen amb l'última experiència amarada de sang, Evil Dead Rise. L'última entrada de la franquícia bombeja una nova vida i mort a través de les seves venes en posar en marxa la pel·lícula de nou.

Evil Dead Rise comença amb aquella coneguda presa en POV de la força Kandarian vagant pel bosc. A mesura que agafa impuls, de sobte ens treuen del POV per adonar-nos que estem mirant a través de la lent d'un dron. El pla ens fa saber que estem en una nova era del Evil Dead mentre es diverteix una mica amb expectació. La seqüència ens porta a un grup de gent de vacances que es diverteix en una cabana al costat del llac. La presentació d'aquesta gent no dura gaire abans que la possessió d'un dimoni Kandarian es faci coneguda. S'extreuen els cuir cabellut la sang es vessa i el Evil Dead Rise a la breu introducció. Després, ens tornen a la ciutat uns dies abans dels esdeveniments al llac.

Pujar

Aleshores ens presenten una petita família amb la mare, Ellie (Alyssa Sutherland) els seus dos fills (Morgan Davies, Nell Fisher) i la seva germana, Beth (Lily Sullivan), tots viuen en un edifici d'apartaments de gran alçada. Quan un gran terratrèmol aconsegueix obrir un forat al terra, la petita família descobreix El Llibre dels Morts.

El fill Danny no triga gaire a tocar els discos de vinil que acompanyaven el llibre. Un cop més el Evil Dead es posa en llibertat i en qüestió de segons s'allibera tot l'infern i entra al cos de la mare, també conegut com la mare.

El conegut POV de les forces de Kandarian s'empeny pels carrers de la ciutat abans de trobar l'edifici de la casa. Un cop dins, no triga gaire a trobar la seva primera víctima de possessió, Alyssa. Un cop posseïda, l'Alyssa torna a la seva família al seu apartament i, com podríeu haver endevinat, no triga gaire a que les ànimes comencin a ser empasades i a que la sang, les tripes i les vísceres comencin a volar.

Evil Dead Rise fa un gran treball per mantenir el seu mal peu premut fermament contra el pedal del gas. Un cop ens presenten aquesta família pobra i el seu apartament, l'horror, l'acció i la diversió no paren d'arribar.

El director, Lee Cronin, (The Hole in the Ground) encaixa perfectament en el Evil Dead família. Aconsegueix crear prou de la seva pròpia visió del paisatge infernal del Dimoni Kandarian per fer-lo seu alhora que ens ofereix moments fonamentals plens de boomsticks, motoserres, horror exagerat i la clàssica veu del dimoni que Sam Raimi va fomentar a les seves pel·lícules. . De fet, Cronin porta encara més enllà aquesta veu del dimoni kandarian. Aconsegueix crear un personatge complet a través de la posseïda Ellie que ressona i es torna més incendiari.

Cronin aconsegueix crear aquesta nova veu dolenta a través d'Alyssa Sutherland. L'actriu passa pels moviments que passa de mare lluitant a una reina morta aterridora i completament memorable. Ella roman durant tota la pel·lícula. Cada escena veu l'actriu enfrontant-se als reptes físics del paper, així com a les parts malvades del paper amb una perfecció excessiva. Des que Bad Ash no ha destacat un dimoni Kandarian tan memorable com la mare de Sutherland Evil Dead dolent. Salut a la Reina Malvada.

Cronin també aconsegueix crear un món que pot contenir els altres dos llibres de Necronomicon que hem vist en el passat. Deixa espai a la història per creure que tant Ash de Bruce Campbell com Mia de Jane Levy poden existir amb els seus respectius llibres de morts. M'encanta la idea que hi hagi més d'un Necronomicon en joc i el director obre de valent aquesta possibilitat.

Pujar

Beth (Lily Sullivan) es converteix aquí en el nostre cavaller amb una armadura sagnant. Sullivan assumeix el paper de sang de la nostra nova heroïna amb gust. És fàcil estimar el seu personatge des d'hora i quan veiem a Sullivan empapada de sang, amb motoserra i boomstick al remolc, com a públic ja estem de cap i aplaudint.

Evil Dead Rise és una festa gorefest completa i sense parar que comença ràpidament i no deixa de banda ni un segon. La sang, les entranyes i la diversió mai s'aturen ni et donen l'oportunitat de respirar. El malson de gran alçada de Cronin és un capítol exquisit al món de The Evil Dead. De principi a fi, la festa no s'atura ni un segon i als fans del terror els encantarà cada segon. El futur de The Evil Dead està segur i llest perquè més ànimes s'empassin. Visca la Evil Dead.

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Crítica de la pel·lícula 'Dark Lullabies'

publicat

on

Cançons de bressol fosques és una pel·lícula d'antologia de terror de 2023 de Michael Coulombe que consta de nou contes que creen una durada de 94 minuts; Dark Cançons de bressol es pot trobar a la Servei de streaming Tubi. El lema de la pel·lícula, "Garantit per a ficar-te i fer-te dormir", és intel·ligent i adequat. Sóc un fanàtic de les pel·lícules i sèries d'antologia, així que estava molt emocionat de comprovar-ho. Ja havia vist algunes de les històries curtes, però va ser un autèntic plaer tornar a visitar aquestes joies.

Així que anem a submergir-nos-hi; aquesta no és una pel·lícula carregada d'efectes especials, així que si això és el que busqueu, potser voldreu esperar a que la nova pel·lícula Transformer s'estreni aquest any. Cançons de bressol fosques és una pel·lícula que va permetre als seus creadors estendre les seves ales i produir contingut, que estic segur que tenia un pressupost reduït.

He sentit que els obstacles més populars per a qualsevol producció són el temps i els diners. Dels nou contes, uns quants tenen un control emocional sobre mi, per moltes raons, per la història, l'actuació i la direcció. Un tret semblant que tenien aquests contes de terror era que volia veure cadascun com una característica, ja que sentia que hi havia més història per explicar, i ara em tocava utilitzar la meva imaginació per omplir els buits, que mai és un negatiu.

Abans d'entrar en allò que em va agradar específicament, assenyalaré alguns defectes que vaig tenir amb la pel·lícula en general. Entenc que de vegades, a causa dels poders que hi ha, es prenen determinades decisions, està fora de l'abast de les ments creatives i no poden prendre determinades decisions específicament. Crec que tota la pel·lícula hauria fluït millor si les targetes de títol s'haguessin col·locat al començament de cada segment (algunes ho eren). Això evitaria confusió sobre un final de segment i un altre començament; de vegades, l'espectador pot pensar que encara està al mateix segment a causa de la transició.

Finalment, m'hauria agradat veure algun amfitrió divertit o esgarrifós; algunes de les meves antologies preferides tenien amfitrions de terror, i crec que hauria afegit aquesta brillantor final a la pel·lícula. Res d'això va ser un trencador d'acords, només una cosa que m'hagués agradat haver vist. Vaig gaudir de tots els segments Cançons de bressol fosques; n'hi ha alguns que m'agradaria esmentar específicament.

“Dark Lullabies és la culminació de 9 dels meus curts de terror; cada segment tracta sobre els horrors que provoquen les persones i les decisions que prenen. L'horror no sempre és un monstre o un home amb màscara. Gelosia, ego, abús, crueltat, trampes... hi ha tot tipus de missatges subtils a Dark Lullabies". – Director Michael Coulombe.

Segment: "No m'estimis".

El primer és el segment "Love Me Not". Aquest em va interessar especialment perquè l'actriu Vanessa Esperanza va oferir un monòleg llarg durant gairebé la durada del segment. Jenny ha experimentat un cor trencat innombrables vegades, però ensenyarà a tots els seus exnòvis una lliçó mortal el dia de Sant Valentí. M'hauria encantat haver vist més de la història centrada en on va començar la història de Jenny i quina va ser la gota que va fer que aquest personatge arribés al seu punt de ruptura. Aquest segment estava ben escrit i dirigit.

Segment: "Bossa de trucs".

En segon lloc, a la meva llista hi ha "Bossa de trucs". Amb un temps d'execució de setze minuts, aquest segment ofereix una combinació satisfactòria de terror, actuació excepcional i cinematografia que està al punt i fa que aquesta història perfecta per explicar a Halloween. Això satisfarà el vostre desig de Halloween i es pot veure en qualsevol època de l'any.

El segment se centra en una parella que respon a un vespre normal de Halloween que truca a la porta, convertint la nit en un calvari esgarrifós per als dos amants mentre coneixen en Timmy, el fantasma. He de dir que la presència de la disfressa de fantasma és francament al·lucinant! Espero que en algun moment, l'escriptor Brantly Brown i el director Michael Coulombe ens facin arribar una funció, ja que sé que es pot dir molt més.

Segment: "Silueta"

La meva tercera menció és "Silueta". És increïble com ser educat amb algú podria haver pagat els seus fruits pel senyor d'aquest segment. Amb un temps d'execució d'uns vuit minuts, silueta ofereix un cop potent i, de nou, el concepte, si s'ampliés, crec que seria una gran característica. Sempre tinc ganes d'una bona història de fantasmes!

Segment: "Tija".

La meva quarta i última menció és "Stalk". Aquesta història era intel·ligent i senzilla, cosa que la feia molt inquietant. Alguna vegada sentiu com si algú us segueixi? Què faries si aquesta fos la teva realitat i algú t'estigués perseguint? Correries, amagar-te o lluitar? Stalk segur que us deixarà la gana udolant per més!

Cançons de bressol fosques és una antologia decent que permet a aquestes persones amb talent mostrar el seu art, i espero veure'n més en el futur. Des de la planificació, la coordinació i la gestió, la direcció i l'edició, sé que es va dedicar molt de cor i pensament a produir cadascun d'aquests nou curts. Recordeu comprovar Cançons de bressol fosques fora a Tubi.

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

REVISIÓ: 'Scream VI' és un Tour de Force ple d'acció i galvanitzant

publicat

on

M'agradaria poder dir que Cridar La franquícia ha saltat el tauró amb aquest darrer capítol, tots sabem que arribarà el dia, però no ha estat així. Aquesta vegada no.

Podríem tenir el "Nucli quatre" per agrair-ho. El "nucli quatre" està format pels supervivents de l'any passat, Sam (Melissa Barrera), Tara (Jenna Ortega), Mindy (Jasmin Savoy Brown), i Txad (Mason Gooding). Aquest reconeixement no només va per als personatges de la pantalla, sinó Crida VI té alguns dels millors actors joves de Hollywood d'avui.

Lr, Hayden Panettiere ("Kirby Reed"), Jasmin Savoy Brown ("Mindy Meeks-Martin"), Jack Champion ("Ethan Landry"), Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), Jenna Ortega ("Tara Carpenter"), Mason Gooding ("Chad Meeks-Martin") i Courteney Cox ("Gale Weathers") protagonitzen "Scream VI" de Paramount Pictures i Spyglass Media Group.

Cacau d'ous de Pasqua

Aquesta ressenya serà una mica curta perquè no vull revelar cap spoiler o pistes inadvertides d'aquest viatge emocionant a la vora del vostre seient. Però avançaré com si ja haguéssiu vist l'última pel·lícula, així que si no ho heu fet, mireu-la abans de veure Crida VI, hi ha moltes coses que hauríeu de saber que faran que la vostra experiència sigui molt més rica.

Obert en fred

Primer, comencem amb el fred omnipresent obert. Crida VI té el pròleg més estrany i satisfactori des de llavors 04:00. Un cop més, és millor no esmentar què implica perquè això forma part de la diversió. Però això us ho diré La Pasqua ha arribat aviat perquè hi ha ous per tot arreu. Si alguna pel·lícula pot fer que la vegis dues vegades, és aquesta. Una vegada, per a l'acció principal, i de nou per als caçadors de tresors IYKYK.

Ghostface a "Scream VI" de Paramount Pictures i Spyglass Media Group. © 2022 Paramount Pictures. Ghost Face és una marca registrada de Fun World Div., Easter Unlimited, Inc. ©1999. Tots els drets reservats.". Ghost Face és una marca registrada de Fun World Div., Easter Unlimited, Inc. ©1999. Tots els drets reservats."

Acció

Crida VI té la majoria de seqüències d'acció de les tres primeres pel·lícules combinades. Això és com el Die Hard d'horror. Un cop més, regalar res no ens farà sentir bé, així que seguirem endavant. Però n'hi ha prou amb dir que hi ha algunes peces reals que mosseguen les ungles que mai van tenir tant d'èxit a les pel·lícules anteriors. Em vaig trobar cridant a la pantalla entre els meus companys periodistes i jo mai fer això. Aquest és un passeig divertit en un teatre ple, així que no passeu per totes les crispetes en els primers 30 minuts.

Lr, Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), Jenna Ortega ("Tara Carpenter"), Jasmin Savoy Brown ("Mindy Meeks-Martin") i Mason Gooding ("Chad Meeks-Martin") protagonitzen Paramount Pictures i Spyglass Media Group "Crida VI".

Família i Nucli Quatre

In Cridar (2022) hi havia un gran èmfasi en la família. Hem pogut veure el lent descens de Sam a la bogeria mentre intentava evitar-ho Cara de fantasma. Finalment, el seu superpoder psico va ser suficient per vèncer l'assassí amb l'ajuda de Mestre Yoda... eh, pare Billy Loomis. Crida VI es forja amb la força de la família extensa. Com Dom Toretto diria: "No tinc amics, tinc família". I, per descomptat, hi ha la relació de germans entre Sam i Tara. Només ha passat un any dels fets de Woodsboro i no han tingut temps de curar-se, i molt menys d'entendre com avançar. Tant Barrera com Ortega tenen molt de talent.

Ghostface a "Scream VI" de Paramount Pictures i Spyglass Media Group.

Factor de recordació

Abans he dit que hauríeu de veure el 2022 Cridar abans Crida VI. També us recomanaria que mireu tots dels Cridar pel·lícules abans d'entrar a aquesta. Mentre que a Cridar (2022) El fandom es va reduir a la mida, Crida VI és un discurs de l'Oscar als aficionats a la franquícia. Serà útil com a fan tenir un repàs i útil per a les persones que només miren casualment els punts de referència.

Diguem-ho així: si no has vist mai a Cridar pel·lícula, encara et divertiràs, però corres el risc d'arruïnar la teva cita després de la pel·lícula fent moltes preguntes. No facis això. Fes els deures.

Lr, Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), a l'esquerra, i Jenna Ortega ("Tara Carpenter") protagonitzen "Scream VI" de Paramount Pictures i Spyglass Media Group.

Sidney?

Crida VI té una columna vertebral tan sòlida que pot suportar-se per si sola. No es pot dir prou d'aquest talentós grup d'actors. Ells realment valorar la franquícia.

Cal recordar que alguns d'aquests actors ni tan sols van néixer quan van ser els primers Cridar va ser alliberat. De fet, Ortega no vindria al món fins set anys després. Això vol dir tot Wes Craven Va fer reinventant les regles de terror el 2009, una generació renovada ha entrat en escena i ha reinventat la seva pròpia. De la mateixa manera que els mil·lenaris vam apreciar el que va fer la pel·lícula original aleshores, un públic completament nou apreciarà el que fa avui. Craven està aplaudint des de la tomba.

Així que sí, potser trobarà a faltar Sidney d'esperit, però difícilment sabreu que ha marxat. O és ella?

The Unmasking (sense spoilers)

Com passa amb tots els Cara de fantasma pel·lícules, apareix aquest element d'anticipació mentre intentes esbrinar qui sosté el ganivet i porta la màscara. Els últims 10 minuts quan es revela l'assassí i el públic deixa sortir un "ooohhh...!" Si els cineastes han fet la seva feina, la revelació ens deixa amb "aquelles pistes" en lloc de "Ho sabia!" Crida VI segueix aquesta mateixa fórmula on no és tant la destinació com el viatge. No diré res més sobre això.

Pensaments finals: Scream VI

Més sagnant que els anteriors. Amb més acció que en la memòria recent, i un repartiment ple d'actors talentosos, aposto Crida VI flotarà a la part superior dels favorits de la franquícia. Tot i que la fórmula no ha canviat relativament, la pel·lícula encara ho ha fet tones de sorpreses. Això no es pot dir dels slashers vintage del passat.

Cridar segueix canviant el joc (i les regles) i fins ara, ha funcionat; no s'ha saltat cap tauró. Fins que arribi aquest dia, el rei dels slashers encara regna suprem.

Seguir llegint