Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Tobin Bell transforma la franquícia Saw en art

publicat

on

Tobin Bell va assenyalar una vegada que "Vull fer tot el que estigui ben escrit, que reveli alguna cosa de la condició humana, que proporcioni creixement tant al material com als actors".

Es va referir a això com "gran oportunitat".

Després d'una carrera que havia abastat tres dècades en teatre, televisió i cinema, la major oportunitat es va presentar quan Bell tenia 62 anys. Poc sabia ningú que el veterà actor renaixeria com a icona de terror el 29 d’octubre del 2004.

El fet que Bell expressés el seu desig de projectes ben escrits dóna fe al fet que el serra la franquícia arriba molt més enllà de l’horror de les crispetes a l’àmbit de l’art. Per a alguns, la sèrie és simplement una pornografia de tortura creada per al gaudiment sagnant dels masoquistes entre nosaltres, però la realitat és que la franquícia sempre ha estat explorar el que Bell cita com a "Desitjos de glòries" de la condició humana, a més d’empènyer els límits percebuts i l’apreciació de la vida.

I no podia haver estat una millor opció per navegar per una saga que incloïa càncer, la pèrdua d’un fill i un matrimoni; i que s'ha estès en set pel·lícules (amb un vuitena de camí) que Tobin Bell.

En una entrevista amb MTV abans de la publicació de Vist III (2006), Bell va revelar que després d'acceptar un paper, es fa una sèrie de preguntes, incloses "Qui sóc? On sóc? Què vull? Quan ho vull? I com ho aconseguiré?"

A més, Bell vol tenir una comprensió molecular de "el que vull dir amb les coses que dic".

Més enllà de la motivació, Bell va revelar a la mateixa entrevista que crea elaborades històries per als seus personatges. A mesura que ens llevem al matí i coneixem tots els esdeveniments que ens havien passat fins al moment actual, els personatges del cinema no tenen aquest luxe. Simplement se’ls proporciona un pla i es construeixen a partir d’aquí.

Pocs són els millors arquitectes que Tobin Bell.

Crèdit de la imatge: hdimagelib.com

Penseu en el seu paper de The Nordic Man a The Firm (1993), per exemple. Bell va reconèixer que va produir un document de 147 pàgines basat en el seu conjunt de preguntes per a un personatge secundari que, tot i ser important per a aquella història en particular, no era ni molt menys un avantatge i no era remotament comparable a la magnitud del Jigsaw de John Kramer.

Una revelació que s'ha estès a cada personatge que Bell ha ajudat a crear, com ho demostra el temps que va passar amb Betsy Russell després d'haver estat elegida com l'esposa de Kramer, Jill Tuck. Bell va caminar i va parlar amb Russell, va comprar els seus petits regals i fins i tot li va llegir poesia, tot en un esforç per construir el tipus de confiança i vincle que posseiria una parella casada.

Aquest enfocament, que porta la professionalitat i la preparació a la gana d’un perfeccionista, era ideal per a un personatge que exploraria lliçons de vida i retribució simbòlica.

Com Amanda Young (Shawnee Smith) diria a Serra II (2005), "Vol que sobrevisquem a això".

Kramer no era un home malvat, sinó un que, com deia Bell, "no havia estat bé", que inconscientment es va adonar que l'obra de la seva vida no es tractaria d'enginyeria, sinó de tutoritzar uns quants selectes sobre la gratitud per la vida.

Jigsaw no havia valorat realment el seu fins que es va enfrontar a la seva extinció, però després de llançar-se voluntàriament sobre un penya-segat només per allunyar-se, es va adonar que era més fort del que mai havia imaginat. Amb aquesta comprensió, va arribar a la conclusió que si pogués tenir aquesta epifania, podria ser una experiència compartida.

No saps de què ets capaç fins que no et presenten més remei que sortir a lluitar. No per dirigir-se com tantes ovelles, sinó per dedicar-se realment a allò que valora, a allò que desitjaria haver fet de manera diferent i a què faria si se li donés una altra oportunitat.

Les víctimes "innocents" que Kramer va escollir pels seus experiments socials havien perdut el camí i, en el procés, d'altres havien pagat el preu o havien estat cremats per aquesta indiferència. Tot plegat va conduir a l'exquisida idoneïtat de la retribució simbòlica.

Jigsaw ens va guiar com Dante, o millor dit Virgili, en un recorregut per l’acusació social.

Un jutge que havia mirat cap a un altre costat quan un conductor havia matat un nen petit amb un cotxe, lligat pel coll al terra d'una tina que s'ompliria de porc liquat, va deixar a sufocar la seva decisió o la seva indecisió. Un gurú de les assegurances que havia ideat una fórmula que seleccionava uns quants sans per a la cobertura, mentre que altres serien condemnats a morir perquè suposaven un major risc financer, conduït per un laberint on tornava a prendre decisions sobre qui sobreviuria i moriria. Aquesta vegada, però, no eren números de casos anònims, sinó éssers humans reals que aguantarien o marxarien davant dels seus ulls.

Els que van jugar van ser seleccionats amb cura per Bell's Jigsaw, mentre que aquells que William (Peter Outerbridge) va salvar o condemnar van ser escollits tan indiscriminadament com el càncer escull qualsevol de nosaltres. Igual que havia escollit Kramer.

Crèdit de la imatge: Kyle Stiff

La preparació de Bell li va deixar una forta consciència de la motivació de Kramer per a aquestes decisions i desafiaments, però la seva intensitat i habilitat dramàtica van ser les que manaven a la pantalla. Tant si va aparèixer en carn i ossos com si simplement fos una veu que narrava l’escenari, Bell no era un actor que simplement llançava línies, sinó un home que s’havia convertit en el paper i sentia la frustració i el dolor, però el que és més important, l’esperança que aquells havia escollit jugar un joc escoltant els ulls, les orelles i els cors oberts. Què has après? Es pot perdonar? Es pot canviar?

En última instància, la intenció del personatge que va crear Bell no era la mort o el càstig elaborats, sinó que aquells que ja no valoressin l'existència per estimar-la i viure realment per primera vegada.

El paper de John Kramer / Jigsaw podria haver estat per a algú simplement pel reconeixement de noms o per una veu fantàstica, o perquè poguessin provocar temor en els seus missatges, però en canvi se’l va donar a Tobin Bell, perquè és l’actor d’un home pensant que veu el personatge de l’home que és i que era, amb una ferma comprensió de les seves complexitats i no només del que vol per a ell mateix, sinó per als altres i des de la seva obra.

Al món de les franquícies de terror, el públic ha rebut una motivació efímera i antecedents per als antiherois com Jason Voorhees, Freddy Krueger i Michael Myers, però poques vegades els actors que els han representat tenen la possibilitat de explorar aquest dolorós passat.

Tobin Bell va rebre un llenç en blanc i ha creat una obra mestra, no per això trampes o one-liners, sinó perquè es va prendre el temps per modelar la humanitat de John Kramer.

Crèdit de la imatge: Criminal Minds Wiki

Crèdit per a imatges de funcions: 7wallpapers.net.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint