Tobin Bell va assenyalar una vegada que "Vull fer tot el que estigui ben escrit, que reveli alguna cosa de la condició humana, que proporcioni creixement tant al material com als actors".

Es va referir a això com "gran oportunitat".

Després d'una carrera que havia abastat tres dècades en teatre, televisió i cinema, la major oportunitat es va presentar quan Bell tenia 62 anys. Poc sabia ningú que el veterà actor renaixeria com a icona de terror el 29 d’octubre del 2004.

El fet que Bell expressés el seu desig de projectes ben escrits dóna fe al fet que el serra la franquícia arriba molt més enllà de l’horror de les crispetes a l’àmbit de l’art. Per a alguns, la sèrie és simplement una pornografia de tortura creada per al gaudiment sagnant dels masoquistes entre nosaltres, però la realitat és que la franquícia sempre ha estat explorar el que Bell cita com a "Desitjos de glòries" de la condició humana, a més d’empènyer els límits percebuts i l’apreciació de la vida.

I no podia haver estat una millor opció per navegar per una saga que incloïa càncer, la pèrdua d’un fill i un matrimoni; i que s'ha estès en set pel·lícules (amb un vuitena de camí) que Tobin Bell.

En una entrevista amb MTV abans de la publicació de Vist III (2006), Bell va revelar que després d'acceptar un paper, es fa una sèrie de preguntes, incloses "Qui sóc? On sóc? Què vull? Quan ho vull? I com ho aconseguiré?"

A més, Bell vol tenir una comprensió molecular de "el que vull dir amb les coses que dic".

Més enllà de la motivació, Bell va revelar a la mateixa entrevista que crea elaborades històries per als seus personatges. A mesura que ens llevem al matí i coneixem tots els esdeveniments que ens havien passat fins al moment actual, els personatges del cinema no tenen aquest luxe. Simplement se’ls proporciona un pla i es construeixen a partir d’aquí.

Pocs són els millors arquitectes que Tobin Bell.

Crèdit de la imatge: hdimagelib.com

Penseu en el seu paper de The Nordic Man a The Firm (1993), per exemple. Bell va reconèixer que va produir un document de 147 pàgines basat en el seu conjunt de preguntes per a un personatge secundari que, tot i ser important per a aquella història en particular, no era ni molt menys un avantatge i no era remotament comparable a la magnitud del Jigsaw de John Kramer.

Una revelació que s'ha estès a cada personatge que Bell ha ajudat a crear, com ho demostra el temps que va passar amb Betsy Russell després d'haver estat elegida com l'esposa de Kramer, Jill Tuck. Bell va caminar i va parlar amb Russell, va comprar els seus petits regals i fins i tot li va llegir poesia, tot en un esforç per construir el tipus de confiança i vincle que posseiria una parella casada.

Aquest enfocament, que porta la professionalitat i la preparació a la gana d’un perfeccionista, era ideal per a un personatge que exploraria lliçons de vida i retribució simbòlica.

Com Amanda Young (Shawnee Smith) diria a Serra II (2005), "Vol que sobrevisquem a això".

Kramer no era un home malvat, sinó un que, com deia Bell, "no havia estat bé", que inconscientment es va adonar que l'obra de la seva vida no es tractaria d'enginyeria, sinó de tutoritzar uns quants selectes sobre la gratitud per la vida.

Jigsaw no havia valorat realment el seu fins que es va enfrontar a la seva extinció, però després de llançar-se voluntàriament sobre un penya-segat només per allunyar-se, es va adonar que era més fort del que mai havia imaginat. Amb aquesta comprensió, va arribar a la conclusió que si pogués tenir aquesta epifania, podria ser una experiència compartida.

No saps de què ets capaç fins que no et presenten més remei que sortir a lluitar. No per dirigir-se com tantes ovelles, sinó per dedicar-se realment a allò que valora, a allò que desitjaria haver fet de manera diferent i a què faria si se li donés una altra oportunitat.

Les víctimes "innocents" que Kramer va escollir pels seus experiments socials havien perdut el camí i, en el procés, d'altres havien pagat el preu o havien estat cremats per aquesta indiferència. Tot plegat va conduir a l'exquisida idoneïtat de la retribució simbòlica.

Jigsaw ens va guiar com Dante, o millor dit Virgili, en un recorregut per l’acusació social.

Un jutge que havia mirat cap a un altre costat quan un conductor havia matat un nen petit amb un cotxe, lligat pel coll al terra d'una tina que s'ompliria de porc liquat, va deixar a sufocar la seva decisió o la seva indecisió. Un gurú de les assegurances que havia ideat una fórmula que seleccionava uns quants sans per a la cobertura, mentre que altres serien condemnats a morir perquè suposaven un major risc financer, conduït per un laberint on tornava a prendre decisions sobre qui sobreviuria i moriria. Aquesta vegada, però, no eren números de casos anònims, sinó éssers humans reals que aguantarien o marxarien davant dels seus ulls.

Els que van jugar van ser seleccionats amb cura per Bell's Jigsaw, mentre que aquells que William (Peter Outerbridge) va salvar o condemnar van ser escollits tan indiscriminadament com el càncer escull qualsevol de nosaltres. Igual que havia escollit Kramer.

Crèdit de la imatge: Kyle Stiff

La preparació de Bell li va deixar una forta consciència de la motivació de Kramer per a aquestes decisions i desafiaments, però la seva intensitat i habilitat dramàtica van ser les que manaven a la pantalla. Tant si va aparèixer en carn i ossos com si simplement fos una veu que narrava l’escenari, Bell no era un actor que simplement llançava línies, sinó un home que s’havia convertit en el paper i sentia la frustració i el dolor, però el que és més important, l’esperança que aquells havia escollit jugar un joc escoltant els ulls, les orelles i els cors oberts. Què has après? Es pot perdonar? Es pot canviar?

En última instància, la intenció del personatge que va crear Bell no era la mort o el càstig elaborats, sinó que aquells que ja no valoressin l'existència per estimar-la i viure realment per primera vegada.

El paper de John Kramer / Jigsaw podria haver estat per a algú simplement pel reconeixement de noms o per una veu fantàstica, o perquè poguessin provocar temor en els seus missatges, però en canvi se’l va donar a Tobin Bell, perquè és l’actor d’un home pensant que veu el personatge de l’home que és i que era, amb una ferma comprensió de les seves complexitats i no només del que vol per a ell mateix, sinó per als altres i des de la seva obra.

Al món de les franquícies de terror, el públic ha rebut una motivació efímera i antecedents per als antiherois com Jason Voorhees, Freddy Krueger i Michael Myers, però poques vegades els actors que els han representat tenen la possibilitat de explorar aquest dolorós passat.

Tobin Bell va rebre un llenç en blanc i ha creat una obra mestra, no per això trampes o one-liners, sinó perquè es va prendre el temps per modelar la humanitat de John Kramer.

Crèdit de la imatge: Criminal Minds Wiki

Crèdit per a imatges de funcions: 7wallpapers.net.