Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Entrevista TIFF: Takashi Miike sobre 'First Love' i la seva prolífica carrera

publicat

on

Takashi Miike

Takashi Miike s’ha convertit en un nom conegut pels aficionats al cinema de gènere. Amb més de 100 títols a la cintura, inclòs Ichi the Killer, Audició, 13 assassins, Una trucada perduda, Gozu, i Sukiyaki Western Django - Miike dirigeix ​​sense parar durant gairebé 30 anys.

Fa poc vaig tenir l'oportunitat de seure a un contra un amb Miike després de la projecció de la seva última pel·lícula, Primer amor, al Festival Internacional de Cinema de Toronto.

Ambientat durant una nit a Tòquio, Primer amor Segueix Leo, un jove boxejador que té sort quan es troba amb el seu "primer amor" Monica, una callgirl i una addicta però encara innocent. Leo poc sap, Monica està involuntàriament atrapada en un pla de contraban de drogues i els dos són perseguits durant la nit per un policia corrupte, una yakuza, el seu enemic i una dona assassina enviada per les Tríades xineses. Tots els seus destins s’entrellacen amb un estil Miike espectacular, al més divertit i anàrquic.

Primer amor Takashi Miike

Primer amor a través de TIFF


Kelly McNeely: Quina és la gènesi Primer amor? D’on va sorgir aquesta pel·lícula?

Takashi Miike: Tot plegat va partir d’una proposta per fer el tipus de pel·lícula que recentment s’ha vist curta a la indústria cinematogràfica japonesa. Fa molt de temps, filmaríem aquest tipus de pel·lícules de gènere per a projectes directes a vídeo. I em va arribar una proposta de Toei Films per recuperar aquest tipus de coses, semblants a les Viu o mort, aquest tipus de pel·lícula de cinema B.

Estava molt content d’això, perquè recentment molta indústria del cinema és molt adversa a tot allò que sigui una mena de gènere cinematogràfic. Són molt adversos al risc i intenten apostar per totes aquestes pel·lícules comercials. I així, quan vaig rebre aquesta proposta, vaig pensar: “Oh, està molt bé”. Vull dir, no esperava rebre cap proposta com aquesta d’una gran productora cinematogràfica. I així vaig pensar: bé, hauria de fer això llavors. Per tant, la idea era treballar-hi a partir d’una idea original: un guió original. Vaig començar a treballar amb un guionista, i així va sorgir la pel·lícula.

Kelly McNeely: Ara, òbviament, teniu una carrera molt prolífica i heu fet tants tipus de pel·lícules; basat en el gènere, acció, comèdia, pel·lícules familiars, drames d’època ... Hi ha algun gènere en què gaudiu treballant més?

Takashi Miike: Bé, sincerament, realment no sóc tan conscient dels gèneres i dels límits del gènere, per se. Tens una peça d’època, oi? Teniu una pel·lícula de Yakuza, teniu una pel·lícula per a nens i hi ha aquesta categorització estricta de tots aquests gèneres en aquests dies. Però no solia ser així. I encara veig les coses a través d’aquest filtre anterior, oi, on podria ser una pel·lícula de Yakuza i, tot i això, és una comèdia, oi? O pot ser un espectacle infantil i una tragèdia, podríeu estar a un funeral i algú diu alguna cosa i tothom va esclatar a riure. Per tant, per a mi, tot està barrejat.

Però el que per a mi és el més important són aquests temes universals que ens uneixen. Com a on vaig, quin és el propòsit de la meva vida, què és la mort? Per a mi, què és la felicitat? Puc ser feliç? Com puc ser feliç i feliç o ser feliç? Tots aquests temes per a mi, aquests són els cargols que entren en qualsevol tipus de bona pel·lícula, i són iguals per a mi, independentment de quin gènere estem parlant. I per tant, per a mi, una bona pel·lícula s’estén completament o no està obligada pels límits del gènere.

Primer amor a través de TIFF

Kelly McNeely: Primer amor té molta comèdia fantàstica (és molt divertida) i molta acció fantàstica. I hi ha una seqüència animada. D’on va sorgir aquesta seqüència d’anime, la idea d’introduir-la?

Takashi Miike: He tingut diverses pel·lícules en el passat que han passat de cop de l'acció en viu a l'anime, o de l'acció en viu a la claymation, per exemple. Així doncs, treballem amb restriccions pressupostàries, treballem amb restriccions de temps i també amb el factor humà. I de vegades ens trobàvem amb aquests problemes que causarien algunes complicacions en la realització de pel·lícules. Seria molt difícil que això succeís a causa de totes aquestes restriccions.

Però, al mateix temps, estem veient el guió i tenim aquestes idees al guió que volem transmetre: volem transmetre aquesta idea o aquest desenvolupament argumental. Per tant, intentem fer aquesta pel·lícula i tenim coses com aquesta que apareixen. I, per tant, això és una mica en segon pla, però realment, més important encara, volia incorporar una escena d'anime de nou en una de les meves pel·lícules fins i tot abans de començar a fer això. Així que realment, aquesta és una de les raons. Vaig mirar el guió i vaig dir que, de fet, seria divertit trobar una manera d’incorporar escenes d’anime en aquesta pel·lícula i va sorgir l’oportunitat de fer-ho.

Així que sí, així que tens la teva acció en viu Yakuza que parts d'una pel·lícula, oi. I aquestes parts d’acció en directe de la pel·lícula, perquè representen la Yakuza, ja són al regne de la fantasia. Hi ha aquesta frescor o aquesta vibració que voleu transmetre en aquest tipus d’escenes. I només per aquesta naturalesa, ja esteu en la fantasia.

I el motiu pel qual dic que ja estàs a Fantasyland quan ho fas és perquè aquest tipus de Yakuza no existeix al Japó contemporani, estem representant alguna cosa que realment ja no existeix al Japó. Per tant, no és tan extens per a nosaltres passar d’un tipus de fantasia d’una escena a una escena fantàstica que s’ha representat amb un mètode diferent. Per tant, passar d’una escena fantàstica de Yakuza a una acció en viu a una fantàstica escena fantàstica molt fantàstica que s’ha desenvolupat amb tècniques d’anime no és realment incòmoda. No em sembla fora de lloc. 

Kelly McNeely: Vostè va parlar una mica sobre treballar amb restriccions pressupostàries i utilitzar l'animació per incorporar idees que potser no necessàriament no podríeu filmar. Quins consells donaries a un aspirant a cineasta que vulgui començar a dirigir?

Takashi Miike: Per tant, el meu consell, bé, no estic segur de si el meu consell serà realment útil o fins i tot apreciat per algú. Però des que aquells aspirants a direcció han escollit aquest estil de vida, han decidit viure en aquest món que és el cinema. Això és una cosa, una altra és poder pagar les factures i posar menjar sobre la taula, oi?

I, per tant, el meu consell és que, en lloc de centrar-se massa en el futur i en el futur, només cal centrar-se en la pel·lícula que està realitzant ara mateix, centrar-se en gaudir d’aquest procés i perdre’s completament en allò que és vostè. s'està fent ara mateix.

Ara, podeu lluitar amb el vostre productor. I és possible que hi tingueu algunes desavinences. Però si la pel·lícula que esteu fent ara té èxit perquè realment hi poseu tot, i us heu perdut completament i gaudiu del procés. Les possibilitats que tingui èxit són majors. I si té èxit, podeu restablir el rellotge de nou, tornar a zero, restablir la vostra relació amb el vostre productor i tornar a començar. Per tant, aquest és el meu consell: centrar-vos en el que esteu fent ara mateix. Centreu-vos en el que esteu fent ara mateix en lloc d’intentar calcular minuciosament el vostre futur pla per a la realització de pel·lícules. Només cal centrar-se en aquest moment.

I després també haurien de beure molta llet

Kelly McNeely: Per mantenir-se fort? 

Takashi Miike: Bé, ho dic perquè, fa tres anys, realment rodàvem al plató i estàvem fent com un assaig; com si fos un recorregut, era com una prova per als actors de fer l’escena. I de sobte –i no feia res, especialment difícil–, però de sobte em va trencar la cama esquerra. I, de manera instantània, el director de cinema es va convertir en un equipatge per a tots els altres que treballaven a la pel·lícula. I per això ho dic perquè tothom s’ha d’assegurar que prou calci [riu].

Kelly McNeely: Excel·lent consell! Ara, parlant d’aquest tipus d’experiències, heu realitzat més de 100 pel·lícules i projectes. Hi ha alguna pel·lícula o experiència en concret en treballar en una pel·lícula que realment et destaca més, de la qual estiguis més orgullós o que t’hagi agradat més o que sigui molt memorable per a tu?

Takashi Miike: Sí, absolutament. Així, doncs, una de les meves pel·lícules que més m’agrada i que més m’ha agradat ha estat la pel·lícula Fudôi hi ha una història al darrere.

El motiu pel qual el vaig gaudir més o em vaig divertir més amb això és perquè va ser una mica al principi de la meva carrera, quan realment no tenia gaire reconeixement internacional. I les expectatives també eren molt baixes. Per a la pel·lícula, seria un vídeo directe, ni tan sols s’estrenaria en cap tipus de format reconeixible. Per tant, estava bé si no es venia gens i era molt barat. I tot l’objectiu era només aconseguir-ho.

I, de fet, es basava en un manga. I la sèrie manga en què es basava es va cancel·lar a meitat de la sèrie. Però vaig veure una cosa realment interessant, ja que em resultava molt fascinant i vaig pensar que anem a fer això, que no s’estrenaria oficialment, sinó que seria un treball original de vídeo directe. I per això no vam tenir cap restricció. No teníem molts controls i saldos. I em vaig centrar molt en això.

Em vaig centrar en això i em va agradar tant que realment ni tan sols vaig tenir temps per dormir, literalment no vaig dormir quan feia la pel·lícula. I després, quan vam acabar amb això, el meu productor ho va veure i va dir: "En realitat, és realment bo". De fet, convertim això en un llançament de pel·lícules. I es va convertir en la meva primera pel·lícula que realment va ser recollida per un festival de cinema. I va ser recollit per Midnight Madness aquí al Festival de Cinema de Toronto. I, per tant, aquest mitjà de sèrie de manga cancel·lat en què vaig veure alguna cosa, em va deixar aquesta impressió, i vaig veure alguna cosa en això i em vaig centrar en això. I això es va convertir en aquesta història d’èxit que es va convertir en la meva motivació. I em va donar energia per seguir fent pel·lícules.

Primer amor a través de TIFF

Kelly McNeely: Ben aviat se us premiarà amb un Premi a la realització de tota la vida. Com se sent això?

Takashi Miike: Crec que la gent ho veu com una cosa que hauríeu de rebre, com el final de la vostra vida [riu]. I, per tant, potser en lloc de ser un ésser anomenat Premi a la realització de la vida, hauria de ser una mena de reconeixement a la carrera mitjana o mitjana. Això seria molt més còmode per a mi. 

Per tant, és interessant, perquè en el món dels festivals de cinema van ser els festivals de cinema estrangers, no la indústria del cinema japonès, els que van començar a prestar atenció a la meva feina. I això realment em va oferir una mica de suport emocional per la feina que feia. I em va inspirar realment a fer més i més pel·lícules.

I va ser curiós, perquè al Japó crec que molta gent em veia tradicionalment com si no fos un autèntic director de cinema ni un autèntic director de cinema. Simplement està fent aquest gènere, o directament a programes de vídeo, no són pel·lícules reals, oi? I va ser una mena de públic estranger qui va agafar la meva obra i va dir: No, és una bona feina. Són pel·lícules que mereixen un públic.

Així doncs, hi ha una part de mi molt agraïda per això. Van dir que no ens importa el gènere, el gènere no importa. Això és una cosa que necessita un públic i aquestes són pel·lícules per a nosaltres. I, per tant, sento que si acabo rebent un premi així, sento que això em pot donar una mica de motivació i una mica d’energia addicional per seguir fent pel·lícules. I crec que també em pot donar una mica de llibertat. Afrontar el meu futur en el cinema amb una mica més de llibertat i una mica més d’energia.

Kelly McNeely: Una vegada més, fa temps que feu pel·lícules i tantes pel·lícules prolífiques, cosa increïble. Creus que el teu estil de director ha canviat amb el pas del temps o hi ha alguna cosa que creguis que hagis après a través d’aquest procés que portis endavant?

Takashi Miike: Per tant, és curiós, perquè sento que la trajectòria de la meva carrera com a cineasta ha estat realment invertida en comparació amb molts altres cineastes. A mesura que es passa pel procés de fer pel·lícules, s’enfronta a tots aquests reptes. I aquests problemes que intenteu resoldre i, a continuació, aquests diferents tipus de pel·lícules que voldríeu fer, de manera que la vostra llista de tasques es fa cada cop més gran, i després el que intenteu aconseguir ... el vostre objectiu: a mesura que avanceu, també canvia amb cada pel·lícula.

Aleshores teniu el vostre productor o els vostres patrocinadors que financen les vostres pel·lícules, per exemple, i potser també tenen alguna cosa que intenten aconseguir. Així doncs, mireu el que intenten aconseguir, el seu somni, i també mireu quin tipus de somni o visió intenten transmetre al seu públic. I això és una cosa que recentment ha esdevingut cada vegada més important, per a mi, és centrar-me en quines són les expectatives de les persones que em patrocinen i que financen les pel·lícules. 

Al mateix temps, sóc un director de cinema que ha creat una expectativa a la meva base de fans, per crear pel·lícules que tinguin aquesta violència. Per tant, algú pot dir que volem fer aquesta pel·lícula sense violència, o creiem que probablement sigui millor reduir-la una mica. I miro això, i dic, ja sabeu què, tinc una mica d'aquesta expectativa, així que, a veure, potser si podem empènyer una mica el sobre i veure si podem incorporar-hi una mica allà sense deixar de mantenir-lo l’essència de la pel·lícula. I així gaudeixo d’aquest repte.

Això, al mateix temps, ho ha fet de manera que em pugui veure amb una nova llum; m'ha portat a aquest lloc on, com, neix un nou jo. I em veig canviant a través d’aquest procés, que durant molt de temps va fer molta por. Però ara ho veig com una cosa molt divertida. És divertit! Per a mi és interessant pensar en la possibilitat de canviar de cineasta a mesura que avanci. Així que espero que això respongui a la vostra pregunta.

Feu clic aquí per obtenir més ressenyes i entrevistes de TIFF 2019!
Voleu estar al dia de les últimes notícies de terror? Feu clic aquí per inscriure-us per al nostre butlletí electrònic.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable