Febre del mar - que es va presentar al Festival Internacional de Cinema de Toronto com a part del seu programa Discovery - és una captivadora exploració de l’horrible desconegut del nostre món natural. Tant belles com terrorífiques, penseu La cosa al mar; hi circulen entitats alienes i una paranoia filtrant Febre del mar en onades, fent tombar els personatges de la pel·lícula mentre intenten mantenir el cap sobre l’aigua.

L’escriptora / directora Neasa Hardiman ha guanyat diversos premis pel seu treball documental i televisiu. Ha aportat la seva sensibilitat realista Febre del mar, elaborant una pel·lícula sincera i genuïna amb una forta dosi de por. Vaig tenir l'oportunitat de parlar amb Hardiman sobre la inspiració, la superstició, el terror irlandès i les dones al cinema.

---

Kelly McNeely: de quina va ser la gènesi Febre del mar? D’on va sorgir aquesta idea? 

Neasa Hardiman: Crec que una de les coses que volia fer era que volia explicar una història que contenia, que permetés explorar el personatge i que tingués un impuls narratiu propulsiu que us mantingués inclinat cap endavant al vostre seient. Per tant, això va ser molt important per a mi. 

Volia explicar una història sobre un científic, on un científic era el protagonista. Crec que això també va ser molt important. Perquè sento que el científic sol ser una mica amorós i una mica amoral, i sovint, si no és una figura divertida, una figura de malestar. Per tant, volia situar aquesta figura al davant i al centre, i anem a desenterrar què és i d’on va sorgir aquell estrany tropa cultural.

KM: M'encanta això amb el científic al capdavant, perquè en lloc de ser un "matem aquesta cosa" militaritzat, ella vol estudiar-la i mantenir-la viva i protegir-la, que crec que és una idea absolutament magnífica.

NH: Oh brillant! És això del tercer acte, oi? El tercer acte esperat en una pel·lícula com aquesta es converteix en "persecució-lluita-persecució-lluita-enfrontament-mort" [riu]. I era una cosa que realment era conscient. Recordo haver vist a David Hare, el guionista, i va dir que bàsicament un llargmetratge és de tres històries. Teniu una història al primer acte que gira a l’esquerra i obteniu una història completament diferent al segon acte, després hi ha un segon torn a l’esquerra i obteniu una tercera història al tercer acte. Va dir que la majoria de les pel·lícules només tenen dues històries perquè és així realment dur [riu]. 

Vaig pensar, d’acord, doncs, ho prendré molt al cor i no farem persecució-lluita-persecució, farem el tercer acte sobre una altra cosa i s’ha de tractar assumint la responsabilitat, s’ha de tractar d’aquest tipus de tema més ampli de la història. 

Per tant, el tercer acte ha de ser assumir la responsabilitat d’aquest animal que ha arribat accidentalment a aquest espai; no vol ser-hi, no volen que hi sigui, i ho han de treure. I, per tant, n’és responsable. I, evidentment, al final de la història també es tracta de responsabilitzar-se del que li ha passat a Siobhan, i al final ha de fer la moral. 

KM: També m'encanta el final. Normalment no és el personatge femení el que passa aquests moments meravellosos, normalment és el personatge masculí, com ara "Oh, vaig a salvar el dia". Així que m’encanta que sigui capaç d’intervenir d’una manera molt bella, orgànica i saludable. Crec que és realment encantador.

NH: Bé! [riu]

KM: També hi ha gore molt espectacular, un meravellós terror corporal. Vau utilitzar efectes pràctics per a això o va ser majoritàriament CGI? 

NH: Molts són CG, i teníem uns titellaires realment brillants, de manera que hi ha un tret a la pica on hi ha petits animals que s’arrosseguen per la pica, i tot això és viu el dia compost d’algues amb trossets de ferro. llimadures i un titellaire sota l’aigüera amb un imant [riu]. Així que va ser molt divertit. I els titellaires també feien criatures marines, aquells circells. I també teníem fantàstics dissenys de CG; Alex Hansson va generar totes les imatges grans, belles i fascinants.

KM: Hi ha alguns grans temes a Febre del mar amb la família, la natura, el sacrifici, les supersticions nàutiques ... què volen dir els temes per a vosaltres, i què volíeu treure a la pel·lícula amb aquests temes?

NH: Realment, el que era interessant per a mi era quan estava fent broma per on volia que arribés la història, com vull que visqui, era aquesta noció del mètode científic i era realment racional. I em va semblar bé, si ho portes a un extrem, quin és el veritable extrem? I el veritable extrem és la manca de connexió social. 

Que hi ha un grau en què el pensament màgic em permet fingir que entenc el que estàs pensant, i pretens que entens el que penso, i fem una connexió d’aquesta manera, i en realitat això és valuós. Hi ha una calor que ens permet sentir-nos bé els uns amb els altres. Per tant, vaig estar investigant sobre això i investigant sobre estils cognitius, i quines són les dificultats i avantatges dels diferents estils cognitius. 

Vaig pensar que si aquest era un dels objectius, en què reconeixeu que part del mètode científic us permet ser molt humil sobre el vostre lloc al món i reconèixer que hi ha molt poc en què pugueu influir, però que podeu observar i intentar comprendre. I llavors, quin és l’altre extrem? 

L’altre extrem és la superstició. Com si tocés a la taula i això vol dir que la mala sort en què he pensat no passarà. Hi ha, doncs, aquesta il·lusió de control, aquesta il·lusió que ho controles tot. Vaig pensar que hi ha dos extrems que podem explorar a través de la història, i aquesta noció de l’avantatge de tenir molt clar l’aportació mínima del vostre lloc a l’univers i el mètode científic i la humilitat i claredat també us podria deixar aïllats, i això és molt dolorós. En comptes de llegir el significat de tot i pensar que, ja se sap, les entranyes us diran com serà el temps. La qual cosa és molt connectant, però en realitat no us ajuda al món. 

I l’interessant que vaig descobrir (i és una cosa banal dir-ho), però com menys control tingueu sobre la vostra vida, més probabilitats tindreu de recórrer al pensament màgic per donar-vos la il·lusió de control. I això no passa res. Aquest salt de fe que és una forma de pensar no racional i no lògica pot ser realment valuós, enriquidor i nutritiu, i això no passa res. I sí que ens unifica. Com a comunitat i espècie, ho necessitem. Ens hem de sentir unificats i necessitem rituals i necessitem creences comunitàries i compartides per ser feliços i sans. 

Per tant, era una mena de mirar aquests extrems i permetre que el nostre personatge central comencés per un extrem. Però té dolor al principi de la història. Ho està intentant, però és una mica sorda socialment i és molt difícil per a ella. I per permetre-li traslladar-se a un espai comunitari on comparteix el ritual del menjar i comparteix aquesta connexió amb la gent abans que, per descomptat, ja se sap, s’esfondri. Però té una connexió rica i autèntica, ja que [Febre del mar] es desenvolupa, alhora que permet que els punts forts del seu estil cognitiu condueixin la resta de la història. 

KM: M’he adonat que, en un munt d’horror irlandès, hi ha un gran tema de la natura, i aquest tema natural és impressionant. L’horror és una cosa important com és a Amèrica o el gènere no és tan gran a Irlanda?

NH: Aquesta és una pregunta realment interessant. Seria reticent a generalitzar perquè sento que cada cineasta és diferent i és molt difícil veure des de la vostra pròpia cultura què passa. És molt més fàcil mirar-lo des de fora i veure com apareixen aquests motius una i altra vegada. 

La ciutat més gran d'Irlanda només té 1.5 milions de persones, de manera que no tenim un enorme paisatge industrialitzat i la cultura agrària ha estat una característica important de la vida irlandesa. I crec que és una comunitat bastant clanista a Irlanda; som molt familiars i la connexió social és molt important per a nosaltres i l’arrelament és molt important per a nosaltres. 

A Irlanda hi ha una rica costura de mitologia tradicional i narració d’històries, i molta d’ella és bastant gòtica [riu]. Les històries solen ser força fosques! Com són, suposo, a tot el món quan es tracta de narracions folklòriques. Són aquelles metàfores oníriques: no us endinseu al bosc de nit! Per tant, crec que això informa la imaginació irlandesa.

Si ens fixem en els cineastes irlandesos dels darrers anys, sovint hi ha una sensibilitat bastant gòtica a la feina. Mires Neil Jordan, és com si Jesús n’hi ha de gòtic [riu]. Els Lodgers - que es va projectar [a TIFF] fa dos anys - té el mateix tipus de sensibilitat gòtica. El llac d’hivern té la mateixa sensibilitat gòtica. Llavors, sí ... Crec que ets de gust [riu].

KM: Quins consells donaries a les aspirants a cineastes?

NH: Diria tres coses. Diria que no demaneu permís, només ho feu. Digues el que penses. I si no esteu contents, digueu-ho. 

Crec que és difícil, encara. Fa vint anys que treballo a la televisió de gamma alta i, encara que moltes vegades, quan passo al plató, sóc la primera directora amb la qual ha treballat qualsevol dels membres de la tripulació. Encara és estrany. 

Hi ha moltes, moltes i moltes dones al cinema, i hi ha moltes, moltes dones amb molt de talent al cinema. I hi ha moltes dones famoses, brillants i de gran èxit al cinema. Però estadísticament, hi ha un sostre de vidre. Hi ha un sostre de vidre on hi ha moltes dones que treballen a un nivell determinat i, un cop els pressupostos augmenten, el nombre de dones baixa. I això és un biaix inconscient. Per tant, la pregunta és com superem el biaix inconscient? 

La veritat és que no és només el nostre problema. No ho podem resoldre tot sol, necessitem que tothom solucioni aquest problema. No és un problema irresoluble: és un problema bastant fàcil de resoldre [riu]. I crec que el que podem fer és continuar treballant, continuar treballant. No demaneu permís. Si la gent us critica, per descomptat, l’assumeix, ho considera, l’absorbeix, accepta la crítica i continua treballant. 

KM: Per a què van ser les vostres inspiracions? Febre del mar, i en què us influeix quan feu una pel·lícula?

NH: Aquesta és una gran pregunta. Crec que hi ha un munt de coses realment diverses. Crec que com més àmplia sigui la vostra paleta cultural com a cineasta (com a creador, generalment, estic segur que hi esteu d’acord), més àmplia serà millor, perquè mai no sabeu què us farà pessigolles o mai no sabreu quan esteu treballant problema de la història què vindrà de la part posterior del cap. 

Serà una entrevista que llegeixis, o una novel·la que hagis llegit, o alguna cosa que vagis d’alguna altra banda, que sigui realment veritable i mai no ho havia pensat així, però em sembla realment autèntic i humà i puc utilitzar aquesta experiència o moment dramàtic, o el que sigui. Per tant, crec que és molt important mantenir-se ampli i estar interessat en tot. 

Per això, crec que probablement les pel·lícules que més em van influir eren pel·lícules com Arribada, aniquilació, extraterrestre, òbviament ... totes les pel·lícules A [riu]. És un lloc dolç molt agradable entre una caracterització rica, autèntica, veritable, conflictiva i en capes que se sent fonamental i real, i un element oníric que aportes i vens, i si? Què passa si això. Però no deixar que l’element oníric s’apoderi, de manera que no el deixis convertir en una mena de crash-bang-whollop i una sèrie d’efectes visuals, sinó simplement introduir-lo com deixar caure una pedra a l’aigua perquè totes les onades siguin les coses Estic mirant. Per tant, aquesta era una mena d’idea.

 

Per obtenir més informació de TIFF 2019, clica aquí per a ressenyes, entrevistes i molt més.