El Festival Internacional de Cinema de Toronto és un refugi per als amants del cinema. Els directors, els actors i els fanàtics acudeixen al festival de deu dies (del 10 al 5 de setembre) per a algunes de les pel·lícules més noves i emocionants que la indústria ofereix. El Bogeria de mitjanit programa és el somni d'un fan del gènere, que serveix experiències cinematogràfiques innovadores i transgressores amb alguna cosa per delectar tots els interessos.

El programador de la secció, Peter Kuplowsky, que està al capdavant des del 2017, ha establert una carrera defensora del cinema de gènere i de l'art extern en diversos festivals internacionals de cinema, inclòs Toronto després de la foscor i Fest fantàstic a Austin, Texas.

Kuplowsky també ha treballat com a productor en diversos curtmetratges i llargmetratges, inclosos Manborg, l’interior, El buit, la Z és per a Zygote segmenta a Els ABC de la mort: segona part, i l'adaptació del curtmetratge del relat curt de Dave Eggers La teva mare i jo.

Vaig tenir l'oportunitat de parlar amb Peter sobre la formació Midnight Madness d'aquest any, la comunitat del cinema de gènere i les seves recomanacions principals per a TIFF 2019.

---

Kelly McNeely: Estic emocionat per la bogeria de mitjanit d’aquest any, ja ho tens una gran formació!

Peter Kuplowsky: Moltes gràcies, també estic emocionada! Vaig ser una mica conscient de mi mateix abans de l'anunci només pel nombre d'entitats desconegudes que hi ha en aquesta formació. Però fins ara he agraït molt els comentaris; la gent sembla molt emocionada de descobrir noves veus. 

KM: Vaig estar molt emocionat i sorprès al veure-ho Món boig allà, perquè ho sé Qui va matar el capità Àlex és una d’aquestes pel·lícules que no tothom coneix, però és una contribució tan fenomenal. 

PK: Sí! Vull dir que és un dels temes que va sorgir per casualitat, però quan vaig veure que hi havia el contingut, volia provar de fer alguna cosa amb aquesta idea de directors de comunitat que es feien a la pantalla, com podeu veure a Blood Quantum, La Vigília, i Món Boig.

Amb Qui va matar el capità Àlex, una gran part del motiu pel qual volia incloure una de les seves pel·lícules a la formació és que m'interessa tant la idea de la realització de cinemes originals, els cineastes i els sistemes de cinema que existeixen fora de les infraestructures i institucions principals. I la idea que es tracta d’una comunitat de cineastes i un públic que constantment es fabriquen continguts i s’entretenen. Recentment, aquest contingut s'ha contextualitzat per al món occidental i està desenvolupant un públic.

Em sembla tan notable i crec que és un testimoni de l’obertura del públic de gènere i de la flexibilitat de la imaginació. La idea que necessiteu tots aquests recursos per fer una pel·lícula és una mica fal·lera. Realment necessiteu entusiasme, creativitat i personalitat. I això és el que aquestes pel·lícules tenen a punt. 

La gran esperança (encara no ho puc confirmar), però estem en el procés d’assegurar-nos que els mateixos cineastes puguin assistir a TIFF i que realment tinguem una narració en directe per a l’estrena mundial d’aquesta versió internacional de Món boig, que seria tan emocionant.

Mai he experimentat mai una pel·lícula d’acció d’Uganda narrada en directe, i crec que aquesta idea és realment interessant. La tradició provenia de com el seu públic estava veient pel·lícules americanes, perquè no estaven subtitulades ni doblades, de manera que necessitaven algú a la sala per contextualitzar-la. Així doncs, la idea que ara que les seves pel·lícules surten al món, van decidir empaquetar-les amb un intèrpret ugandès per contextualitzar també el seu món. Tinc moltes ganes de tancar la formació amb aquest tipus de celebració d’un cinema que no necessàriament crida tanta atenció com altres quadrants. 

KM: No sabia que teníeu previst fer la narració en directe, és genial!

PK: I això és quelcom que espero poder aconseguir. El problema s’ha reduït realment a l’aprovació dels visats, però estem en aquest procés de conversa i, ja se sap, cada part del meu cos es creua amb l’esperança que això passi.

KM: En aquest sentit, què us emociona realment amb una pel·lícula?

PK: Les pel·lícules de gènere no han de ser genèriques i, en general, el millor cinema de gènere és el que adopta la fórmula familiar però hi injecta noves variables. Per tant, a mi sempre m’interessa veure alguna cosa nova que no acabava de veure abans, perquè les variables són tan diferents. Però encara més senzillament, i això no s’aplica necessàriament a les pel·lícules de la secció Midnight Madness, sempre vull veure decisions, i això sona clar, però trobo que a vegades hi ha arbitrarietat en les peces que de vegades s’uneixen a les pel·lícules .

Vull veure una pel·lícula on em sento guiada; no vull dir-ho com un sol director, fins i tot, vull dir que l’alquímia de tots els elements de la pel·lícula sembla que no hi ha cap peça fora de lloc. Tot sembla que formi part d’un projecte estètic. Això és una cosa que personalment sempre m’emociona.

En el context de Midnight Madness, les coses que busco són impuls i actitud, i alguna cosa que em sembla transgressor. Es trenca una convenció o un paràmetre que s’espera. Perquè això és, per a mi, el que constitueix la diferència entre una pel·lícula de Midnight i una de gènere habitual. Que hi ha aquest element que fa alguna cosa nova.

KM: Hi ha alguna pel·lícula que desitgessis tenir per a la formació que no poguessis aconseguir?

PK: Faig un seguiment de tantes pel·lícules, de vegades fa anys que no es van fer, de manera que sempre hi ha coses que simplement no estan preparades. Un exemple recent és una pel·lícula que ara m’alegro de no haver-la vist i posteriorment la convido, perquè ningú no la pot veure. Estava rastrejant La caça, però em deien que no anava a punt perquè feien moltes repeticions a la pel·lícula a l’últim moment i ara ningú no la pot veure.

Continueu a la pàgina 2 per obtenir recomanacions de TIFF de Peter.

Pàgines: 1 2