Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

"I Spit On Your Grave" arriba al conjunt de caixes Blu-Ray de col·leccionista brutal

publicat

on

Escopir

Jo escupo a la teva tomba, També conegut com, Dia de la Dona, és un rellotge salvatge dur. Qualsevol pel·lícula basada en violació / venjança hauria de ser. La raó principal de Jo escupo a la teva tomba ser una de les pel·lícules més difícils de tots aquests temps en aquest subgènere en particular és perquè, per a mi, no crec que es tracti específicament d’explotació. No executa les coses de la mateixa manera que moltes altres pel·lícules d’aquesta perillosa categoria arriben a un preu barat. Jo escupo a la teva tomba es pren aquest material al cent per cent seriosament i, a diferència de moltes altres pel·lícules, aquest té molt a dir sobre les potents onades del feminisme.

Jo escupo a la teva tomba segueix Jennifer Hills, una bella i jove escriptora que s’assegura, que surt de vacances a les boonies per tal d’aconseguir una mica de tranquil·litat: escriure la seva primera novel·la completa. No triga a captar l’atenció perversa i perillosa d’un grup local d’homes masclistes. El grup d’homes s’acosta lentament a Hills, al principi assetjant des de lluny, abans d’un assalt sexual complet que deixa Hills morts. Després de la seva traumàtica recuperació apartada, Hills es proposa venjar-se del grup d’homes que li va fer això.

Escopir

Ronin Flix ha fet tot el possible en aquest joc de Blu-ray. Ve amb algunes fantàstiques obres d'art recentment encarregades per Adam Stothard. L’original del 1978 Jo escupo a la teva tomba característica, restaurada completament i amb un escaneig 4K. També ve amb la seqüela, Escup a la teva tomba Deja Vu; també d'una magnífica restauració de 4k. A més, el conjunt de Blu-ray inclou un fantàstic documental de immersió profunda titulat Creixent amb I Spit On Your Grave. El document dirigit per Terry Zarchi explora els temes de la pel·lícula i tota la polèmica que l’envolta i més enllà.

Per al col·leccionista dur, el conjunt també inclou dos cartells de 16 x 20. Un amb la portada de Escup a la teva tomba Déjà vu i un revers amb una obra d'art salvatge de Stothard. El segon pòster és una impressió a una cara amb l’obra teatral original de la primera pel·lícula. El conjunt també inclou un llibret de col·lecció que inclou una peça brillant de l’autor, Meagan Navarro. Navarro arriba ràpidament al cor fosc de I Escopir a la tomba en la seva escriptura. És una peça de companyia perfecta per a la pel·lícula i de lectura obligada.

La duologia, ve amb una pista de comentaris de ningú més que l'amfitrió de pel·lícules Joe Bob Briggs. Com era d’esperar, Briggs us atreu amb tota mena d’investigacions. Des de llocs de rodatge, fins a les novetats sobre els actors. El més important és que juga una mica a un joc que intenta reduir una de les dues coses. És Jo escupo a la teva tomba la pel·lícula més “fastigosa i malaltissa de tots els temps” com Siskel i Ebert van dir que era? O és, en realitat, una de les pel·lícules més feministes? Tot el comentari és divertit i em va donar moltes coses a pensar quan es tracta de pel·lícules que es titllen de “repugnant” per haver sortit a cridar el crit de guerra del feminisme des d’un enfocament diferent.

A la meva joventut, recordo que vaig recollir Jo escupo a la teva tomba tirar amb Divendres el 13th i Malson al carrer Elm. L’art de la caixa era aquell tret notori d’una dona mig vestida amb roba ensangonada i esquifida que agafava un gran ganivet de carnisser amb molta part d’ella al darrere exposada. Per tant, vaig pensar que era un altre cap de setmana normal de diversió i lloguer de pel·lícules de terror, que esperava que fos un slasher. Excepte, aquesta vegada amb I Spit On Your Grave's a més, no seria un cap de setmana més agradable de pel·lícules de terror i aperitius. Això m’anava a desprendre la pell i deixar-me ós durant dies.

La pel·lícula dirigida per Meir Zarchi és una estimació. És una merda pel·lícula, però que ofereix al públic l’oportunitat d’experimentar una venjança plena i justificada, però potser no per la raó que pensa inicialment.

La pel·lícula de Zarchi va tenir molt d’odi. El públic estava molest amb la temàtica i la crítica només veia una pel·lícula d’escombraries sense cap factor de redempció. De fet, alguns crítics no van superar mai aquell famós pòster. No calia que miressin més enllà d’això ni que Déu ens ho prohibís. La majoria dels crítics masculins simplement odiaven la pel·lícula i aquesta opinió era una que es va convertir en un dogpile, com de vegades fan aquestes coses. Curiosament, al mateix temps, de fet, hi havia gent que anava a veure la pel·lícula potser no gaire, però hi havia gent que anava a baix i veia que algunes d’aquestes persones eren predominantment dones.

Escopir

L’actriu, Camille Keaton, que interpreta Hills és una autèntica força. És trist que la pel·lícula allunyi a la crítica i al públic de la seva temàtica. Perquè Keaton es posa realment en aquest paper. Transcendint un àngel venjatiu per mitjà de la vilana Disney Queen. Els trossos més durs d’agressió sexual i el següent trauma són un veritable nervi cru que es pot sentir a causa de la profunditat de Keaton. Més impressionant és que Keaton es converteix en una versió més dura de Schwarzenegger El Terminator. Keaton té aquesta rara capacitat de dir-ho tot amb una sola mirada. És estrany i sens dubte és una actuació que s’hauria de veure més.

Ebert va ser francament dient que aquesta pel·lícula et posa al costat dels violadors. Però, ni tan sols puc començar a veure aquest angle. No estic segur de com hi ha una altra manera de mirar-la Jo escupo a la teva tomba. Té molt en joc i situa la feminitat i el poder d’aquesta feminitat en el punt de mira. Potser aquesta és la veritable raó per la qual molts crítics en gran part masculins no ho van aprovar.

La pel·lícula ha guanyat un seguiment de culte al llarg dels anys i Ronin Flix va crear una col·lecció que mereix plenament tots els aspectes d’aquesta pel·lícula de culte. Ara, més aviat els veieu artificiosos i plens de sentit o no depèn de vosaltres.

Escopir

Tot i que hi ha un munt de pel·lícules d’explotació que tracten de violació / venjança, al final van ser exactament això: l’explotació. Però n’hi ha alguns, com ara Escupo a la teva tomba or Alliberament que tenen molt a dir i no només estan asseguts i exploten estrictament el tema. Ronin Flix sabia que hi havia moltes coses a explorar aquí, i crec que per això es va tenir molta cura a l’hora d’alliberar un producte acabat que fos oportú i que existeix d’alguna manera tant a la llum d’importants comentaris socials com a l’àmbit de l’horror de l’explotació.

Podeu dirigir-vos a Ronin Flix aquí per obtenir el vostre conjunt limitat mentre durin.

Mireu l’edició especial de Blu-ray de Ronin Flix de Haunt aquí mateix.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable