Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

[Revisió Sundance] 'A la pell de la meva mare' és un conte de fades horrible

publicat

on

Des del primer pla de Kenneth Dagatan A la pell de la meva mare, els espectadors s'adverteixen del que es volen. És una visió de cadàvers morts de fam, però mentre la càmera gira cap a l'esquerra, alguna cosa s'està alimentant d'ells.

Aquesta escena té lloc al final de la Segona Guerra Mundial a les Filipines. Un jove anomenat Aldo i la seva família són presos per una tropa d'invasors japonesos que segresten la seva mansió a la recerca d'un presumpte dipòsit d'or. 

L'Aldo surt sol a plena nit per buscar ajuda, deixant la seva dona malalta (Beauty Gonzalez) amb els seus dos fills, una filla anomenada Tala (Felicity Kyle Napuli) i un fill petit, Bayani (James Mavie Estrella). Al cap d'un dia, la primera està segura que el seu pare ha estat assassinat i, per influir en els seus pensaments, ella i el seu germà es van posar a buscar-lo, però es troben amb una dona estranya però bellament vestida en una cabana deteriorada.

Dagatan (Ma–2018) en treu una gran quantitat Hansel i Gretel en aquest punt. Però impregna el seu conte de fades amb imatges horroroses d'un país en guerra, incloses les seves víctimes horripilants, amb les cares congelades pel terror deixades per descompondre's a la intempèrie.

A la pell de la meva mare: Epicmedia Productions

A més, a diferència del conte de Grimm, l'antagonista no és una vella bruixa temible, sinó una bella dona vestida amb un regal regal amb un fascinador alat hologràfic que destaca el seu rostre. La pel·lícula s'inclina molt cap al simbolisme de la Verge Maria. No és una creació de criatura de Guillermo del Toro, però no menys inquietant. 

El director es burla del seu públic decidit a mantenir-los curiosos per les parts poc desenvolupades de la història. Alguns poden anomenar això una crema lenta. Per exemple, la seva filla li dóna una cura a la mare malalta, un regal que rep de la fada, però els seus efectes són aparentment malèvols i sembla que s'apropa lentament durant un període de dies. 

La pel·lícula suggereix que creure en alguna cosa per desesperació pot ser reconfortant a curt termini, però si aquesta creença només es disfressa com a bona, fins a quin punt la fe pot controlar sense sentit? I és massa tard per desfer el que ja s'ha fet? Aquesta també és una metàfora de la guerra i la cobdícia, dos dels altres arguments de la pel·lícula. 

A la pell de la meva mare: Epicmedia Productions

Només hi ha part de l'horror A la pell de la meva mare prové de la possessió gradual de la mare. L'altra és com les ments joves, com la de Tala, quan es deixen anar per elles mateixes sovint reaccionen impulsivament sense pensament crític. Això és en contrast amb Disney's món homogeneïtzat on els nens tenen la capacitat de liderar sense experiència, enfrontar-se al mal mitjançant l'alquímia i sobreviure a situacions horribles, emergint mentalment il·lès. 

Per a la nostra heroïna Tala, igual que Ofelia Laberint de pa, l'univers dur en què viu deixa entreveure un camí que condueix als regnes de la fantasia. Però aquest món, útil a curt termini, és igual de corrupte, ple de les seves pròpies bèsties enganyoses.

Què A la pell de les meves mares En la seva pròpia narració, deixa molt clar que la religió, especialment el catolicisme, i els seus preceptes, reflecteixen els contes de fades i estan plens de fe cega. L'extensiva casa de Tala té obres dedicades a les divinitats catòliques, però el seu poder protector mai no es materialitza fins i tot quan les forces, tant humanes com sobrenaturals, els fan estralls. Dagatan sembla estar dient que el mal és l'únic poder que es mostrarà als humans en temps real mentre la fe compensa més tard.

A la pell de la meva mare és un grandiós conte de fades impregnat Guillermo del Toro influència. Els paisatges bellament emmarcats estan dèbilment il·luminats en una escala de grisos blaus, s'ajusten a un món ple de por i tragèdia.

Napuli dóna a Tala una falsa sensació de resiliència en la seva ambició cega adolescent. Ella vol ser la força que salvi la seva família, però està equivocada. Com a jove actriu, això pot ser difícil d'expressar en acció en directe, potser més adequat per a una veu en off de Disney, però Napuli assumeix el repte amb un aplom aterridor.

Dagatan (i nosaltres l'espectador) sabem que la seva història no es dirigeix ​​cap a un final de Disney. La seva princesa, sagnada i afectada, ha suportat massa per això. És en les últimes paraules del diàleg abans de sortir dels crèdits que aquesta pel·lícula projecta la seva saviesa a l'audiència, però com en la majoria dels finals de contes de fades enganyosos, realment no hi ha "Happily Ever After".

A la pell de la meva mare és una part de la Festival de Cinema de Sundance Alineació 2023.

Click to comment
0 0 vots
Qualificació de l'article
Subscriu-me
Notifica't de
0 Comentaris
Respostes en línia
Veure tots els comentaris

Comentaris de pel·lícules

'Malum': un principiant, un culte i un últim canvi emocionant

publicat

on

Inevitable

Com a fans del terror, hem vist moltes adaptacions de curtmetratges. Ofereixen al director i guionista l'oportunitat d'ampliar la seva visió creativa, construint tradicions i pressionant restriccions pressupostàries per portar totes les seves intencions a un públic captiu. Però no és freqüent que veiem aquest mateix tractament a un llargmetratge existent. Inevitable ofereix al director Anthony DiBlasi aquesta oportunitat molt daurada i una estrena a les sales de la mateixa manera. 

Llançat directament al vídeo el 2014, Últim torn va ser una mica un èxit en els cercles de terror indie. Ha obtingut la seva bona part d'elogis. Amb Inevitable, DiBlasi va intentar expandir l'univers creat en el seu interior Últim torn – gairebé 10 anys després – reimaginant la història i els personatges d'una manera més gran i atrevida. 

In Inevitable, oficial de policia novell Jessica Loren (Jessica Sula, Skins) demana passar el seu primer torn a la comissaria de policia abandonada on havia treballat el seu difunt pare. Ella és allà per vigilar les instal·lacions, però a mesura que avança la nit descobreix la misteriosa connexió entre la mort del seu pare i un culte viciós. 

Inevitable comparteix la major part de la seva trama i alguns moments clau amb Últim torn – una línia de diàleg aquí, una seqüència d'esdeveniments allà – però visualment i tonalment, tens la sensació d'haver entrat en una pel·lícula molt diferent. L'estació de Últim torn és fluorescent i gairebé clínica, però InevitableLa ubicació de 's sembla més aviat un descens lent i fosc a la bogeria. Va ser filmat en una autèntica comissaria de policia abandonada a Louisville Kentucky, que DiBlasi va utilitzar en tota la seva extensió. La ubicació ofereix una àmplia oportunitat per als ensurts. 

El color de la pel·lícula es torna més fosc i més granulat a mesura que Loren aprèn més sobre el culte que, potser, mai va sortir de l'estació. Entre la classificació del color i els efectes pràctics de gore i criatura (de RussellFX), la primera comparació que va venir al cap va ser la de Can Evrenol. Baskin, Encara Inevitable presenta aquest terror d'una manera més digerible (Turquia no s'enfila). És com un demoníac Assalt al districte 13, alimentat pel caos del culte.

L' música per Inevitable va ser composta per Samual LaFlamme (que també va compondre la música del sobreviure videojocs). És una música palpitant, arenosa i engrescadora que et porta la cara primer. La partitura es publicarà en vinil, CD i digital, així que si voleu experimentar la tensió i els tons tronadors a casa, bones notícies! 

L'aspecte de culte de Inevitable té molt més temps de pantalla i de guió. La xarxa és complexa i tensa, donant més significat al Ramat del Déu Baix. El terror estima un bon culte, i Inevitable realment s'afegeix a la seva història per crear un clan esgarrifós de seguidors amb propòsit. El tercer acte de la pel·lícula s'enlaira realment, submergint a Loren i al públic en un caos aterridor. 

Creativament, Inevitable és tot el que vols que sigui. És més gran, més fort i enfonsa el ganivet. És el tipus d'horror que demana ser vist en una gran pantalla amb un públic que crida. Els ensurts són divertits i els efectes són deliciosament horripilants; es burla mentre empeny Loren a una bogeria total.

Conceptualment, és cert que hi ha alguns reptes per expandir una funció totalment formada. Alguns moments que es reflecteixen Últim torn s'exploren més a fons, mentre que d'altres (és a dir, l'ordre de "girar" quan Loren entra per primera vegada a l'estació) realment no tenen el mateix seguiment per proporcionar una explicació. 

De la mateixa manera, el propòsit de Loren a l'estació sembla una mica poc profund. En Últim torn, ella està allà per esperar que un equip de bio-col·leccions vingui a recollir materials de l'armari de proves. Propòsit just, pregunta fàcil. En Inevitable, no està tan clar Per què hauria de quedar-se allà, sola, el seu primer dia a la força, mentre els membres del culte s'apropen al nou recinte. No hi ha res que la mantingui estrictament allà més que el seu propi orgull (que, per ser justos, és una raó prou forta per a Loren, però potser no perquè tots els membres del públic cridin a la pantalla perquè s'en vagi d'allà). 

Gaudint d'una visualització recent de Últim torn pot donar color a la teva visió Inevitable. És una pel·lícula tan forta per si sola que és difícil no fer comparacions. Últim torn està tan contingut que se't permet sortir amb preguntes i pinso per a la imaginació. Inevitable és una criatura creativa d'una característica que creix per omplir aquest espai, però es queda amb algunes estries.

Es pot atrapar Inevitable als cinemes el 31 de març. Per a més informació Últim torn, consulta la nostra llista de 5 pel·lícules de terror còsmic imprescindibles.

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Revisió de SXSW: "Evil Dead Rise" és una festa gorefest sense parar que mai deixa de ser

publicat

on

Campbell

Klaatu Barada Nikto! Són les paraules que s'utilitzen per evocar els dimonis Kandarians mai ens han decepcionat. Inspira motoserres, boomsticks i diversió per explotar a través de les pantalles participants. Des de la pel·lícula de 1981 que va canviar el joc de Sam Raimi fins a la sèrie Starz Ash Vs Evil Dead. Ara, una gran quantitat de morts tornen amb l'última experiència amarada de sang, Evil Dead Rise. L'última entrada de la franquícia bombeja una nova vida i mort a través de les seves venes en posar en marxa la pel·lícula de nou.

Evil Dead Rise comença amb aquella coneguda presa en POV de la força Kandarian vagant pel bosc. A mesura que agafa impuls, de sobte ens treuen del POV per adonar-nos que estem mirant a través de la lent d'un dron. El pla ens fa saber que estem en una nova era del Evil Dead mentre es diverteix una mica amb expectació. La seqüència ens porta a un grup de gent de vacances que es diverteix en una cabana al costat del llac. La presentació d'aquesta gent no dura gaire abans que la possessió d'un dimoni Kandarian es faci coneguda. S'extreuen els cuir cabellut la sang es vessa i el Evil Dead Rise a la breu introducció. Després, ens tornen a la ciutat uns dies abans dels esdeveniments al llac.

Pujar

Aleshores ens presenten una petita família amb la mare, Ellie (Alyssa Sutherland) els seus dos fills (Morgan Davies, Nell Fisher) i la seva germana, Beth (Lily Sullivan), tots viuen en un edifici d'apartaments de gran alçada. Quan un gran terratrèmol aconsegueix obrir un forat al terra, la petita família descobreix El Llibre dels Morts.

El fill Danny no triga gaire a tocar els discos de vinil que acompanyaven el llibre. Un cop més el Evil Dead es posa en llibertat i en qüestió de segons s'allibera tot l'infern i entra al cos de la mare, també conegut com la mare.

El conegut POV de les forces de Kandarian s'empeny pels carrers de la ciutat abans de trobar l'edifici de la casa. Un cop dins, no triga gaire a trobar la seva primera víctima de possessió, Alyssa. Un cop posseïda, l'Alyssa torna a la seva família al seu apartament i, com podríeu haver endevinat, no triga gaire a que les ànimes comencin a ser empasades i a que la sang, les tripes i les vísceres comencin a volar.

Evil Dead Rise fa un gran treball per mantenir el seu mal peu premut fermament contra el pedal del gas. Un cop ens presenten aquesta família pobra i el seu apartament, l'horror, l'acció i la diversió no paren d'arribar.

El director, Lee Cronin, (The Hole in the Ground) encaixa perfectament en el Evil Dead família. Aconsegueix crear prou de la seva pròpia visió del paisatge infernal del Dimoni Kandarian per fer-lo seu alhora que ens ofereix moments fonamentals plens de boomsticks, motoserres, horror exagerat i la clàssica veu del dimoni que Sam Raimi va fomentar a les seves pel·lícules. . De fet, Cronin porta encara més enllà aquesta veu del dimoni kandarian. Aconsegueix crear un personatge complet a través de la posseïda Ellie que ressona i es torna més incendiari.

Cronin aconsegueix crear aquesta nova veu dolenta a través d'Alyssa Sutherland. L'actriu passa pels moviments que passa de mare lluitant a una reina morta aterridora i completament memorable. Ella roman durant tota la pel·lícula. Cada escena veu l'actriu enfrontant-se als reptes físics del paper, així com a les parts malvades del paper amb una perfecció excessiva. Des que Bad Ash no ha destacat un dimoni Kandarian tan memorable com la mare de Sutherland Evil Dead dolent. Salut a la Reina Malvada.

Cronin també aconsegueix crear un món que pot contenir els altres dos llibres de Necronomicon que hem vist en el passat. Deixa espai a la història per creure que tant Ash de Bruce Campbell com Mia de Jane Levy poden existir amb els seus respectius llibres de morts. M'encanta la idea que hi hagi més d'un Necronomicon en joc i el director obre de valent aquesta possibilitat.

Pujar

Beth (Lily Sullivan) es converteix aquí en el nostre cavaller amb una armadura sagnant. Sullivan assumeix el paper de sang de la nostra nova heroïna amb gust. És fàcil estimar el seu personatge des d'hora i quan veiem a Sullivan empapada de sang, amb motoserra i boomstick al remolc, com a públic ja estem de cap i aplaudint.

Evil Dead Rise és una festa gorefest completa i sense parar que comença ràpidament i no deixa de banda ni un segon. La sang, les entranyes i la diversió mai s'aturen ni et donen l'oportunitat de respirar. El malson de gran alçada de Cronin és un capítol exquisit al món de The Evil Dead. De principi a fi, la festa no s'atura ni un segon i als fans del terror els encantarà cada segon. El futur de The Evil Dead està segur i llest perquè més ànimes s'empassin. Visca la Evil Dead.

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Crítica de la pel·lícula 'Dark Lullabies'

publicat

on

Cançons de bressol fosques és una pel·lícula d'antologia de terror de 2023 de Michael Coulombe que consta de nou contes que creen una durada de 94 minuts; Dark Cançons de bressol es pot trobar a la Servei de streaming Tubi. El lema de la pel·lícula, "Garantit per a ficar-te i fer-te dormir", és intel·ligent i adequat. Sóc un fanàtic de les pel·lícules i sèries d'antologia, així que estava molt emocionat de comprovar-ho. Ja havia vist algunes de les històries curtes, però va ser un autèntic plaer tornar a visitar aquestes joies.

Així que anem a submergir-nos-hi; aquesta no és una pel·lícula carregada d'efectes especials, així que si això és el que busqueu, potser voldreu esperar a que la nova pel·lícula Transformer s'estreni aquest any. Cançons de bressol fosques és una pel·lícula que va permetre als seus creadors estendre les seves ales i produir contingut, que estic segur que tenia un pressupost reduït.

He sentit que els obstacles més populars per a qualsevol producció són el temps i els diners. Dels nou contes, uns quants tenen un control emocional sobre mi, per moltes raons, per la història, l'actuació i la direcció. Un tret semblant que tenien aquests contes de terror era que volia veure cadascun com una característica, ja que sentia que hi havia més història per explicar, i ara em tocava utilitzar la meva imaginació per omplir els buits, que mai és un negatiu.

Abans d'entrar en allò que em va agradar específicament, assenyalaré alguns defectes que vaig tenir amb la pel·lícula en general. Entenc que de vegades, a causa dels poders que hi ha, es prenen determinades decisions, està fora de l'abast de les ments creatives i no poden prendre determinades decisions específicament. Crec que tota la pel·lícula hauria fluït millor si les targetes de títol s'haguessin col·locat al començament de cada segment (algunes ho eren). Això evitaria confusió sobre un final de segment i un altre començament; de vegades, l'espectador pot pensar que encara està al mateix segment a causa de la transició.

Finalment, m'hauria agradat veure algun amfitrió divertit o esgarrifós; algunes de les meves antologies preferides tenien amfitrions de terror, i crec que hauria afegit aquesta brillantor final a la pel·lícula. Res d'això va ser un trencador d'acords, només una cosa que m'hagués agradat haver vist. Vaig gaudir de tots els segments Cançons de bressol fosques; n'hi ha alguns que m'agradaria esmentar específicament.

“Dark Lullabies és la culminació de 9 dels meus curts de terror; cada segment tracta sobre els horrors que provoquen les persones i les decisions que prenen. L'horror no sempre és un monstre o un home amb màscara. Gelosia, ego, abús, crueltat, trampes... hi ha tot tipus de missatges subtils a Dark Lullabies". – Director Michael Coulombe.

Segment: "No m'estimis".

El primer és el segment "Love Me Not". Aquest em va interessar especialment perquè l'actriu Vanessa Esperanza va oferir un monòleg llarg durant gairebé la durada del segment. Jenny ha experimentat un cor trencat innombrables vegades, però ensenyarà a tots els seus exnòvis una lliçó mortal el dia de Sant Valentí. M'hauria encantat haver vist més de la història centrada en on va començar la història de Jenny i quina va ser la gota que va fer que aquest personatge arribés al seu punt de ruptura. Aquest segment estava ben escrit i dirigit.

Segment: "Bossa de trucs".

En segon lloc, a la meva llista hi ha "Bossa de trucs". Amb un temps d'execució de setze minuts, aquest segment ofereix una combinació satisfactòria de terror, actuació excepcional i cinematografia que està al punt i fa que aquesta història perfecta per explicar a Halloween. Això satisfarà el vostre desig de Halloween i es pot veure en qualsevol època de l'any.

El segment se centra en una parella que respon a un vespre normal de Halloween que truca a la porta, convertint la nit en un calvari esgarrifós per als dos amants mentre coneixen en Timmy, el fantasma. He de dir que la presència de la disfressa de fantasma és francament al·lucinant! Espero que en algun moment, l'escriptor Brantly Brown i el director Michael Coulombe ens facin arribar una funció, ja que sé que es pot dir molt més.

Segment: "Silueta"

La meva tercera menció és "Silueta". És increïble com ser educat amb algú podria haver pagat els seus fruits pel senyor d'aquest segment. Amb un temps d'execució d'uns vuit minuts, silueta ofereix un cop potent i, de nou, el concepte, si s'ampliés, crec que seria una gran característica. Sempre tinc ganes d'una bona història de fantasmes!

Segment: "Tija".

La meva quarta i última menció és "Stalk". Aquesta història era intel·ligent i senzilla, cosa que la feia molt inquietant. Alguna vegada sentiu com si algú us segueixi? Què faries si aquesta fos la teva realitat i algú t'estigués perseguint? Correries, amagar-te o lluitar? Stalk segur que us deixarà la gana udolant per més!

Cançons de bressol fosques és una antologia decent que permet a aquestes persones amb talent mostrar el seu art, i espero veure'n més en el futur. Des de la planificació, la coordinació i la gestió, la direcció i l'edició, sé que es va dedicar molt de cor i pensament a produir cadascun d'aquests nou curts. Recordeu comprovar Cançons de bressol fosques fora a Tubi.

Seguir llegint