Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Shaw i la Indianàpolis: l'escena més gran de l'horror

publicat

on

Descobriu un bufet d’escenes de terror clàssiques a la recerca d’algunes que provoquin la reacció i l’emoció precises de l’espectador com eren quan van arribar als cinemes i segur que sabreu que descobrir-ne una seria poc freqüent. De fet, és probable que rarament sigui insuficient com a descriptor. Gairebé inexistent posaria probablement un punt més precís.

Nosferatu (Max Schreck) apareix a la porta del dormitori i Norman Bates (Anthony Perkins) s’arrossega sobre una dutxa Marion Crane (Janet Leigh), així com la nostra primera visió de Leatherface (Gunnar Hansen), tenen un impacte negatiu en la nostra pressió arterial col·lectiva. Tot i que deixen els nostres abdominals revolotjant amb molta expectació, simplement no poden reproduir els sentiments que vam experimentar en posar-los els ulls per primera vegada.

No, aquesta distinció pertany només a una pel·lícula. I una escena.

Monòleg d'Indianapolis de Robert Shaw, de Steven Spielberg Tauró (1975).

No cal dir que es podria haver sentit caure un pin als teatres de tota la nació després que el senyor Hooper (Richard Dreyfuss) deixés de riure's de la seva pròpia broma sobre un tatuatge de "mare" i Quint va descriure els perills que van suportar ell i els seus companys de vaixell. el juny de 1945.

Passant d’una alegre exposició de cicatrius a la gravetat d’un horror incomprensible, el lliurament de Shaw de les paraules de Peter Benchley i Carl Gottlieb va ser mesurat i fascinant al llarg de tres minuts i mig que aturen els espectadors a les seves pistes.

Ja sigui mirant sol durant una nit tranquil·la a casa, amb un grup d’amics o mentre treballa per casa, quan apareix l’escena d’Indianapolis, els espectadors s’aturen.

Deixen de navegar pels seus telèfons, deixen de netejar o de treballar en finances i grups d’éssers estimats deixen de parlar. Fa silenci. Durant una mica més de 200 segons, esteu hipnotitzats. No hi ha res més.

Crèdit de la imatge: cdn.quotesgram.com

Quint va assenyalar que "el que passa amb un tauró, té els ulls sense vida", però allotjat als ulls de Shaw era la inquietant bellesa de la perfecció.

Amb un ritme que oferia els detalls suficients per fer tremolar la columna vertebral, era més que una actuació, perquè hi havia una autenticitat en el moment de Shaw, gairebé com si expliqués la història tal com li arribava, una proesa increïble de creïble. lliurament. De debò se sentia com si Shaw estigués relatant un esdeveniment que havia viscut. Tot i que només es veien, el dolor i la por eren palpables, cosa que estava d'acord amb una vella escola de mar endurida com Quint. Hi són, però, cada vegada que les esferes i la ment de Quint es desplaçaven cap a flaixos del que havia presenciat i sentit flotar a l’oceà. Tota l'escena va plasmar l'essència mateixa de Bertolt Brecht: "No es pot fer que un home no vegi el que ha vist".

En un moment màgic que ha resistit la prova del temps, i que s’ha repetit en innombrables ocasions des de llavors, l’intens temor mostrat per Hooper i el cap Brody (Roy Scheider) van ser els mateixos sentiments viscuts per tots els que observaven el 1975 i des de llavors.

“Mai més em posaré un armilla salvavides” és agònic, deliciós i real.

El relat de Quint sobre el lliurament de la bomba d’Hiroshima, quan 11 homes van entrar a l’aigua i només en van sortir 316, evoca la mateixa reacció congelada que fa 42 anys. I això no canviarà mai. Tant si ho veieu per primera vegada com per centena.

Tauró és un clàssic de totes les maneres concebibles, però el sermó d'Indianapolis de Robert Shaw és més que això, fins i tot més enllà de l'indeleble. És l’única escena i representació més gran, no només de terror, sinó que ha conegut qualsevol gènere.

Crèdit per a imatges de funcions: youtube.com

Click to comment
0 0 vots
Qualificació de l'article
Subscriu-me
Notifica't de
0 Comentaris
Respostes en línia
Veure tots els comentaris

Notícies

Una seqüela de la "caiguda" que indueix el vertigen està ara en obres

publicat

on

Caure

Caure va ser un èxit sorpresa l'any passat. La pel·lícula va veure dos temeraris pujar per una torre de ràdio aïllada només per quedar atrapats a la part superior de la torre durant la resta de la pel·lícula. La pel·lícula era terrorífica d'una manera totalment nova. Si tens por de les altures, la pel·lícula gairebé no es pot veure. Jo per un em puc relacionar. Va ser completament aterridor. Ara Caure té una seqüela a les obres que sens dubte veurà més terror que desafia la gravetat.

Scott Mann i els productors de Tea Shop Productions es troben en les primeres etapes de la pluja d'idees.

"Tenim un parell d'idees que estem donant voltes... No volem fer alguna cosa que sembli una imitació o menys que la primera", va dir el productor James Harris.

La sinopsi de Caure va anar així:

Per als millors amics Becky i Hunter, la vida consisteix a conquerir les pors i superar els límits. Tanmateix, després de pujar 2,000 peus fins al cim d'una remota torre de ràdio abandonada, es troben encallats sense cap camí per baixar. Ara, les seves habilitats d'escalada expertes es posen a la prova definitiva mentre lluiten desesperadament per sobreviure als elements, la manca de subministraments i les altures que indueixen el vertigen.

Vas veure Caure? L'has vist als cinemes? Va ser una experiència aterradora per a alguns. Com us heu sentit al respecte? Feu-nos-ho saber a la secció de comentaris.

Segur que us mantindrem al corrent de futures actualitzacions sobre el Caure seqüela

Seguir llegint

Jocs

Torna el 'Toxic Crusaders' de Troma al nou joc Retro Beat em' Up

publicat

on

Creuat

Troma torna a portar a Toxie i la colla per a una segona ronda Croats tòxics caos. Aquesta vegada, l'equip mutant està en un joc multijugador beat 'em-up de Retrowave. Croats tòxics El joc està basat en un dibuix animat dels anys 90 molt inesperat del mateix nom que es basava en l'obra molt violenta, sexual i exagerada de Troma. Venjador tòxic.

Toxic Avenger segueix sent una franquícia molt popular de pel·lícules de Troma. De fet, en aquests moments hi ha un reinici de la pel·lícula de Toxic Avenger a les obres que protagonitza Peter Dinklage, Jacob Tremblay, Taylour Paige, Kevin Bacon Julia, Davis i Elijah Wood. Estem emocionats de veure què ens reserva Macon Blair amb aquesta versió de gran pressupost de la franquícia.

Croats tòxics també va rebre una data de llançament de videojocs per a Nintendo i Sega el 1992. Els jocs també van seguir la narrativa de dibuixos animats de Troma.

La sinopsi de Croats tòxics va així:

Els herois més populars de l'any 1991 tornen per a una jugada radical i radioactiva per a una nova era, amb una acció increïble, combos aclaparadors i més residus tòxics del que sabreu què fer! El desenvolupador i editor Retroware s'ha unit amb Troma Entertainment per portar els Toxic Crusaders de nou, per a un nou joc d'acció per a un a quatre jugadors. Agafa la fregona, el tutú i l'actitud i prepara't per netejar els carrers dolents de Tromaville, un canal radioactiu alhora.

Croats tòxics arriba a PC, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One i Xbox Series X/S.

Seguir llegint

Notícies

'Cocaine Bear' ja està disponible per reproduir-se a casa

publicat

on

cocaïna

Ós de cocaïna va estendre l'eufòria i la sang a través de molts teatres al llarg del seu temps als teatres. Mentre encara es juga als cinemes Ós de cocaïna ara també es transmet a Amazon Prime. També podeu veure-ho a Apple TV, Xfinity i alguns altres llocs. Podeu trobar un lloc per reproduir-lo bé AQUÍ.

Ós de cocaïna explica una bogeria història real que juga amb algunes llibertats aquí i allà. Principalment, juga amb el fet que l'ós s'ha devorat per menjar-se tots els que es va trobar. Resulta que tot el que va fer el pobre ós va ser posar-se molt alt i després morir. Pobre osset. La història de la pel·lícula és molt més emocionant i realment et fa arrelar l'ós.

La sinopsi de Ós de cocaïna va així:

Després que un ós negre de 500 lliures consumeixi una quantitat important de cocaïna i s'embarca en un alborotament alimentat amb drogues, una reunió excèntrica de policies, delinqüents, turistes i adolescents es reuneixen en un bosc de Geòrgia.

Cocaine Bear encara està jugant als cinemes i ara es reprodueix en algunes plataformes diferents AQUÍ.

Seguir llegint