Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Ressenya de la pel·lícula: Annabelle

publicat

on

L’estiu passat, el públic va quedar captivat pels deu primers minuts de James Wan La conjuració i la seva peça central, una nina esgarrifosa anomenada Annabelle. Ara, la nina té la seva pròpia pel·lícula, titulada adequadament Annabelle.

Cortesia de Warner Bros. Pictures

Cortesia de Warner Bros. Pictures

Establert un any abans dels esdeveniments de La conjuració, Annabelle és la història d’un jove matrimoni anomenat John i Mia Form (Ward Horton i Annabelle Wallis) que esperen el seu primer fill. Una nit a la nit, la seva llar és envaïda per dos membres d’un culte religiós que ataquen brutalment Mia. Mia i el seu bebè sobreviuen, però un dels membres del culte se suïcida mentre sosté una de les nines vintage de Mia. Poc després, Mia comença a notar coses estranyes que succeeixen a casa, amb tot semblant que apunta cap a la nina. Quan neix el nadó, l’activitat que envolta la nina s’intensifica. John i Mia demanen l'ajut del seu sacerdot (Tony Amendola) i del propietari d'una llibreria oculta (Alfre Woodard) per esbrinar què passa, i s'assabenten que el culte va aixecar una força demoníaca que ara utilitza la nina com a conducte en un intent de robar l’ànima de la seva filla infantil.

perquè Annabelle és essencialment una derivació de La conjuració, les comparacions entre les dues pel·lícules són inevitables. Són de to similar, però de context diferents; mentre La conjuració era una L'estatge de la por tipus de pel·lícula, Annabelle deu més a Rosemary's Baby. James Wan assumeix el paper de productor Annabelle i passa les tasques de direcció al seu llarg temps director de fotografia John R. Leonetti. Perquè Wan i Leonetti tenen molta història treballant junts, Annabelle sembla i se sent com una pel·lícula de James Wan. Té la mateixa foscor i temor La conjuració i la insidiós pel·lícules i fins i tot utilitza molts dels mateixos dispositius; hi ha moltes captures llargues i extretes amb molt de moviment de la càmera, així com plans amplis que sempre semblen amagar alguna cosa a les ombres dels racons. Existeix dins del mateix univers que La conjuració, de manera que s’adhereix a una mitologia consistent. Introduïu un esgarrifós disseny de dimonis KNB EFX i una partitura musical atonal adequada de Joseph Bishara i Annabelle compleix el seu objectiu; passa a formar part del cànon de James Wan sense sentir-se com una estafa directa d’una pel·lícula anterior.

Cortesia de Warner Bros. Pictures

Cortesia de Warner Bros. Pictures

El punt focal de Annabelle és, òbviament, la nina. L’interessant d’aquest fet és que la nina és un personatge secundari; és un dispositiu argumental necessari, però la història real tracta sobre la família i el dimoni que vol destruir-lo. La nina Annabelle és bàsicament un puntal, tot i que és un arc definit; comença a tenir una aparença nova i innocent, però cada cop es desgasta més i es fa lletja a mesura que la pel·lícula avança i el dimoni guanya més lloc al seu interior. La nina és un símbol d’un mal més gran que no pas l’antagonista central, cosa fantàstica; Chucky de Joc de nens és divertit, però ningú en necessita un altre. Hi ha més forces sinistres a treballar Annabelle.

like La conjuració, Annabelle té diverses escenes de suspens embogidor, on el públic sap exactament què passarà, però no quan. Per exemple, en un segment, Mia utilitza la màquina de cosir mentre mira la televisió. La càmera es talla entre els trets dels dits, l’agulla de la màquina i el seu rostre distret, creant una sensació de tensió a l’espectador que no deixa de ser mereixedora. En una altra escena, Mia és atacada pel dimoni mentre es troba al soterrani de l'edifici i la conseqüent persecució de gat i ratolí es converteix en una de les escenes d'ascensor més terrorífiques mai compromeses amb el cel·luloide. Una cosa que Annabelle fa millor que La conjuració or insidiós és tractar amb el dimoni. Bàsicament, Leonetti amb prou feines mostra el dimoni, de manera que, quan el públic aconsegueix fer-hi un cop d’ull, és absolutament terrorífic. El que el públic imagina sempre és més aterrador que el que pot mostrar un cineasta Annabelle ho entén. A l’hora de mostrar dimonis, menys és més.

Cortesia de Warner Bros. Pictures

Cortesia de Warner Bros. Pictures

Hi ha punts a dins Annabelle on la pel·lícula recau en estereotips i tropes del gènere de terror: un bressol buit aquí, un fantasma fantasmagòric de nena allà. Però, en la seva majoria, Annabelle és una pel·lícula força original. I, a diferència de la majoria de les pel·lícules sobre possessió demoníaca que inunden els teatres actualment, Annabelle no acaba amb un exorcisme. La conclusió és que Annabelle encaixa perfectament amb la resta de pel·lícules de James Wan i els fans del seu catàleg seran fans de Annabelle.

 

[youtube id = "5KUgCe12eoY" align = "center" reproducció automàtica = "no"]

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

2 Comentaris

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable