Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Ressenya: "The Haunting of Sharon Tate" és una decisió audaç

publicat

on

The Haunting of Sharon Tate

És un moviment audaç crear una pel·lícula sobre un assassinat a la vida real amb un nou concepte basat en un comentari d’entrevista curiós, però suposo que això fa de Daniel Farrands un home atrevit.

The Haunting of Sharon Tate - escrita i dirigida per Farrands - comença amb la recreació d’una entrevista entre Sharon Tate i la revista Fate en què recorda un somni que va tenir (una premonició?) Que sona estranyament similar a les circumstàncies del seu propi assassinat.

A partir d’aquí, la pel·lícula segueix a la molt embarassada Tate (interpretada per Hilary Duff of Lizzie McGuire fama) en els dies previs als assassinats de la família Manson. Ella intueix que hi ha alguna cosa errònia: hi ha diversos trossos de diàleg sobre el destí, el canvi del destí i el fet d’estar atrapats pel destí, i les coses es tornen una mica esgarrifoses per la casa. Figures fantasmagòriques, sons estranys, al·lucinacions, els nou metres.

Malauradament, els elements "inquietants" se senten, de vegades, clavats pel bé de l'espant. Les escenes més efectives generen tensió amb alguns moments genuïns de pel·lícules de terror, però la seva conclusió fa que aquesta acumulació caigui de pla. Pel que fa a la història en si, el guió té una llicència creativa extrema amb la progressió dels esdeveniments.

a través de Saban Films

El concepte de la pel·lícula és, com s’ha esmentat, un moviment audaç, però és una manera creativa d’abordar una història que tots coneixem. És de mal gust? Es pot dir que sí. Hi ha una escena en concret a mig camí de la pel·lícula que se sent més que una ombra explotadora. Però, independentment, The Haunting of Sharon Tate s’endinsa i es nega a mirar enrere.

Des del punt de vista tècnic, la pel·lícula té una qualitat de somni adequada. Els filtres de color amplifiquen tots els tons radiants i els primers plans regulars se senten com aquell focus d’un sol punt que sovint passa als somnis. Uns trossos de diàleg que es van tornar a fer en postproducció sonen aïllats i antinaturals, cosa que de vegades distreu, però que realment s’afegeix a l’aura onírica de la pel·lícula. És fàcil perdre’s per la irrealitat de tot plegat.

a través de Saban Films

La pel·lícula medita realment sobre l’esmentat tema del destí i sovint qüestiona la credibilitat de Tate com a narrador fiable. La persegueixen uns malsons vius i es fa cada vegada més paranoica sobre la sinceritat i el suport dels que l’envolten. Els seus amics, que creuen que només està estressada en excés, eviten els seus esclats i preocupacions. La Tate, molt embarassada, és calmada, acomiadada i aplacada; és una reminiscència de la il·luminació de gas Rosemary's Baby, però l’efecte no és el mateix.

Hi ha un gran esforç dels actors (inclòs Duff, que clarament es preocupa pel seu personatge), però les seves interaccions es mostren una mica sufocades. Potser és l’ADR o potser és el diàleg, però les seves actuacions de vegades semblen que no estan actuant a la mateixa pel·lícula.

Sabiosament, Farrands confia en el coneixement del cas per part de la seva audiència i l’utilitza per suavitzar (algunes) exposicions pesades. Farà al·lusió als fets del cas (per exemple, que Manson creia que la casa encara estava habitada per un productor discogràfic, Terry Melcher, amb qui intentava contactar), però el costat fictici fa un gran salt amb les mans pesades, obligant-vos a deixar els detalls i seguir aquest viatge amb ells. 

L’efecte és curiós. The Haunting of Sharon Tate condueix sense perdó el públic a un viatge salvatge que fa girar un esdeveniment horrible i conegut del món real. És una pel·lícula que pren llibertats audaces, que injecta el seu propi gir filosòfic en la barreja. El que heu de decidir, com a públic, és si aquest concepte us funciona.

The Haunting of Sharon Tate està escrit i dirigit per Daniel Farrands (Els assassinats d’Amityville, No dormis mai més: El llegat de Elm Street)i estrelles Hilary Duff (Més jove, Lizzie McGuire), Jonathan Bennett (Incòmode, Noies dolentes)Lydia Hearst (Nació Z, al sud de l’infern, #Horror).
Ho podeu veure i
n teatres i sota demanda a partir de Abril 5, 2019.

a través de Saban Films

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

Potser la sèrie més espantosa i inquietant de l'any

publicat

on

Potser no n'heu sentit mai a parlar Richard Gadd, però això probablement canviarà després d'aquest mes. La seva minisèrie Bebè Ren acaba de colpejar Netflix i és una immersió profunda aterridora en l'abús, l'addicció i la malaltia mental. El que fa encara més por és que es basa en les dificultats de la vida real de Gadd.

El quid de la història és sobre un home anomenat Donny Dunn interpretat per Gadd que vol ser un comediant, però no està funcionant tan bé gràcies a la por escènica derivada de la seva inseguretat.

Un dia, a la seva feina, coneix una dona anomenada Martha, interpretada a la perfecció per Jessica Gunning, que queda encantada a l'instant per la bondat i la bona aparença de Donny. No triga gaire abans que el sobrenomen "Baby Rendeer" i comenci a perseguir-lo implacablement. Però aquest és només el àpex dels problemes de Donny, té els seus problemes increïblement inquietants.

Aquesta mini-sèrie hauria d'incloure molts activadors, així que tingueu en compte que no és per a dèbils de cor. Els horrors aquí no provenen de la sang i el gore, sinó d'un maltractament físic i mental que van més enllà de qualsevol thriller fisiològic que hagis vist mai.

"És molt veritat emocionalment, òbviament: vaig ser molt perseguit i maltractat greument", va dir Gadd. Directori, explicant per què va canviar alguns aspectes de la història. "Però volíem que existís en l'esfera de l'art, així com protegir les persones en què es basa".

La sèrie ha agafat impuls gràcies al boca-orella positiu i Gadd s'està acostumant a la notorietat.

"És clar que ha tocat una corda", va dir The Guardian. "Realment hi vaig creure, però s'ha enlairat tan ràpidament que em sento una mica escombrat pel vent".

Podeu reproduir el contingut en directe Bebè Ren a Netflix ara mateix.

Si vostè o algú que coneixes ha estat agredit sexualment, si us plau, poseu-vos en contacte amb la Línia d'atenció d'assalt sexual nacional al 1-800-656-HOPE (4673) o aneu a rainn.org.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

La seqüela original de "Beetlejuice" tenia una ubicació interessant

publicat

on

Beetlejuice a la pel·lícula de Hawaii

A finals dels 80 i principis dels 90, les seqüeles de pel·lícules d'èxit no eren tan lineals com ho són avui. Era més com "refer la situació, però en un lloc diferent". Recordeu Velocitat 2, O Vacances europees de National Lampoon? Fins i tot els estrangers, per bé que sigui, segueix molts dels punts argumentals de l'original; gent atrapada en un vaixell, un androide, una nena en perill en lloc d'un gat. Així que té sentit que una de les comèdies sobrenaturals més populars de tots els temps, Beetlejuice seguiria el mateix patró.

El 1991 Tim Burton estava interessat a fer una seqüela del seu original de 1988, es deia Beetlejuice va hawaià:

"La família Deetz es trasllada a Hawaii per desenvolupar un complex. Comença la construcció i ràpidament es descobreix que l'hotel estarà a la part superior d'un antic cementeri. Beetlejuice entra per salvar el dia".

A Burton li va agradar el guió, però volia reescriure, així que li va preguntar al guionista aleshores Daniel Aigües que acabava de contribuir a Brucs. Va deixar passar l'oportunitat de productor David Geffen li va oferir Tropa Beverly Hills escrigui Pamela Norris sense cap resultat.

Finalment, va preguntar Warner Bros Kevin Smith per punxar Beetlejuice va hawaià, es va burlar de la idea, dir, “No vam dir tot el que havíem de dir al primer Beetlejuice? Hem d'anar tropicals?"

Nou anys més tard, la seqüela va ser assassinada. L'estudi va dir que Winona Ryder ja era massa gran per a la part i que calia fer una reelaboració sencera. Però Burton mai es va rendir, hi havia moltes direccions que volia portar els seus personatges, inclòs un crossover de Disney.

"Hem parlat de moltes coses diferents", va dir el director en aquest Entertainment Weekly. "Això va ser d'hora quan anàvem, Beetlejuice i la mansió encantadaBeetlejuice Goes West, el que sigui. Van sorgir moltes coses".

Avança ràpidament a 2011 quan es va llançar un altre guió per a una seqüela. Aquesta vegada l'escriptor de Burton Ombres en la foscor, Seth Grahame-Smith va ser contractat i va voler assegurar-se que la història no fos un remake o un reinici que acaparava diners. Quatre anys després, a 2015, es va aprovar un guió amb Ryder i Keaton dient que tornarien als seus respectius papers. En 2017 aquest guió es va renovar i finalment es va guardar 2019.

Durant el temps que el guió de la seqüela s'estava llançant a Hollywood, a 2016 un artista anomenat Alex Murillo va publicar el que semblava un sol full per a una Beetlejuice seqüela. Encara que estaven fabricats i no tenien cap afiliació amb Warner Bros., la gent pensava que eren reals.

Potser la viralitat de l'obra d'art va despertar l'interès per a Beetlejuice seqüela un cop més i, finalment, es va confirmar el 2022 Beetlesuice 2 tenia llum verda d'un guió escrit per Dimecres els escriptors Alfred Gough i Miles Millar. L'estrella d'aquella sèrie Jenna Ortega va signar la nova pel·lícula amb el rodatge començant 2023. També es va confirmar que Danny Elfman tornaria a fer la puntuació.

Burton i Keaton van acordar que la nova pel·lícula es titulava Beetlejuice, Beetlejuice no dependria de CGI ni d'altres formes de tecnologia. Volien que la pel·lícula se sentís "feta a mà". La pel·lícula va acabar el novembre de 2023.

Han passat més de tres dècades per crear una seqüela Beetlejuice. Tant de bo, ja que van dir aloha a Beetlejuice va hawaià hi ha hagut prou temps i creativitat per garantir Beetlejuice, Beetlejuice no només honrarà els personatges, sinó també els fans de l'original.

Beetlejuice, Beetlejuice s'estrenarà a les sales el 6 de setembre.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Notícies

Russell Crowe protagonitzarà una altra pel·lícula d'exorcisme i no és una seqüela

publicat

on

Potser és perquè l'exorcista Acaba de celebrar el seu 50è aniversari l'any passat, o potser és perquè els actors envellits guanyadors de l'Acadèmia no estan massa orgullosos d'assumir papers obscurs, però Russell Crowe està visitant el diable una vegada més en una altra pel·lícula de possessió. I no està relacionat amb el seu últim, L'exorcista del Papa.

Segons Collider, la pel·lícula titulada L'exorcisme originàriament s'havia de llançar amb el nom El projecte Georgetown. Els drets per al seu llançament nord-americà van estar una vegada en mans de Miramax, però després van passar a Vertical Entertainment. S'estrenarà el 7 de juny als cinemes i després es dirigirà Estremiment per als subscriptors.

Crowe també protagonitzarà el proper Kraven the Hunter d'enguany, que sortirà als cinemes el 30 d'agost.

Pel que fa a The Exorcism, Col · lisionador proporciona ens amb el que es tracta:

"La pel·lícula se centra en l'actor Anthony Miller (Crowe), els problemes del qual passen al primer pla mentre roda una pel·lícula de terror sobrenatural. La seva filla separada (Ryan Simpkins) ha d'esbrinar si està caient en les seves addiccions passades o si està passant alguna cosa encara més horrible. “

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint