Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

REVISIÓ: "Stalker" aprofundeix en les ansietats post-quarantena

publicat

on

Michael Joplin Stalker

L’ús d’aplicacions de conducció com Uber o Lyft s’ha convertit en una experiència necessària i una mica incòmoda que la gent de les dues cares de la moneda ha de suportar com a part de la vida quotidiana. Resulta que estar en un espai íntim amb un desconegut sol pot ser una experiència bona, sense problemes, o dolenta. En el cas dels personatges de Tyler Savage assetjador, va resultar ser el pitjor tipus possible.

Però el que va començar com una experiència de viatge de 0 estrelles es va convertir en una experiència de visualització de 5 estrelles. 

Aquesta pel·lícula desfila com una pel·lícula de terror Uber stalker de LA-noir, però és molt més sota la superfície. Després de trencar constantment la tensió escena rere escena, aquesta pel·lícula acaba amb un gir brillant i profundament inquietant que condueix a un final encara més inesperat. 

El que fa millor aquesta pel·lícula és aprofitar els problemes comunicatius provocats per la pandèmia, com l’ansietat social per parlar amb gent nova i intentar connectar amb els altres d’una manera genuïna. 

assetjador comença amb el protagonista Andy (Vincent Van Horn) que documenta el seu pas per Instagram Story des de la seva vella vida a Dallas fins al seu "nou inici" a Los Angeles. Com a mínim, així és com ho explica. 

Andy coneix a una dona, Sam (Christine Ko) en un bar amb qui immediatament ho fa. Comencen a xerrar, es fa evident que Andy no diu la veritat completa sobre la seva vida, mentre que Sam sembla no estar disposat a compartir el seu passat. 

assetjador

Sam, interpretat per Christine Ko a "Stalker". Foto cedida per Vertical

Sam li pregunta si vol marxar amb ella, i és llavors quan es troben amb Roger (Michael Joplin), el seu extremadament servicial pilot de Ryde (Uber / Lyft knockoff). L’endemà, Andy pren cafè i topa amb el mateix conductor de Ryde que tenia la nit anterior. Van a prendre una copa junts, però sembla que hi hagi alguna cosa fora d’en Roger i que s’enganxa massa a Andy. 

Després d’enxampar a Andy estirat perquè pugui passar l’estona amb Sam, Roger comença a causar estralls a la vida d’Andy, primer amb algunes bromes extremadament malvades i més endavant amb accions més sinistres, similars a l’horror de tonalitats entremaliats d’una pel·lícula com Arrossegar-se (2014). 

assetjador

Andy (Vincent Van Horn) a "Stalker". Foto cedida per Vertical

 

Amb tants enganys, no és d’estranyar que les coses no siguin el que semblen. Tots els personatges tenen rostres que mostren al món, mentre que el seu jo més autèntic és menys agradable; en altres paraules, és realista de com són les persones realment. 

El personatge de Sam és sorprenentment fantàstic i molt fàcil de relacionar-se. Andy és un personatge molt més turbulent, de manera realista, ja que intenta ser una bona persona, però també fa i diu coses constantment pretensioses i poc autèntiques per fer que la gent li agradi més. 

Abans que les coses surten del control, és fàcil relacionar-se amb les perspectives de Roger i Andy: un sentia molèstia davant un nou sufocant amic i l’altre agreujava que estiguessin volats, concretament per la parella romàntica d’un amic. 

El personatge d’Andy a vegades pot ser gairebé massa desagradable, cosa que podria desactivar algunes persones, però aquesta dinàmica realment funciona al final amb la seva història. 

La pel·lícula juga molt bé post-pandèmia, emulant realment els sentiments interns d’un món que gairebé ha de tornar a aprendre la interacció social després de mesos d’aïllament. Tots els personatges d’aquesta pel·lícula anhelen la connexió, però se senten incòmodes en ser totalment honestos amb els altres, ja que constantment menteixen i s’allunyen. 

Tot plegat fa que sigui més fàcil iniciar una conversa innocent i superficial amb, per exemple, el vostre conductor Uber, a qui voldreu Probablement no tornaré a veure mai més. 

La progressió de la història funciona totalment per a aquesta pel·lícula, amb totes les peces del trencaclosques que es posen al seu lloc exactament en el moment adequat. A mesura que l’espectador aprèn cada cop més la història, comença a qüestionar-se les escenes que ja han passat. 

Fora de la història en si, els tres actors principals fan un treball fantàstic en els seus papers, especialment la professionalitat desconcertant del súper conductor esgarrifós de Joplin. 

assetjador

Roger (Michael Lee Joplin) com a assetjador de pilots de Ryde a "Stalker".

La cinematografia és molt trista i acolorida al mateix temps, i sovint es mostren paisatges urbans de Los Angeles i sovint s’envolten d’aquest nefast nebulós que realment s’afegeix al factor misteri. 

Tot i que la pel·lícula sembla de naturalesa petita, aconsegueix molt amb el seu repartiment limitat i la seva història senzilla però eficaç.

El gir, que és gairebé un spoiler, fins i tot n’hi ha un, és un que l’espectador pot veure o no arribar. Si ho feu, enhorabona, no ho he fet i he estat efectiu de qualsevol manera. 

Sense esmentar cap detall, el clímax sagnant va ser un dels més eficaços que ha estat recentment en una pel·lícula de terror i compta amb una arma totalment inesperada, única i increïblement inquietant. 

assetjador té èxit quan un espeluznant Uber persegueix i arreu es troba en la seva misteriosa història negra. 

Si busqueu una història excel·lentment subversiva i esgarrifosa amb matisos seriosament foscos, assetjador podria ser la pel·lícula a buscar el 2021. Estarà disponible per a VOD i en streaming el 18 de juny. Mireu el tràiler a continuació.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

'Skinwalkers: American Werewolves 2' està ple de Cryptid Tales [Revisió de la pel·lícula]

publicat

on

Els homes llop Skinwalkers

Com a entusiasta dels homes llop des de fa temps, de seguida em sento atret per qualsevol cosa que tingui la paraula "home llop". Afegir Skinwalkers a la barreja? Ara, realment has captat el meu interès. No cal dir que em va emocionar veure el nou documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: homes llop americans 2". A continuació es mostra la sinopsi:

"A les quatre cantonades del sud-oest americà, es diu que existeix un mal antic i sobrenatural que s'aprofita de la por de les seves víctimes per obtenir més poder. Ara, els testimonis aixequen el vel de les trobades més terrorífiques amb homes llop moderns que s'hagin escoltat mai. Aquestes històries entrellacen llegendes de cànids rectes amb gossos infernals, poltergeists i fins i tot el mític Skinwalker, que promet un veritable terror.

Els Skinwalkers: homes llop americans 2

Centrat en el canvi de forma i explicat a través de relats de primera mà del sud-oest, la pel·lícula està plena d'històries esgarrifoses. (Nota: iHorror no ha verificat de manera independent cap afirmació feta a la pel·lícula.) Aquestes narracions són el cor del valor d'entreteniment de la pel·lícula. Malgrat els escenaris i les transicions bàsicament bàsics, sobretot mancats d'efectes especials, la pel·lícula manté un ritme constant, gràcies en gran part al seu enfocament en els testimonis.

Tot i que el documental no té proves concretes per donar suport als contes, segueix sent un rellotge captivador, especialment per als entusiastes dels críptics. Els escèptics no es poden convertir, però les històries són intrigants.

Després de mirar, n'estic convençut? No del tot. Em va fer qüestionar la meva realitat durant un temps? Absolutament. I això, al cap i a la fi, no forma part de la diversió?

"Skinwalkers: homes llop americans 2" ja està disponible en VOD i HD digital, amb formats Blu-ray i DVD que ofereix exclusivament Monstres de la ciutat petita.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

"Slay" és meravellós, és com si "From Dusk Till Dawn" es trobés amb "Too Wong Foo"

publicat

on

Slay pel·lícula de terror

Abans d'acomiadar Slay com a truc, us podem dir que ho és. Però és molt bo. 

Quatre drag queens estan reservats per error en un estereotipat bar de motoristes al desert, on han de combatre fanàtics... i vampirs. Ho has llegit bé. Pensar, Massa Wong Foo al Titty Twister. Encara que no obtingueu aquestes referències, us ho passareu bé.

Abans que tu sashay lluny d'això Tubi oferint, aquí és per què no ho hauríeu de fer. És sorprenentment divertit i aconsegueix tenir alguns moments de por al llarg del camí. És una pel·lícula de mitjanit en el seu nucli i si aquestes reserves encara fossin una cosa, Slay probablement tindria un èxit. 

La premissa és senzilla, de nou, quatre drag queens interpretades per Trinity the Tuck, Heidi N armari, Mètode de cristalli Cara Mell es troben en un bar de motoristes sense saber que un vampir alfa està solt al bosc i que ja ha mossegat un dels habitants del poble. L'home convertit es dirigeix ​​cap a l'antic saló de la carretera i comença a convertir els clients en no-morts just al mig de l'espectacle d'arrossegament. Les reines, juntament amb les mosques locals, es barregen dins del bar i s'han de defensar de l'amuntegament creixent de l'exterior.

"Matar"

El contrast entre el denim i el cuir dels ciclistes, i els vestits de festa i els cristalls de Swarovski de les reines, és un gag a la vista que puc apreciar. Durant tot el calvari, cap de les reines es desfà de la disfressa ni es desfà dels seus personatges d'arrossegament excepte al principi. T'oblides que tenen altres vides fora dels seus vestits.

Les quatre dames principals han tingut el seu temps Ru Paul's Drag Race, Però Slay és molt més polit que a Drag Race repte d'actuació, i els protagonistes eleven el camp quan ho demanen i el redueixen quan cal. És una escala ben equilibrada de comèdia i terror.

Trinity the Tuck està preparada amb una sola línia i doble sentit que s'executa de la seva boca en alegre successió. No és un guió esgarrifós, així que cada acudit aterra de manera natural amb un ritme i un temps professional necessaris.

Hi ha una broma qüestionable feta per un motorista sobre qui ve de Transsilvània i no és la cella més alta, però tampoc té ganes de colpejar. 

Aquest podria ser el plaer més culpable de l'any! És divertit! 

Slay

Heidi N armari està sorprenentment ben repartit. No és que sorprengui veure que pot actuar, és que la majoria de la gent la coneix Drag Race que no permet gaire abast. Còmicament, està en flames. En una escena, es posa els cabells darrere de l'orella amb una gran baguette i després l'utilitza com a arma. L'all, ja ho veus. Són sorpreses com aquesta les que fan que aquesta pel·lícula sigui tan encantadora. 

Aquí és l'actor més feble Methyd que fa de tonto Bella Da Boys. La seva actuació cruixent afaita una mica el ritme, però les altres dones l'aprofiten perquè només esdevingui part de la química.

Slay també té uns grans efectes especials. Tot i utilitzar sang CGI, cap d'ells us treu de l'element. Aquesta pel·lícula va fer un gran treball de tots els implicats.

Les regles dels vampirs són les mateixes, l'estaca a través del cor, la llum del sol, etc. Però el que és realment bo és que quan els monstres són assassinats, exploten en un núvol de pols tenyit de brillantor. 

És tan divertit i ximple com qualsevol altre Pel·lícula de Robert Rodríguez amb probablement una quarta part del seu pressupost. 

Director Jem Garrard fa que tot vagi a un ritme ràpid. Fins i tot aporta un gir dramàtic que s'interpreta amb tanta serietat com una telenovel·la, però té un impacte gràcies a Trinitat i Cara Melle. Ah, i aconsegueixen introduir un missatge sobre l'odi durant tot això. No és una transició suau, però fins i tot els grumolls d'aquesta pel·lícula estan fets de crema de mantega.

Un altre gir, manejat amb molta més delicadesa, és millor gràcies al veterà actor Neil Sandilands. No espatllaré res, però diguem que hi ha molts girs i, ejem, es converteix, que afegeixen diversió. 

Robyn Scott que fa de cambrera Shiela és l'humorista destacat aquí. Les seves línies i el seu gust proporcionen més rialles de panxa. Hi hauria d'haver un premi especial només per la seva actuació.

Slay és una recepta deliciosa amb la quantitat justa de campament, gore, acció i originalitat. És la millor comèdia de terror que ha aparegut en un temps.

No és cap secret que les pel·lícules independents han de fer molt més per menys. Quan són tan bons, és un recordatori que els grans estudis podrien estar fent-ho millor.

Amb pel·lícules com Slay, cada cèntim compta i només perquè els xecs de sou poden ser més petits no vol dir que el producte final hagi de ser-ho. Quan el talent posa tant d'esforç en una pel·lícula, es mereixen més, encara que aquest reconeixement sigui en forma de ressenya. De vegades, pel·lícules més petites com Slay tenir el cor massa gran per a una pantalla IMAX.

I aquest és el te. 

Podeu reproduir el contingut en directe Slay on Tubi ara mateix.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Ressenya: no hi ha cap camí per a aquesta pel·lícula de taurons?

publicat

on

Un estol d'ocells vola al motor a reacció d'un avió comercial fent-lo estavellar a l'oceà amb només un grapat de supervivents encarregats d'escapar de l'avió que s'enfonsa alhora que suporten l'esgotament d'oxigen i taurons desagradables. No hi ha cap amunt. Però, aquesta pel·lícula de baix pressupost s'eleva per sobre del seu monstre desgastat o s'enfonsa sota el pes del seu pressupost reduït?

En primer lloc, aquesta pel·lícula, òbviament, no està al nivell d'una altra pel·lícula de supervivència popular, Societat de la Neu, però sorprenentment no ho és Sharknado tampoc. Es pot dir que hi ha molta bona direcció per fer-lo i les seves estrelles estan a punt per a la tasca. Els histriònics es mantenen al mínim i, malauradament, es pot dir el mateix del suspens. Això no vol dir això No hi ha cap amunt és un fideu coix, aquí hi ha molt per mantenir-vos mirant fins al final, encara que els dos últims minuts siguin ofensius per a la vostra suspensió de la incredulitat.

Comencem per el bo. No hi ha cap amunt té molta bona actuació, especialment pel seu protagonista SOphie McIntosh que interpreta l'Ava, la filla d'un governador ric amb un cor d'or. A dins, està lluitant amb el record de l'ofegament de la seva mare i mai està lluny del seu guardaespatlles sobreprotector Brandon, jugat amb diligència de mainadera. Colm Meaney. McIntosh no es redueix a la mida d'una pel·lícula B, està totalment compromesa i ofereix un rendiment fort encara que el material sigui trepitjat.

No hi ha cap amunt

Un altre destacat és Grace Nettle interpretant a la Rosa, de 12 anys, que viatja amb els seus avis Hank (James Caroll Jordan) i Mardy (Phyllis Logan). Nettle no redueix el seu caràcter a una interpolació delicada. Té por, sí, però també té algunes aportacions i bons consells per sobreviure a la situació.

Will Attenborough interpreta el Kyle sense filtres que m'imagino que va ser allà per alleujar el còmic, però el jove actor mai tempera amb èxit la seva mesquinesa amb matisos, per tant, només es veu com un idiota arquetípic troquelat inserit per completar el conjunt divers.

Completa el repartiment Manuel Pacific, que interpreta a Danilo, l'assistent de vol que és la marca de les agressions homòfobes de Kyle. Tota aquesta interacció sembla una mica obsoleta, però de nou Attenborough no ha desenvolupat prou bé el seu personatge com per justificar-ne cap.

No hi ha cap amunt

Continuant amb el que és bo a la pel·lícula són els efectes especials. L'escena de l'accident aeri, com sempre, és terrorífica i realista. El director Claudio Fäh no ha estalviat despeses en aquest departament. Ho heu vist tot abans, però aquí, com que saps que s'estavellan al Pacífic, està més tens i quan l'avió toqui l'aigua et preguntaràs com ho han fet.

Pel que fa als taurons, són igualment impressionants. És difícil saber si en van fer servir de vius. No hi ha indicis de CGI, no hi ha cap vall estranya per parlar i els peixos són realment amenaçadors, tot i que no aconsegueixen el temps de pantalla que podríeu esperar.

Ara amb el dolent. No hi ha cap amunt és una gran idea sobre el paper, però la realitat és que una cosa així no podria passar a la vida real, especialment amb un jumbo jet que s'estavella contra l'oceà Pacífic a una velocitat tan ràpida. I tot i que el director ha fet semblar que podria passar, hi ha molts factors que no tenen sentit quan hi penses. La pressió de l'aire submarina és la primera que em ve al cap.

També li falta un poliment cinematogràfic. Té aquesta sensació de directe al vídeo, però els efectes són tan bons que no pots evitar sentir la cinematografia, sobretot dins de l'avió, hauria d'haver estat lleugerament elevada. Però estic sent pedant, No hi ha cap amunt és un bon moment.

El final no està a l'altura del potencial de la pel·lícula i us qüestionareu els límits del sistema respiratori humà, però, de nou, això és un problema.

En general, No hi ha cap amunt és una bona manera de passar una nit veient una pel·lícula de terror de supervivència amb la família. Hi ha algunes imatges sagnants, però res dolent, i les escenes de taurons poden ser lleugerament intenses. Té una qualificació R a l'extrem baix.

No hi ha cap amunt Potser no és la pel·lícula del "próxim gran tauró", però és un drama emocionant que s'eleva per sobre de l'altre company tan fàcilment llançat a les aigües de Hollywood gràcies a la dedicació de les seves estrelles i als efectes especials creïbles.

No hi ha cap amunt ja està disponible per llogar a plataformes digitals.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint