L’artesania: llegat ha sortit avui, i sens dubte, sense cap dubte, el puc declarar una seqüela ... una mena de. La veritat és que per a mi és un petit punt de discussió, però més endavant hi aprofundiré.

Ara, abans d’entrar en la carn d’aquesta crítica, vull assenyalar que em va emocionar molt aquesta pel·lícula. A diferència de tants tertulians, estava disposat a provar-lo per veure on van aterrar les cartes en aquesta cosa. Reiniciar, refer, fer seqüela, com vulguem anomenar-ho, ja estava preparat. Fins i tot em vaig donar poques hores després d’haver acabat de veure la pel·lícula abans de començar a escriure això perquè volia assegurar-me que ho havia pensat realment.

Llavors, per on començar?

L’artesania: llegat s'obre amb Lily (Cailee Spaeny) que arriba amb la seva mare (Michelle Monaghan) a la seva nova casa amb Adam (David Duchovny), el nou padrastre de Lily i els seus tres fills. Des del primer moment en què coneixem mare i filla, sembla que es diverteixin junts, gaudeixin d’estar junts i gaudeixin del vincle que tenen. Que tot cau ràpidament a mesura que entren en joc els nous homes de la seva vida.

Aviat, Lily es va inscriure a la seva nova escola i és semblant al 1996 The Craft, corre ràpidament als jocks i els dudebros i troba el seu lloc amb tres noies de la seva edat anomenades Frankie (Gideon Adlon), Lourdes (Zoey Luna), i Tabby (Lovie Simone). Aquestes tres, per descomptat, són bruixes i en busquen una quarta per completar el seu pacte.

Aquest és el primer component decebedor de la pel·lícula. L’escriptora / directora Zoe Lister-Jones els va donar l’espai d’un muntatge musical per esbrinar-ho tot i ser un poderós aquarel·la que pot aturar el temps, levitar en una seqüència clàssica de “Light as a Feather”, veure aures i llançar un encanteri un noi assetjador a l’escola per despertar-lo i fer-lo veure l’error dels seus camins.

Ara m’encanta un bon muntatge com qualsevol persona (em vaig criar als anys 80 i 90, en què en algun moment no teníeu una bona pel·lícula sense muntatge), però l’alegria d’aquest tipus de pel·lícula és veure el descobriment gradual. del poder i l'avanç d'aquestes habilitats. Era innegablement part de l’encant i el terror de la primera pel·lícula i en faltava greument.

A més, simplement no ens van explicar gaire coses sobre ells i les seves pròpies lluites, sobre com van arribar a l’ofici, etc. Odio seguir comparant aquesta pel·lícula amb la primera, però almenys aleshores sabíem que Bonnie estava tractant per problemes d’imatge corporal a causa de les seves cicatrius, Rochelle tenia problemes amb racistes, Nancy navegava per la pobresa i els abusos que aplastaven les ànimes i Sarah havia passat per intents de depressió i suïcidi.

En aquesta pel·lícula, en sabem molt poc abans que es coneguessin tots i sense un punt de partida no hi ha cap arc a seguir.

En el seu lloc, ens precipitem per tot plegat per poder conèixer el gran dolent: els homes.

Aquest és el meu segon punt de conflicte amb la pel·lícula. Ara sóc un noi que sap que els homes cis-het poden ser problemàtics i sovint ho són perquè en un món heteronormatiu operen en un espai privilegiat. Però fins i tot jo em vaig trobar parant i pensant: "Hi ha d'haver un bon home en aquesta pel·lícula".

Resulta que potser n’hi havia dos i se’ls va donar molt poc a fer. Abe (Julian Grey), el més jove dels nous germanastres de Lily que encara passa molt de temps excusant-los, i Timmy (Nicholas Galitzine), el jock es va convertir en un bon home després que el coven li fes un encanteri, però fins i tot la seva història pateix a les mans pesades de l'escriptura de Lister-Jones. Mai no estem segurs si la seva "desperta" és realment el seu millor jo brillant o bé tot diu que forma part de l'encanteri.

Sincerament, la pel·lícula pateix el mateix tema que Nadal negre El 2019 s’enfronta al fet que vil·laça els homes fins al punt de ser de dibuixos animats, de manera que no tenen motivacions reals i, en el millor dels casos, són dolents.

Per exemple, el padrastre de Lily dirigeix ​​un grup de suport per a homes que consisteix a abraçar la masculinitat, on defensa les platituds com: L’única raó per la qual s’ha de sentir debilitat és que després es pugui sentir poderós. Els homes haurien de ser els administradors del poder perquè són els únics que saben exercir-lo. Etc., etc., etc.

Ara sabem que existeixen grups com aquests tristament, però sembla que no hi ha cap motivació per a les seves idees, ni una raó subjacent. És un home, per tant, en aquest món bidimensional és dolent. En general, si es passés més temps en el desenvolupament de personatges, llavors se sentiria més amenaçat que la resta de personatges masculins de la pel·lícula.

Malgrat aquestes crítiques, no vull que pensis que odiava aquesta pel·lícula. De fet, n’he gaudit bastant i hi ha hagut moments en què he rigut fort amb alegria malvada davant les trapelles de la nostra aliança central. Els millors moments de la pel·lícula passen quan el director els deixa ser adolescents i passar una bona estona.

A més, Lister-Jones va aconseguir reunir quatre actrius amb talent per als seus protagonistes. Són agradables i realment fantàstics en els seus papers. Em va impressionar especialment Cailee Spaeny i Zoey Luna.

Lluna, en particular, semblava completament natural com Lourdes, i he d’encomiar l’escriptora / directora per la seva inclusió en un paper trans i la contractació d’una actriu trans per fer aquest paper. També espero que algun dia puguem parlar d’aquests papers i actors i actrius sense dir que són trans. La inclusió i la representació és important i ho fa molt bé amb Lourdes.

Malauradament, en una pel·lícula que altrament seria LGBTQ + cap endavant, Lister-Jones encara va aconseguir introduir un personatge bisexual i després matar-lo (gairebé immediatament i fora de la pantalla, ni més ni menys), potser en la realització més ràpida de la bi-esborrada que hem vist en una pel·lícula des de fa molt de temps.

Al final, el que em vaig adonar quan es van rodar els crèdits –després d’un final aparentment clavat que va lligar aquesta pel·lícula a la primera– és que estic no el públic objectiu d’aquesta pel·lícula, i això està perfectament bé. Tindrà un èxit diferent per a una generació més jove de fanàtics de l'horror i de dones joves. El que em sembla pesat pot ser exactament el que necessiten.

Crec que, en nomenar la pel·lícula com ho feien, podrien haver tirat una mica més per als fans de l’original, però potser van pensar que sí.

Vostè pot veure L’artesania: llegat avui a PVOD. Si no heu vist el tràiler, consulteu-lo a continuació.