Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

"Resident Evil: Vendetta" Llàgrimes d'acció en viu a trossos

publicat

on

La majoria de les persones que em coneixen saben evitar el tema del Resident Evil pel·lícules d'acció en directe. Si teniu tres hores per matar, digueu-me per què la pel·lícula d’acció en directe és millor que els jocs i passaré tres hores explicant-vos per què us equivoqueu. Però, per sort, no som aquí per parlar de les abominacions de l'acció en viu, sinó de la recentment estrenada pel·lícula d'animació, Resident Evil: Revenge. Spoilers endavant ... i ja ens n’anem.

Resident Evil: Revenge

Chris Redfield, Rebecca Chambers i Leon S. Kennedy. Foto cedida per kupaman.com

Aquesta entrega aprovada per Capcom té lloc entre els esdeveniments de Resident Evil 6 i 7 jocs. Segueix a un Leon S. Kennedy molt més enfadat, un personatge molt més prim i diferent (però encara diferent de RE7) Chris Redfield i els intel·ligents com un fuet, però encara adorable Rebecca Chambers. Chris està en una missió per trobar i eliminar un traficant d’armes bio-armades anomenat Glenn Arias, que té la seva pròpia missió de venjança contra el govern després que la seva família i la seva nova esposa van ser bombardejades durant el seu casament.

Arias ha desenvolupat una nova soca de virus anomenada A-Virus que, en tres passos, permet a Arias infectar els que triï, esperar fins que estigui preparat perquè el virus s’activi i ataqui les persones que ha escollit. No cal dir que, en mans equivocades, es tracta d’una arma molt poderosa.

Resident Evil: Revenge

Foto cedida per finnkino.fr

Rebecca és una professora especialitzada en el desenvolupament de vacunes i troba que el primer pas del virus és infectar la població mitjançant aigua potable. El segon pas és vacunar aquells que no vulgueu infectar un cop s’iniciï el disparador. L’últim pas és desencadenar la infecció per gas. També troba que està relacionada amb el culte de Los Illuminados i el seu desenvolupament de Los Plagas, que vincula l’univers de la pel·lícula amb RE5.

L’univers també hi està lligat RE6 mitjançant la interacció entre Chris i Leon. RE6 és la primera vegada, en pantalla, de totes maneres, que Leon i Chris interactuen en persona i treballen junts. Durant Resident Evil: Revenge, la familiaritat hi és definitivament i s’amaga entre els esdeveniments de 6 i 7. En sabrem més després que surti el DLC "Not a Hero" ... amb sort.

Resident Evil: Revenge

Chris i Leon s’uneixen contra els terroristes. Foto cedida per fathomevents.com

Això no va fer malbé MOLT de la pel·lícula, però el seu vincle amb l'univers dels jocs és important. Amb tant misteri al voltant Resident Evil: Biohazard, cada mica ajuda. Amb el nou joc, molts signes indiquen que Chris busca alguna cosa o algú i aquesta pel·lícula deixa oberta la possibilitat que això passi.

Ara, aprofundim en l’aspecte d’aquesta pel·lícula. El seu maleït bellíssim és el que és. Em sembla divertit i enfurismador que una pel·lícula d’acció en viu amb un pressupost superior al que farà la majoria de la gent durant tota la seva vida no pugui fer una adaptació de videojocs decent, però la versió animada la mata absolutament. Algunes fotos, com les que miren imatges de seguretat, són tan ajustades i realistes que m’oblido de veure una pel·lícula d’animació.

Ara, Resident Evil: Revenge no està sense els seus defectes. Les fotos de la pel·lícula encara semblen excessivament dibuixos animats i el moviment de la boca de vegades pot ser molt robòtic, però PODEM parlar de les escenes de la baralla? Aquestes són les MILLORS escenes de lluita que he vist en qualsevol lloc. Hi ha sabates grans per omplir, ho sé, però mireu l’escena en què Chris lluita contra una horda al laboratori d’Arias i veureu de què parlo.

Resident Evil: Revenge

Chris i Leon lluiten contra zombis al laboratori d'Arias. Foto cedida per duniaki.net

Els moviments de Chris són suaus com la mantega i realment versemblants. La seva estatura més fluida fa que sembli natural que fos més ràpid i àgil. Leon, sent la reina del drama, arriba amb els seus moviments de moto que són tan extra, però és un maleït Leon Kennedy i no esperem res menys.

Tanmateix, també he de mencionar la lluita entre Chris i Arias. Per a aquells de vosaltres que jugueu a jocs FPS com Camp de batalla, aquest tiroteig em recorda de disparar la pistola i adonar-me que algú ha posat la sensibilitat del moviment massa alta i acabo disparant en cercles i colpejant tot el que no sigui el que pretenc. Ara teniu dos nois que intenten disparar-se mútuament amb la seva sensibilitat fins a dalt i teniu l’escena de la baralla. Tot el que faltava era el Benny turó música temàtica.

Resident Evil: Revenge

La lluita de pistoles entre Chris i Arias. Imatge cedida per hitek.fr

Una sorpresa més gran que el lifting facial és el canvi en la veu molt diferent de Chris Redfield. Des de RE5, ha estat expressat per Roger Craig Smith. En Resident Evil: Revenge, és expressat per Kevin Dorman i en RE7, és expressat per David Vaughn. Sembla que Capcom podria tenir una crisi existencial o de mitjana edat ara mateix.

Glenn Arias és la veu de John DeMita, que no és aliè a l'animació japonesa i s'utilitza sovint a les pel·lícules Myazaki. Rebecca és la veu d'Erin Cahill i Leon la veu del veterà de Leon (va donar veu a Leon a RE: Damnation i RE6) Matthew Mercer.

La pel·lícula va ser produïda per Capcom i Marza Animation Company al Japó. Resident Evil: Revenge és el tercer de les pel·lícules animades de Canon següents Resident Evil: Degeneració i Resident Evil: Damnation.

En general, em va impressionar molt aquesta pel·lícula. El moviment era suau i sense fissures, la història era estàndard Resident Evil però no sec. Hi va haver un parell de moments a la pel·lícula en què vaig pensar que el factor de formatge era una mica elevat (sobretot quan es van introduir els BOWs d'Arias), però no tant per descomptar la resta de la pel·lícula. Recomano aquesta entrega al Resident Evil univers.

Si voleu veure el tràiler abans de veure la pel·lícula, podeu veure-la aquí. Per veure l’evolució de Chris Redfield, en tenim un article per això també i per a les darreres notícies sobre el reinici de les pel·lícules d'acció en directe, comproveu-ho aquí. Aquesta pel·lícula només està disponible digitalment en aquest moment, però ja podeu fer la reserva del blu ray.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint