Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Ressenya: "NIGHTLIGHT" brilla amb estil

publicat

on

Hi ha hagut moltes pel·lícules de terror que han tingut lloc al bosc durant les últimes dècades, des de The Evil Dead a El Projecte Blair Witch. Posa els dos junts i potser tindreu alguna cosa semblant LLUM DE NIT (Lionsgate i Herrick Entertainment). Part de thriller de bosc infestat de dimonis i part de narrativa en primera persona en primera persona, LLUM DE NIT ens ve de l'escriptor/directors Scott Beck i Bryan Woods (Extensió, impuls).

[iframe id="https://www.youtube.com/embed/M-aOvb4lzuY"]

La brillantor d'aquesta pel·lícula rau en la seva fotografia i efectes especials. Filmada completament al bosc i il·luminada només per l'únic feix de la llanterna del personatge principal, un es pregunta com la pel·lícula aconsegueix captar els detalls i subtileses de l'acció i el suspens. També es podria pensar que utilitzant només una font de llum la pel·lícula s'amagaria darrere de les ombres, però NIGHTLIGHt aconsegueix exposar tots els detalls de les esquerdes i els penya-segats dels roures i la roca esquerdada, respectivament.

Tanmateix, aquesta atenció al detall no és tan evident en els seus personatges. La història segueix la jove Robin (Shelby Young) mentre és convidada a passar l'estona amb "els nens genials" per a una nit de rebel·lió adolescent al bosc. El grup, que inicien el malentès Robin en la seva camarilla, la sotmet a una novatada rigorosa, i ella està disposada a seguir-hi per apropar-se al seu enamorat Ben (Mitch Hewer). A més d'haver de travessar el llegendari bosc embruixat, els jocs inclouen jugar al pollastre amb una locomotora i un joc únic d'amagatall que només requereix una bena als ulls i una llanterna.

Però el que el grup no sap és que la Robin, per motius explicats més tard a la pel·lícula, pateix una culpa tremenda per la mort del seu amic íntim Ethan (Kyle Fain). L'única manera d'apaivagar aquesta culpa és venerar una llanterna que va deixar enrere i utilitzar-la en aquesta nit d'unió entre iguals d'esperit mesquí. La història és intrigant, malauradament depèn dels dimonis del bosc mantenir-la així.

 

Millor obtenir piles addicionals (cortesia Lionsgate)

La pel·lícula està rodada completament a través de l'abast del raig de la llanterna d'Ethan, que, de nou, no és sorprenentment en detriment de la pel·lícula. Robin utilitza la seva làmpada com un encant, esperant que l'esperit d'Ethan la protegeixi dels mals dels boscos. Però, el bosc està notòriament maleït, i durant anys ha atraït els adolescents a les seves profunditats on salten de "Covington Crest", suïcidant-se; sembla que res la pot salvar.

NIGHTLIGH se sent com l'esmalt i brillant dimensió pel·lícules dels anys 90. Un grup d'adolescents guapos, cadascun amb personalitats distintives, s'ajunten en una situació aterridora i intenten sobreviure. NIGHTLIGHT ens ofereix 5 adolescents per seguir, però les seves personalitats són només caricatures primes de les quals mai podrem simpatitzar del tot. En una escena, Chris, ens dóna "les regles" del bosc, recordant el famós discurs de Jaimie Kennedy sobre com sobreviure a una pel·lícula de terror a Cridar.

Com passa amb la majoria de les pel·lícules de terror, els adolescents només tenen un grapat de personatges sobre els quals dibuixar: intel·ligents, musculosos, gossos o tetons. NIGHTLIGH sembla haver englobat aquestes personalitats sota el dosser del paisatge forestal més interessant i realitzat, amb inquietants dimonis del bosc.

Però, NIGHTLIGHT és molt més que només desenvolupament de personatges. La pel·lícula està rodada completament a través del punt de vista d'un Ethan's, ara la llanterna de Robin. Em va costar una mica adonar-me que això és així no una pel·lícula de material trobat; no hi ha cap càmera gravada a la llum, i simplement estem mirant a través de la junta tòrica tota la pel·lícula. Un canvi de fórmula interessant.

A nivell tècnic, la pel·lícula supera molts dels seus tipus. Els cineastes realment han fet del bosc el seu focus principal, donant-li una personalitat inquietant, una amenaça tranquil·la. El director de fotografia Andrew Davis devia tenir moltes nits sense dormir. Malgrat la foscor de l'escenari, la "càmera" encara és capaç de captar els detalls i l'ambient dels boscos en constant moviment. Moltes pel·lícules han utilitzat les ciutats com a personatges, i és agradable veure que els directors han fet el mateix amb els densos boscos d'Utah.

Un altre aspecte del geni tecnològic és la manera com es representen les coses a l'ombra. Si un personatge parla, l'espectador té moltes activitats a la penombra, o simplement fora de la vista. Els dimonis del bosc s'arrosseguen darrere dels arbres, es barregen amb el paisatge i només apareixen quan trenquen el seu camuflatge davant dels teus ulls, cosa que és bo per sobresaltar-se. Les parets de les coves són superfícies perfectes perquè les entitats diabòlics s'hi integrin i són indetectables fins que les veieu moure's. Les ràfegues de vent mouen grans porcions de la línia dels arbres alhora, i tots els detalls de les fulles de roure es tracen al voltant de la foscor del cel de mitjanit. Una vegada més, és una proesa difícil d'aconseguir quan il·lumineu una pel·lícula amb només un feix de llum.

De Herrick Entertainment i Lionsgate: "NIGHTLIGHT"

 

La pel·lícula conserva una sensació de gran pressupost encara que la premissa sembli barata. Està ple d'escenes en què el focus se centra en una cosa, però hi ha moltes més coses més enllà dels paràmetres que trobeu que la vostra atenció es crida des de l'acció i cap a les ombres del bosc.

En conjunt, NIGHTLIGHT té moltes coses a fer. Els directors estan en bon camí per crear alguna cosa més gran. Sembla que són experts en la mala direcció i saben com captar el sentiment d'una mare naturalesa improvisadora. NIGHTLIGHT per tota la seva màgia tècnica falla en alguns dels ritmes de la trama i el desenvolupament dels personatges, però el diable està en els detalls, i NIGHTLIGHT és un aturdidor visual.

Amb poc gore i alguns patchworks manllevats, NIGHTLIGHT val la pena mirar-lo, encara que només sigui per la màgia i la mala direcció del treball de la càmera; la pel·lícula us intrigarà més pel que s'amaga a la llum lateral en lloc del que s'agrupa al lloc.

Aquesta vegada potser seria millor veure el bosc pels arbres.

NIGHTLIGHT té la classificació R i està protagonitzada per Shelby Young, Chloe Bridges, Carter Jenkins, Mitch Hewer i Taylor Murphy. Estarà en estrena limitada a les sales el 27 de març i en VOD el mateix dia.

 

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable