Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Piss Jar and Licks: Twisted Ma & Pa de Pitchfork Speak Out

publicat

on

En l’era moderna de la distribució digital i l’espectador, és difícil que una nova pel·lícula de terror independent trobi públic sense perdre’s en el massiu mar d’opcions. Però Forca no només ha arrasat el circuit del festival per convertir-se en un estimat entre els fanàtics del terror, sinó que la pel·lícula retorçada també ha trobat un lloc a les obres digitals OnDemand en més de 40 a 60 milions de llars, convertint-se en un dels més venuts a tot el món. Una gran part de l'èxit de la pel·lícula prové dels personatges de Ma i Pa Holister, la parella retorçada que roba l'espectacle. Així doncs, per celebrar l’èxit de la pel·lícula abans que arribi a les prestatgeries comercials Maig 5 ens vam asseure amb Rachel Carter i Andrew Dawe-Collins que interpreten The Holisters per escollir el cervell i convertir-se en la nova família de terror retorçada:

Ma i Pa eren personatges tan intensos que molts actors tenien reserves sobre la interpretació, el que us va atreure a interpretar-los?

Però: Sempre m’han atret personatges més complexos. Als vint anys, sovint m’escrivien com a noia del costat / tipus Julia Roberts, però amb el pas del temps, i particularment al teatre, vaig poder aprofundir en rols més tridimensionals. També m’ha fascinat la psicologia des de l’institut i he acabat amb un estudiant de psicologia / minories al teatre. Em sembla convincent l’argument de la naturalesa enfront de l’alimentació. Per tant, quan se’m va oferir el paper de “Ma” em va donar l’oportunitat d’endinsar-me en aquest debat secular. A més, tinc una "llista de dipòsits" d'interpretació i una era interpretar a un dolent.

Pa: Quan vaig respondre a l'anunci de trucada de càsting activat backstage.com No sabia gens de Pa. Només després de tenir un breu xat per correu electrònic i telèfon amb el director Glenn Douglas Packard, vaig començar a tenir una idea del grau de desordre que tenia Pa. Com més sentia parlar de Pa, més volia interpretar-lo. Realment no m’imagino tenir cap reserva per interpretar a un personatge com Pa. M’encanta el fet que estigui tan maleït. Quan Glenn em va trucar per oferir-me el paper, em va preguntar si estava bé fent les coses que fins ara havia descrit el personatge de Pa. Jo era com "Oh diable sí!" Com a actor, no vull pas divertir-te amb Pa o emocionar-te amb el que és capaç? No ho entenc gens. Encara no puc entendre ningú que rebutgi els papers de Ma o Pa?

Estic segur que tothom ha preguntat sobre la casa i l’escena del soterrani, hi va haver dubtes a l’hora de realitzar alguns dels actes que van cometre els personatges?

Però: No vaig tenir cap dubte. Em delecto amb el repte de portar-me fora de la meva zona de confort emocional. Diré que una gran part de la meva comoditat en realitzar aquestes escenes era conèixer la integritat del director (Glenn Douglas Packard). Tot i ser la seva primera pel·lícula, sabia com a actor que m’atendrien al plató. Quan et sents així amb un director, et permet sortir fora de tu mateix sabent que hi són per tornar-te. Un bon director és com una roca, un fonament i et permet deixar de banda les inhibicions i arriscar-te.

Pa:   Ha, ha, ha, això em demana molt! Home, com era fer aquestes coses al soterrani? Tenia ZERO dubtes o reserves per fer qualsevol cosa que Pa va fer en aquell soterrani ... o ho farà en el futur? Sincerament, em va agradar molt el repte de ser Pa.

Aquests personatges estan retorçats, és més que no puc comptar. Quin va ser el procés per aconseguir el personatge?

Però: Començo analitzant el text i creant un historial per al personatge. Després construeixo la vida emocional que requereixen el text i les idees dels guionistes, que requereixen converses tant amb Glenn com amb Darryl. Em van formar al mètode Meisner (William Esper Studio, Nova York), de manera que prospero quan estic interactuant i interpretant a altres actors en aquest moment, però apareixo al plató amb algunes opcions molt clares sobre el personatge. Per a "Ma" també volia crear algunes característiques físiques com ara com es manté la boca, com fa servir els ulls, la rialla, el tic de colpejar-se al costat del cap i el tall. Això requereix pràctica i vaig passar hores treballant aquests maneres i incorporant-los a les escenes.

PA: Vaig començar a desenvolupar un historial posterior per a Pa gairebé mentre llegia el guió per primera vegada. Però el que realment em va ajudar a clavar a Pa va ser conèixer la resta del clan Holister per primera vegada al repartiment complet llegit. Daniel i Rachel i jo vam passar la major part del dia junts, ens vam allunyar de la resta del repartiment, mantindríem alguna conversa amb Glenn o alguns membres de la tripulació, però no amb el repartiment. Daniel ens havia explicat què feia per mantenir-se en el personatge, així que vam anar amb ell. Daniel i Rachel són actors brillants i parlar amb ells del clan Holister, fer rebotar idees i història sobre la nostra família, va ser increïble. Passar el dia junts, lluny de la resta del repartiment, però no fora de vista, ens va ajudar a sentir-nos junts com a forasters, bé per a mi ho va fer igualment. I quan finalment ens vam instal·lar i vam fer la lectura, vaig pensar per a mi mateix: "Maleït Andy, això pot ser quelcom especial".

Heu mirat altres famoses famílies de terror per inspirar-vos?

Però: No miro moltes pel·lícules de terror, tot i que sóc un gran fan dels slashers dels anys 80. Glenn va proporcionar una llista de pel·lícules per veure com a inspiració. Volia crear la meva pròpia visió de "Ma", així que vaig tenir cura de no mirar-ne massa, però em va ajudar a comprendre els diversos gèneres de terror i fins a quin punt podia crear un dolent de terror.

Pa: En realitat, no, no. M’encanten les pel·lícules de terror i estic molt familiaritzat amb algunes de les famílies emblemàtiques de l’horror, com les de Texas Chainsaw Massacre o The Devils Rejects. Volia que el pare fos diferent. Volia que fos interessant, però una mica molest per la seva veu i maneres. Un personatge que et va molestar tant que no el podies oblidar. Crec que va funcionar.

Mai no hi va haver una escena petita amb els vostres personatges, com era al plató mantenir l’energia de les escenes? Hi va haver alguna vegada alguna ruptura amb aquests personatges durant el rodatge?

Però: Les escenes del soterrani eren dures perquè passaven moltes coses i havíem de rodar tantes escenes amb angles diferents i amb una sola càmera ... així que hi va haver pauses, però breus a causa d'un programa de rodatge dur de 21 dies. Per mi tendeixo a endinsar-me i a no interactuar amb els altres per poder mantenir el focus. El personatge de "Ma" es veu enrotllat, fins i tot controlat quan està en "públic", però al soterrani és el seu jo real. Durant els descansos, mantenia la distància i mantenia el "control" i, al plató, podia deixar-lo sortir. De vegades vaig optar per quedar-me al soterrani. Per exemple, abans de la meva escena de monòleg es va produir un descans ... Em vaig quedar, vaig fer un ritme i vaig murmurar el monòleg repetidament durant gairebé una hora (em van dir). Pitch va romandre encadenat al meu costat i Clare es va quedar gravada a la cadira ... són moments ideals en què podeu explorar l’entorn i fer-lo vostre.

Pa: El nostre primer dia al soterrani va ser un home molt intens. Realment ningú no sabia ni Ma ni Pa, ni què esperar de nosaltres, de manera que hi havia una tensió real al plató. Tots hi som nous que les escenes del soterrani eren fosques i eren molt importants per a la pel·lícula. Aquell primer dia va ser un home esgotador! Crec que s’ha esmentat que aquesta pel·lícula es va fer en dies 21 amb una càmera? Així que sí, la tripulació va ser força maca fins i tot abans d’entrar al soterrani. Però he de dir aquí que tota la tripulació va ser increïble i que Rey és un maleït geni amb aquesta càmera descarada, la pel·lícula va sortir magnífica ... de tornada al soterrani ... aquell primer dia en què vam haver de mantenir les nostres energies emocionals i puja de nivell mentre movien els llums i la càmera per diferents angles i primers plans? Va ser dur, només vaig mantenir a Pa allà mateix davant de la meva ment, mirant-lo internament. Mai no vaig sortir del soterrani mentre disparàvem el primer dia o el dia 2. Per tant, per a mi, no, mai no hi va haver un descans real de Pa ni d'aquell soterrani. A la pa li encanten aquell maleït soterrani.

Sé que Glenn va fer que la tripulació i altres actors es replantegessin de parlar amb Daniel, tenia les mateixes pautes per a vosaltres dos i vau poder interactuar amb Daniel fora de les escenes?

Però: Abans de filmar, Daniel, Andrew i jo vam tenir llargues converses sobre les nostres dinàmiques familiars i les característiques que Pitch havia heretat de nosaltres, com ara fer pipí a la gent a causa de MA i llepar-se a causa de PA. Només teníem 3 dies per filmar les nostres escenes, de manera que quan vam arribar al plató PA i em vaig abstenir de parlar amb Lindsey Nicole (Clare) o Brian Raetz (Hunter) ... vam tenir una conversa limitada durant el rodatge per determinar el bloqueig, l’ús d’atrezzo, etc. Vam parlar amb Daniel durant el rodatge, tot i que va ser mínim.

Pa: Com he dit anteriorment, Rachel (Ma) i jo vam passar el dia amb Daniel quan vam llegir el repartiment complet. Així vam poder interactuar amb Daniel mentre rodàvem les escenes al soterrani. Però aquestes escenes eren tan intenses com eren i perquè mai no vam sortir del soterrani, doncs, la major part de la nostra interacció amb Daniel continuava sent Holisters i Pitch, ni tan sols com Daniel, Rachel i Andy ... va ser una mica ... GRATIS, si això té cap sentit. Genial d'una manera creativa per perdre's en un personatge així. Però fins i tot després d’haver-nos acabat el dia (bé, la NIT, com era el cas de les escenes del soterrani), ens agafaríem una mica per sortir del caràcter i sortiríem cap a la foguera que era el lloc on es barrejaven els dies posteriors. Tindríem algun xoc tardà o unes copes, tot i així, com a clan Holister, interactuaríem una mica amb la tripulació però ens allunyaríem del repartiment. Va ser molt xulo.

Com era allunyar-se del plató després d’algunes de les escenes més intenses?

Però: Una de les raons per les quals vaig estudiar Meisner va ser poder allunyar-me d’un paper intens i no sentir-me cansat. Dit això, després de rodar algunes de les meves escenes hi ha un estat d’emocions augmentat que requereix una mica de temps per descomprimir-se, i després sentir-me exhaurit emocionalment. També hi va haver moltes contusions, talls i raspats ... Brian Raetz (Hunter) va ser increïble interactuar amb ell ... no tenia por i realment em va ajudar a complir el paper de MA permetent-me ser tan agressiu amb ell durant el rodatge.

Pa: Bé, com he dit, la major part del temps es passava al plató del personatge. No puc parlar de la resta del repartiment del soterrani (Brian i Lindsey eren tan professionals, van portar un munt d’abusos al soterrani!), Però per a mi, tan emocionat com estava per filmar el segon dia al soterrani , Em va semblar que va trigar una mica a tornar a entrar i treure a Pa per tornar a jugar tan aviat. El dia 2 tots ens coneixíem una mica més i vam començar el dia sense la tensió que teníem el primer dia. Crec que aquesta tensió va ajudar realment a alimentar la creativitat el primer dia i la volia tornar. Tots vam tornar als llocs que havíem d’estar per als nostres personatges força ràpids però, cosa bona també, perquè el segon dia al soterrani va ser brutalment llarg. Quan ens vam embolicar, crec que era com a les 2 o 4am, pot ser 5am? Havíem disparat una marató de 14 o 15 hores amb pauses mínimes. Volíem fer-ho perquè la resta del repartiment i la tripulació poguessin tornar a l’altra ubicació i disparar-hi. Quan vam acabar i vaig sortir d’aquest soterrani per última vegada, només sabia que era hora de deixar a Pa sola una estona. Vaig empaquetar les meves coses, vaig dir que realment ens allotjàvem a la casa que hi ha a sobre del soterrani ?, vaig llançar la merda al cotxe, em vaig acomiadar i vaig anar directament cap a casa del plató aproximadament 4 hores en cotxe. Vaig arrencar la ràdio al màxim, és a dir, va esclatar el meu rock favorit de Detroit, la banda Dead in 5, fins a casa. Estava trist perquè s'havia acabat. Però també em va emocionar perquè, ja us dic, sabia que seria una pel·lícula molt divertida. I és ben maleït. Però sí, va ser la sortida emocional d’aquesta última vegada.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Pàgines: 1 2

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint