Comentaris de pel·lícules
Revisió de "Pinotxo": un atac en tota regla als sentits

Pinotxo és un retrocés trist i de gran aposta. No només a la pel·lícula original de Disney, sinó als primers dies de l'entreteniment familiar, quan Carolo Collodi va escriure la novel·la i l'horror no es va reduir per als nens.
El debut a l'animació de Guillermo del Toro, aquesta fantasia sobre un titella no passa gens fàcil amb la violència. Tot i que la història va ser escrita per a famílies, això no ha impedit que del Toro esquissi la seva marca de terror i emfatitzi els elements que van fer que la novel·la de Collodi funcioni.
Segons la direcció del Toro i Mark Gustafson, aquesta novetat Pinotxo aprofita que les darreres adaptacions s'han suavitzat per als nens, i ens agafa desprevinguts amb un atac total als sentits.
Només prengui els minuts inicials. M'agrada Pinotxo (2021), del Toro corre amb la idea que Pinotxo és un substitut del fill de Geppatto.
La diferència és que la pel·lícula de del Toro inclou una seqüència d'obertura en què el fuster i el seu nen de 10 anys juguen al seu poble toscà, seguits d'una bomba que explota Carlo a trossos. Um, això no estava a la pel·lícula de Disney? Tampoc va ser l'escenari de la Itàlia dels anys 1930, quan els pobles estaven plens de cossos, les parets arrebossades de cartells i les tavernes embriagues de feixistes.
Geppatto (David Bradley) preferiria beure sol, tallant un titella de fusta mentre beu una ampolla de vi. Després d'unes quantes ulleres massa, una fada arriba a la seva porta i dóna vida al titella, però quan es desperta, descobreix que la criatura s'assembla més a una versió esgarrifosa de Groot que a la joguina en què estava treballant.

La creació té més en comú amb Frankenstein del que fa Pinotxo, que és d'esperar d'un director conegut per agafar històries clàssiques i donar-los un gir tràgic (Laberint de pa, La forma de l'aigua).
Cada aspecte de la trama ha rebut un gir del Toro: Sebastian J. Cricket (Ewan Mcgregor) és un escriptor que no pot publicar res, el comte Volpe (Christoph Waltz) és un dolent que ha ocupat el lloc d'Stromboli i els seus. El company, Cat (Cate Blanchett), s'ha convertit en una mona de circ amb els cabells llargs.
Després hi ha la història en si, que veu en Pinnotxo unir-se al circ i recórrer el camp mentre els feixistes intenten caçar-lo i Geppatto intenta salvar-li la vida. Mentre corre per trobar en Pinotxo, el viatge amenaça d'acabar amb les seves vides i es veuen obligats a tenir en compte les coses que han dit i les decisions que han pres.

Aquesta aventura màgica i mítica s'inspira en el folklore i els contes savis i es basa en una gran quantitat de referències com Carlo Collodi, pel·lícules de monstres, clàssics de Disney i poesia del segle XIX.
És fosc fins al punt de ser estrany, dens d'ombres i simbolisme i, com la majoria de les últimes funcions d'animació, reforçat amb serioses lliçons sobre l'autoestima que podrien arribar a casa per als adults de la multitud.
Aquesta és una pel·lícula sobre un titella de fusta que es converteix en un humà, però realment és una pel·lícula sobre aprendre a pensar per tu mateix, anar a contracorrent i fer el correcte. Hi ha quelcom tan meravellós en la manera com Pinotxo abraça el titella que és, expressant les seves emocions amb llibertat i qüestionant la retòrica de la Itàlia feixista.
És un bon gir per part del Toro, que dóna nova vida a un cadàver de fusta. 4/5


Comentaris de pel·lícules
Revisió de SXSW: "Evil Dead Rise" és una festa gorefest sense parar que mai deixa de ser

Klaatu Barada Nikto! Són les paraules que s'utilitzen per evocar els dimonis Kandarians mai ens han decepcionat. Inspira motoserres, boomsticks i diversió per explotar a través de les pantalles participants. Des de la pel·lícula de 1981 que va canviar el joc de Sam Raimi fins a la sèrie Starz Ash Vs Evil Dead. Ara, una gran quantitat de morts tornen amb l'última experiència amarada de sang, Evil Dead Rise. L'última entrada de la franquícia bombeja una nova vida i mort a través de les seves venes en posar en marxa la pel·lícula de nou.
Evil Dead Rise comença amb aquella coneguda presa en POV de la força Kandarian vagant pel bosc. A mesura que agafa impuls, de sobte ens treuen del POV per adonar-nos que estem mirant a través de la lent d'un dron. El pla ens fa saber que estem en una nova era del Evil Dead mentre es diverteix una mica amb expectació. La seqüència ens porta a un grup de gent de vacances que es diverteix en una cabana al costat del llac. La presentació d'aquesta gent no dura gaire abans que la possessió d'un dimoni Kandarian es faci coneguda. S'extreuen els cuir cabellut la sang es vessa i el Evil Dead Rise a la breu introducció. Després, ens tornen a la ciutat uns dies abans dels esdeveniments al llac.

Aleshores ens presenten una petita família amb la mare, Ellie (Alyssa Sutherland) els seus dos fills (Morgan Davies, Nell Fisher) i la seva germana, Beth (Lily Sullivan), tots viuen en un edifici d'apartaments de gran alçada. Quan un gran terratrèmol aconsegueix obrir un forat al terra, la petita família descobreix El Llibre dels Morts.
El fill Danny no triga gaire a tocar els discos de vinil que acompanyaven el llibre. Un cop més el Evil Dead es posa en llibertat i en qüestió de segons s'allibera tot l'infern i entra al cos de la mare, també conegut com la mare.
El conegut POV de les forces de Kandarian s'empeny pels carrers de la ciutat abans de trobar l'edifici de la casa. Un cop dins, no triga gaire a trobar la seva primera víctima de possessió, Alyssa. Un cop posseïda, l'Alyssa torna a la seva família al seu apartament i, com podríeu haver endevinat, no triga gaire a que les ànimes comencin a ser empasades i a que la sang, les tripes i les vísceres comencin a volar.
Evil Dead Rise fa un gran treball per mantenir el seu mal peu premut fermament contra el pedal del gas. Un cop ens presenten aquesta família pobra i el seu apartament, l'horror, l'acció i la diversió no paren d'arribar.
El director, Lee Cronin, (The Hole in the Ground) encaixa perfectament en el Evil Dead família. Aconsegueix crear prou de la seva pròpia visió del paisatge infernal del Dimoni Kandarian per fer-lo seu alhora que ens ofereix moments fonamentals plens de boomsticks, motoserres, horror exagerat i la clàssica veu del dimoni que Sam Raimi va fomentar a les seves pel·lícules. . De fet, Cronin porta encara més enllà aquesta veu del dimoni kandarian. Aconsegueix crear un personatge complet a través de la posseïda Ellie que ressona i es torna més incendiari.
Cronin aconsegueix crear aquesta nova veu dolenta a través d'Alyssa Sutherland. L'actriu passa pels moviments que passa de mare lluitant a una reina morta aterridora i completament memorable. Ella roman durant tota la pel·lícula. Cada escena veu l'actriu enfrontant-se als reptes físics del paper, així com a les parts malvades del paper amb una perfecció excessiva. Des que Bad Ash no ha destacat un dimoni Kandarian tan memorable com la mare de Sutherland Evil Dead dolent. Salut a la Reina Malvada.
Cronin també aconsegueix crear un món que pot contenir els altres dos llibres de Necronomicon que hem vist en el passat. Deixa espai a la història per creure que tant Ash de Bruce Campbell com Mia de Jane Levy poden existir amb els seus respectius llibres de morts. M'encanta la idea que hi hagi més d'un Necronomicon en joc i el director obre de valent aquesta possibilitat.

Beth (Lily Sullivan) es converteix aquí en el nostre cavaller amb una armadura sagnant. Sullivan assumeix el paper de sang de la nostra nova heroïna amb gust. És fàcil estimar el seu personatge des d'hora i quan veiem a Sullivan empapada de sang, amb motoserra i boomstick al remolc, com a públic ja estem de cap i aplaudint.
Evil Dead Rise és una festa gorefest completa i sense parar que comença ràpidament i no deixa de banda ni un segon. La sang, les entranyes i la diversió mai s'aturen ni et donen l'oportunitat de respirar. El malson de gran alçada de Cronin és un capítol exquisit al món de The Evil Dead. De principi a fi, la festa no s'atura ni un segon i als fans del terror els encantarà cada segon. El futur de The Evil Dead està segur i llest perquè més ànimes s'empassin. Visca la Evil Dead.

Comentaris de pel·lícules
Crítica de la pel·lícula 'Dark Lullabies'

Cançons de bressol fosques és una pel·lícula d'antologia de terror de 2023 de Michael Coulombe que consta de nou contes que creen una durada de 94 minuts; Dark Cançons de bressol es pot trobar a la Servei de streaming Tubi. El lema de la pel·lícula, "Garantit per a ficar-te i fer-te dormir", és intel·ligent i adequat. Sóc un fanàtic de les pel·lícules i sèries d'antologia, així que estava molt emocionat de comprovar-ho. Ja havia vist algunes de les històries curtes, però va ser un autèntic plaer tornar a visitar aquestes joies.

Així que anem a submergir-nos-hi; aquesta no és una pel·lícula carregada d'efectes especials, així que si això és el que busqueu, potser voldreu esperar a que la nova pel·lícula Transformer s'estreni aquest any. Cançons de bressol fosques és una pel·lícula que va permetre als seus creadors estendre les seves ales i produir contingut, que estic segur que tenia un pressupost reduït.
He sentit que els obstacles més populars per a qualsevol producció són el temps i els diners. Dels nou contes, uns quants tenen un control emocional sobre mi, per moltes raons, per la història, l'actuació i la direcció. Un tret semblant que tenien aquests contes de terror era que volia veure cadascun com una característica, ja que sentia que hi havia més història per explicar, i ara em tocava utilitzar la meva imaginació per omplir els buits, que mai és un negatiu.
Abans d'entrar en allò que em va agradar específicament, assenyalaré alguns defectes que vaig tenir amb la pel·lícula en general. Entenc que de vegades, a causa dels poders que hi ha, es prenen determinades decisions, està fora de l'abast de les ments creatives i no poden prendre determinades decisions específicament. Crec que tota la pel·lícula hauria fluït millor si les targetes de títol s'haguessin col·locat al començament de cada segment (algunes ho eren). Això evitaria confusió sobre un final de segment i un altre començament; de vegades, l'espectador pot pensar que encara està al mateix segment a causa de la transició.
Finalment, m'hauria agradat veure algun amfitrió divertit o esgarrifós; algunes de les meves antologies preferides tenien amfitrions de terror, i crec que hauria afegit aquesta brillantor final a la pel·lícula. Res d'això va ser un trencador d'acords, només una cosa que m'hagués agradat haver vist. Vaig gaudir de tots els segments Cançons de bressol fosques; n'hi ha alguns que m'agradaria esmentar específicament.
“Dark Lullabies és la culminació de 9 dels meus curts de terror; cada segment tracta sobre els horrors que provoquen les persones i les decisions que prenen. L'horror no sempre és un monstre o un home amb màscara. Gelosia, ego, abús, crueltat, trampes... hi ha tot tipus de missatges subtils a Dark Lullabies". – Director Michael Coulombe.


El primer és el segment "Love Me Not". Aquest em va interessar especialment perquè l'actriu Vanessa Esperanza va oferir un monòleg llarg durant gairebé la durada del segment. Jenny ha experimentat un cor trencat innombrables vegades, però ensenyarà a tots els seus exnòvis una lliçó mortal el dia de Sant Valentí. M'hauria encantat haver vist més de la història centrada en on va començar la història de Jenny i quina va ser la gota que va fer que aquest personatge arribés al seu punt de ruptura. Aquest segment estava ben escrit i dirigit.


En segon lloc, a la meva llista hi ha "Bossa de trucs". Amb un temps d'execució de setze minuts, aquest segment ofereix una combinació satisfactòria de terror, actuació excepcional i cinematografia que està al punt i fa que aquesta història perfecta per explicar a Halloween. Això satisfarà el vostre desig de Halloween i es pot veure en qualsevol època de l'any.
El segment se centra en una parella que respon a un vespre normal de Halloween que truca a la porta, convertint la nit en un calvari esgarrifós per als dos amants mentre coneixen en Timmy, el fantasma. He de dir que la presència de la disfressa de fantasma és francament al·lucinant! Espero que en algun moment, l'escriptor Brantly Brown i el director Michael Coulombe ens facin arribar una funció, ja que sé que es pot dir molt més.


La meva tercera menció és "Silueta". És increïble com ser educat amb algú podria haver pagat els seus fruits pel senyor d'aquest segment. Amb un temps d'execució d'uns vuit minuts, silueta ofereix un cop potent i, de nou, el concepte, si s'ampliés, crec que seria una gran característica. Sempre tinc ganes d'una bona història de fantasmes!


La meva quarta i última menció és "Stalk". Aquesta història era intel·ligent i senzilla, cosa que la feia molt inquietant. Alguna vegada sentiu com si algú us segueixi? Què faries si aquesta fos la teva realitat i algú t'estigués perseguint? Correries, amagar-te o lluitar? Stalk segur que us deixarà la gana udolant per més!
Cançons de bressol fosques és una antologia decent que permet a aquestes persones amb talent mostrar el seu art, i espero veure'n més en el futur. Des de la planificació, la coordinació i la gestió, la direcció i l'edició, sé que es va dedicar molt de cor i pensament a produir cadascun d'aquests nou curts. Recordeu comprovar Cançons de bressol fosques fora a Tubi.
Comentaris de pel·lícules
REVISIÓ: 'Scream VI' és un Tour de Force ple d'acció i galvanitzant

M'agradaria poder dir que Cridar La franquícia ha saltat el tauró amb aquest darrer capítol, tots sabem que arribarà el dia, però no ha estat així. Aquesta vegada no.
Podríem tenir el "Nucli quatre" per agrair-ho. El "nucli quatre" està format pels supervivents de l'any passat, Sam (Melissa Barrera), Tara (Jenna Ortega), Mindy (Jasmin Savoy Brown), i Txad (Mason Gooding). Aquest reconeixement no només va per als personatges de la pantalla, sinó Crida VI té alguns dels millors actors joves de Hollywood d'avui.

Cacau d'ous de Pasqua
Aquesta ressenya serà una mica curta perquè no vull revelar cap spoiler o pistes inadvertides d'aquest viatge emocionant a la vora del vostre seient. Però avançaré com si ja haguéssiu vist l'última pel·lícula, així que si no ho heu fet, mireu-la abans de veure Crida VI, hi ha moltes coses que hauríeu de saber que faran que la vostra experiència sigui molt més rica.
Obert en fred
Primer, comencem amb el fred omnipresent obert. Crida VI té el pròleg més estrany i satisfactori des de llavors 04:00. Un cop més, és millor no esmentar què implica perquè això forma part de la diversió. Però això us ho diré La Pasqua ha arribat aviat perquè hi ha ous per tot arreu. Si alguna pel·lícula pot fer que la vegis dues vegades, és aquesta. Una vegada, per a l'acció principal, i de nou per als caçadors de tresors IYKYK.

Acció
Crida VI té la majoria de seqüències d'acció de les tres primeres pel·lícules combinades. Això és com el Die Hard d'horror. Un cop més, regalar res no ens farà sentir bé, així que seguirem endavant. Però n'hi ha prou amb dir que hi ha algunes peces reals que mosseguen les ungles que mai van tenir tant d'èxit a les pel·lícules anteriors. Em vaig trobar cridant a la pantalla entre els meus companys periodistes i jo mai fer això. Aquest és un passeig divertit en un teatre ple, així que no passeu per totes les crispetes en els primers 30 minuts.

Família i Nucli Quatre
In Cridar (2022) hi havia un gran èmfasi en la família. Hem pogut veure el lent descens de Sam a la bogeria mentre intentava evitar-ho Cara de fantasma. Finalment, el seu superpoder psico va ser suficient per vèncer l'assassí amb l'ajuda de Mestre Yoda... eh, pare Billy Loomis. Crida VI es forja amb la força de la família extensa. Com Dom Toretto diria: "No tinc amics, tinc família". I, per descomptat, hi ha la relació de germans entre Sam i Tara. Només ha passat un any dels fets de Woodsboro i no han tingut temps de curar-se, i molt menys d'entendre com avançar. Tant Barrera com Ortega tenen molt de talent.

Factor de recordació
Abans he dit que hauríeu de veure el 2022 Cridar abans Crida VI. També us recomanaria que mireu tots dels Cridar pel·lícules abans d'entrar a aquesta. Mentre que a Cridar (2022) El fandom es va reduir a la mida, Crida VI és un discurs de l'Oscar als aficionats a la franquícia. Serà útil com a fan tenir un repàs i útil per a les persones que només miren casualment els punts de referència.
Diguem-ho així: si no has vist mai a Cridar pel·lícula, encara et divertiràs, però corres el risc d'arruïnar la teva cita després de la pel·lícula fent moltes preguntes. No facis això. Fes els deures.

Sidney?
Crida VI té una columna vertebral tan sòlida que pot suportar-se per si sola. No es pot dir prou d'aquest talentós grup d'actors. Ells realment valorar la franquícia.
Cal recordar que alguns d'aquests actors ni tan sols van néixer quan van ser els primers Cridar va ser alliberat. De fet, Ortega no vindria al món fins set anys després. Això vol dir tot Wes Craven Va fer reinventant les regles de terror el 2009, una generació renovada ha entrat en escena i ha reinventat la seva pròpia. De la mateixa manera que els mil·lenaris vam apreciar el que va fer la pel·lícula original aleshores, un públic completament nou apreciarà el que fa avui. Craven està aplaudint des de la tomba.
Així que sí, potser trobarà a faltar Sidney d'esperit, però difícilment sabreu que ha marxat. O és ella?
The Unmasking (sense spoilers)
Com passa amb tots els Cara de fantasma pel·lícules, apareix aquest element d'anticipació mentre intentes esbrinar qui sosté el ganivet i porta la màscara. Els últims 10 minuts quan es revela l'assassí i el públic deixa sortir un "ooohhh...!" Si els cineastes han fet la seva feina, la revelació ens deixa amb "aquelles pistes" en lloc de "Ho sabia!" Crida VI segueix aquesta mateixa fórmula on no és tant la destinació com el viatge. No diré res més sobre això.
Pensaments finals: Scream VI
Més sagnant que els anteriors. Amb més acció que en la memòria recent, i un repartiment ple d'actors talentosos, aposto Crida VI flotarà a la part superior dels favorits de la franquícia. Tot i que la fórmula no ha canviat relativament, la pel·lícula encara ho ha fet tones de sorpreses. Això no es pot dir dels slashers vintage del passat.
Cridar segueix canviant el joc (i les regles) i fins ara, ha funcionat; no s'ha saltat cap tauró. Fins que arribi aquest dia, el rei dels slashers encara regna suprem.
