Aquest ha estat un any calorós per a Jon Spaihts, Passatgers finalment es va fer i ha arribat just a temps per tancar el 2016. Jon també va coescriure el popularíssim doctor estrany amb el director Scott Derrickson i C. Robert Cargill. Recentment hem tingut l'oportunitat de seure amb Jon durant el recent Passatgers "Junket" i parleu-li sobre la pel·lícula juntament amb els seus propers projectes per al 2017. A continuació, podeu llegir la nostra entrevista amb Jon Spaihts.

 

iHorror: Hola Jon. Vaja, això és realment una delícia. Fa poc vaig descobrir que hi esteu treballant Van Helsing & La mòmia.

Jon Spaihts: Sí, és una temporada divertida. Va escriure Eric Heisserer, que és un bon amic meu arribada, i ell i jo vam coescriure Van Helsing, amb el qual estic molt content, és un fantàstic guió.

IH: Llavors, és aquell Universal que ho farà? [Van Helsing]

JS: Sí, els interessava construir un univers cinematogràfic al voltant de les seves clàssiques propietats de monstres amb pel·lícules interconnectades, el model Marvel i no és una mala idea. Sí, també amb els dos La mòmia i Van Helsing estem llançant aquest univers.

IH: Això és impressionant. La Mòmia, ja està acabat?

JS: Ara mateix està al post, crec que podria ser una pel·lícula d’estiu.

IH: Ho estic esperant. Ahir al vespre un grup de nosaltres ho vam mirar Passatgersi se’ns va demanar que enviéssim les nostres reaccions a la pel·lícula. La meva primera reacció i pensament van ser "Contar històries al final". Aquell guió era perfecte; tot es movia junt amb ell. La cinematografia, els decorats, la interpretació, tot va fluir sense problemes al llarg de tota la pel·lícula.

JS: Sí, els caps de departament d’aquesta pel·lícula són tan bons com venen. Va ser un plaer veure a tothom fer el que fa. Rodrigo Prieto, el nostre PD i els seus gafers, van fer coses de moda amb llum. La fotografia és incansablement impressionant. Sóc un tirador de fotografies fixes, així que prenc atenció als aspectes tècnics i, per la meva bondat, la qualitat de la fotografia gairebé es distreia al plató. Estàs veient una escena i gairebé et treus, només d’aquest quadre de Vermeer que apareixia a la pantalla.

IH: És molt fascinant i acabo de descobrir que la pel·lícula es mostrarà en 3D quan s’estreni. Definitivament, tornaré a comprovar-ho. Quan vau escriure el guió, era Avalon [La nau] la vostra visió? O hi va haver un munt de canvis al físic?

JS: El disseny del vaixell va ser l’únic canvi realment important de la meva visió guionitzada a la pel·lícula Guy Dyas, el dissenyador de producció va inventar el vaixell helicoïdal giratori, que és només un regal per veure volar, visualment és un vaixell sorprenent. M’imaginava un creuer amb un espai molt més convencional. La meva inspiració va ser un vaixell de creuer molt futurista que va ser prototipat per l'arquitecte Norman Bel Geddes, que va fer moltes coses fantàstiques de cotxes futuristes als anys 60. Va dissenyar un vaixell de creuers i, al meu cap, aquell creuer de Norman Bel Geddes era l'Excelsior en aquell moment, i vam haver de canviar-lo per l'Avalon perquè resulta que hi ha una nau Excelsior al Star Trek univers.

IH: Una de les coses que m’interessava realment de l’Avalon era l’escut de força que l’envoltava, mai no havia vist res semblant.

JS: Bé, és bo explicar-ho, sobretot quan realment parleu de vol relativista a través de l’espai. Les velocitats que s’acosten a la velocitat de la llum, el contacte amb molècules individuals de gas espacial transfereixen quantitats perilloses d’energia a un vaixell. Per tant, si volem volar a aquestes velocitats, haurem de tenir en compte la pols de l’espai. Les roques espacials són molt rares, amb probabilitats molt baixes de colpejar alguna cosa gran i groller a l’espai, però les partícules i el gas són a tot arreu. Sí, per tant, el vaixell necessitaria una contramedida.

IH: Mai em va semblar mai fins que vaig veure la pel·lícula i va ser llavors quan em vaig adonar: "Sí, això és bastant precís". [Tots dos riuen]

JS: Sí, força important. Especialment per a un llarg recorregut.

IH: Sí, sobretot durant més de cent anys.

JS: Sí, cent vint anys.

 

IH: Quina implicació tenien els científics o algú en aquest camp quan escrivia el vostre guió?

JS: Quan escrivia el guió; Faig molta feina amb un vestit anomenat The Scientific Exchange, que fa coincidències entre científics de la fundació científica nacional i artistes. Està dissenyat tant per donar als artistes millors idees d'història com per ajudar-los a realitzar les seves visions, però també per millorar la qualitat de la ciència en les pel·lícules i la posició dels científics. Com a conseqüència d’aquest treball, tinc molts amics que són a JPL o científics o físics seriosos de l’espai. Així doncs, hi va haver un parell de consultes. Hi havia un noi anomenat Kevin Peter Hand que dissenya missions espacials no tripulades i distribueix paquets per a sondes espacials i està molt interessat a trobar vida sota el gel a Europa. Va pensar en algunes de les físiques i les preocupacions del vol relativista.

IH: Vaja, hi ha moltes parts mòbils en això.

JS: Sí, hi ha un grup d’investigació molt interessant a la NASA que fa una investigació sobre el cel blau que mira cap endavant i que mira, entre altres coses, les primeres etapes de la hibernació de l’espai perquè l’espai és més gran del que tothom pensa, és contraintuitivament gran i uniforme els llúpols curts, com els vols a Mart i els planetes del nostre sistema, tenen una durada de mesos i anys i caldrà esbrinar com viure-ho.

IH: Quan realment comences a pensar en l’espai en si, és realment al·lucinant. Ni tan sols puc processar l’infinit

JS: La immensitat.

IH: Sí, exactament, i el fet que ara les nostres pel·lícules tinguin una aportació científica és increïble. Fa anys, molts creadors només pensarien en crear una idea per a una pel·lícula de ciència ficció. Ara hi ha una base d’investigació al darrere.

JS: Sí, veieu que s’obre un abisme en el cinema de ciència ficció. A l’última pel·lícula de Star Wars, vam veure vaixells, molt petits vaixells que saltaven de planeta en planeta, realment d’estrella en estrella com si anéssiu amb un taxi per tota la ciutat. Amb temps transcorreguts implícits de no més d’una hora i que és un univers molt fantàstic, un univers molt màgic. Però hi ha aquesta altra collita de pel·lícules que es planten els peus a la realitat i expliquen històries espacials, aquesta preciosa escalada on vam tenir Gravetat en òrbita, i després el Marshan a Mart, i després Interestel als planetes exteriors i ara Passatgers fent els primers vols interestel·lars i tot això en la línia de 2001. Ciència ficció cinematogràfica molt fonamentada.

IH: Crec que és bo perquè amb els anys sembla que l'exploració espacial entre les generacions més joves s'ha esgotat. Quan era petit, tothom volia ser astronauta i anar a la lluna. Saps que ja no n’escolto massa. Espero que aquest tipus de pel·lícules i aquesta innovadora tecnologia influiran en la nostra generació més jove.

JS: Jo també penso el mateix. El cicle de retroalimentació entre fets i ficció on, si aneu a JPL i parleu amb la gent sobre per què es van convertir en científics, molts d’ells començaran a parlar-vos sobre el capità Kirk i el senyor Spock. Tot i que hi havia molta bona ciència en aquell programa [Star Trek], l’esperit de la ciència va infondre l’esperit d’exploració i això va canviar molts i molts joves i els va ajudar a configurar els seus objectius de vida. Ja sabeu que el programa espacial va començar als anys 60 saltant a la Lluna en una cursa competitiva que estava lligada a l’amenaça de la guerra nuclear i al desenvolupament de la tecnologia de míssils balístics continentals. Però, des de llavors, hem tornat a caure en l'òrbita terrestre inferior, on pràcticament tot ha passat, des d'on es produeixen els guanys econòmics, ja que és on els satèl·lits de comunicacions i els telescopis enfront de la Terra i altres càmeres i coses. Allà és on hi ha beneficis econòmics reals: el relleu de les comunicacions a l’observació de la Terra, però comencem a expandir-nos amb missions no tripulades. Les missions planetàries que s'han realitzat de manera robòtica durant les darreres dècades són cada vegada més extraordinàries. Els robots són cada vegada més barats, més petits, fan més i duren més, i ara es torna a parlar realment d’enviar persones a un altre planeta, i aquest somni electrificarà les ments d’una nova generació.

IH: Sí, vull dir que és possible que la meva filla pugui tenir l’oportunitat de viatjar a Mart.

JS: Tenir persones estacionades a la Lluna i hem tingut persones estacionades a l’òrbita de la Terra, per tenir gent que visiti Mart i per viure-hi una estona; això és extraordinari.

IH: Això és només un trampolí per anar més enllà de Mart; això és increïble. Va començar a treballar en aquest [Passatgers] el 2014?

JS: Molt abans.

IH: Molt abans, però es preveia un llançament de 14? Semblava que n’hi hagués d’altres d’adscrits.

JS: Hi havia algunes versions de la pel·lícula que gairebé es van fer. Hi va haver una versió que gairebé es va reunir el 2014, que es va esfondrar i va provocar aquest nou clavell de la pel·lícula.

IH: Bé, m'alegro que ho hagi fet perquè és una pel·lícula meravellosa.

JS: Sí, va ser una benedicció extraordinària veure-ho fet amb un estil tan alt. Vam tenir dues de les estrelles més grans del món i molt adequades per als papers. Teníem un equip increïble d’artistes, amb un pressupost suficient per visualitzar aquest viatge.

IH: La seva química junta [Pratt & Lawrence] serà la història d'amor de la nova generació.

JS: Això espero. És curiós perquè, tot i que tota la història està ambientada en una nau estel·lar, hi ha molta ciència ficció en el marc. La pel·lícula s’enfonsarà o nedarà. Fall or fly, basat en com aquesta història d’amor aterra a la gent i, quan la veig, la història d’amor acaba sortint de manera meravellosa, crec que ho fan a ull. Les escenes fonamentals de la seva relació són, amb diferència, les més poderoses de la pel·lícula. En l’escena en què la seva relació es converteix sense esperar, crec que és l’obra mestra de la pel·lícula.

IH: Definitivament estic d’acord. Per a mi les històries d’amor es troben al final de la llista, això per a mi va canviar la meva perspectiva. Hi havia comèdia, amor, dol, tot allò que es podia demanar en una pel·lícula acabat d’embolicar-se en la seva relació. Ho vau escriure així originalment?

JS: Absolutament, sempre va ser això. La premissa és que ja sabeu que la gent es desperta abans del seu temps, un noi que es desperta noranta anys massa aviat sembla que condueix inevitablement als esdeveniments de la pel·lícula i, al meu parer, només hi havia una manera de desenvolupar-se i l’única cosa que convertir-se en els inevitables crucis del drama. Per tant, la història va néixer fa gairebé deu anys en una conversa per telèfon i la columna vertebral no ha canviat des de llavors. S’ha tornat més elaborat; ha evolucionat en desenvolupament, però els seus ossos no han canviat mai.

IH: És impressionant que tota la pel·lícula es construís només amb uns pocs personatges, una pel·lícula de dues hores.

JS: I no crec que la pel·lícula se senti petita.

IH: No ho fa.

JS: Malgrat aquest abast estret.

 

 

IH: I el bar era un gran actiu juntament amb el cambrer.

JS: Martin Sheen va fer un treball tan increïble. Simplement es va apoderar del paper d’una manera que feia impossible imaginar cap altre actor que interpretés el paper.

IH: Ell [Arthur] tenia tanta vida per a ell. Hi havia a l’escena on començava a autodestruir-se, em va molestar.

JS: Jo també.

IH: I no sé si m'hauria molestat tant si haguessin estat els altres dos [Pratt i Lawrence].

JS: D’acord, et sents profundament per ell. Una de les coses més emocionants d’Arthur és que té un petit viatge propi. Des del punt de vista d’Arthur, està dissenyat per parlar amb un grup nombrós de passatgers al llarg d’uns mesos i després tornar a dormir durant un segle fins al següent viatge i, a continuació, bromejar amb un nou grup de passatgers. Mai ha arribat a conèixer a ningú de la manera que coneix a Jim i Aurora. Fa anys que no parla mai amb ningú i el resultat és que Arthur comença a créixer i a fer-se més humà per explorar un nou territori en el seu propi ésser, i Michael ho va aconseguir i el va retratar tan magníficament que il·lumina tota la pel·lícula. És un personatge tan important.

IH: No ho sabríeu fins que no el veieu corrent pel terra sense potes, ha evolucionat tant.

JS: Exactament.

IH: Treballaves al Dr. Strange el mateix temps que treballaves en aquesta pel·lícula?

JS: Sí, es van superposar. Mentre estava preparat, estava treballant El Dr. estrany, i després Scott Derrickson es va fer càrrec de la redacció de El Dr. estrany Jo estava al plató de Passatgers fo preparació i al plató durant quatre mesos i quan estaven acabant El Dr. estrany em van demanar que tornés, i vaig tornar i vaig fer sis setmanes més de treball a la pel·lícula per acabar-la i després vaig tornar a publicar Passatgers. Va ser un moment molt ocupat de solapament entre aquestes dues imatges.

IH: Molt ocupat. Dos tipus de pel·lícules completament diferents, és com encendre i apagar la llum, anar i tornar.

JS: Sí, en realitat va ser molt encantador perquè va ser molt refrescant passar d’un projecte a un altre perquè són molt diferents.

IH: Dr Strange, sí que ho vaig veure, i va ser fantàstic.

JS: Estic molt contenta de la manera com va resultar.

IH: Estic realment impactat i enyoro amb pel·lícules així. Aquest em va cridar molt l’atenció i em va agradar molt, va fluir.

JS: En un extrem de la gamma de pel·lícules de superherois, especialment amb enormes elencs de personatges, es pot convertir en un passeig de carnaval on són divertits però no necessàriament profunds. Intercanvieu la possibilitat d’interactuar profundament amb alguns personatges perquè el circ és tan gran. El focus, la quietud i la profunditat El Dr. estrany realment, us permetrà conèixer un personatge i el seu dilema d’una manera que trobo profundament ratificant, parlo com a observador molt esbiaixat, però crec que és la meva pel·lícula Marvel preferida.

IH: De vegades, aquestes pel·lícules són una mica molt. Estan sobrecarregats, però semblava prou subtil fins a on mantenia el meu focus, i no només estava superat, tenia bons efectes especials, però no es feia excessivament fins on no sabia què diables passava. Quan eres al plató de Passatgers heu canviat algun diàleg sobre la marxa o era fidel al vostre concepte original?

JS: És molt fidel al guió. Sens dubte, vam modificar escenes per breu i els actors tenien nocions de vegades, per a Chris o per a Jen ajustàvem les línies de maneres molt petites, sobretot el guió de rodatge es representa textualment a la pantalla. El que passaria més sovint era que inventaríem escenes noves. Per tant, hi va haver poques escenes que es van escriure durant la producció que es tractava de completar un arc emocional o trobar moments de residència. Per tant, hi ha escenes a la pel·lícula que no teníem al guió de rodatge que s’estava produint. Així doncs, aquest era el més important de les tasques d’escriptura del plató aquell dia que es tractava, afegint material i invertint noves formes en les parts del seu viatge emocional.

IH: Què passa amb el final, va ser el mateix?

JS: No, el final és el que més ha evolucionat. L’escena final, l’epíleg sempre ha estat present a la pel·lícula. Vam fer algunes carreres diferents, maneres d’acostar-nos-hi. Però sempre ha existit una cosa així. El tancament de l'acció de la pel·lícula i el tipus de consumació tant de la història d'amor com del viatge, és una àrea on vam corregir material nou durant la producció. Alguns dels moments més satisfactoris de tancament al final de la pel·lícula es van escriure mentre rodàvem.

IH: I realment va ser un final satisfactori, i això va ser una de les meves preocupacions. Creus que faràs alguna altra pel·lícula al Passatger regne?

JS: És molt temptador. Vaig fer algunes fotos virals de la pel·lícula mentre estava en producció, i em va fer pensar en què més podria passar en aquest univers en aquesta era colonial. Com que hi ha 88 anys perduts des que els veiem i la seva arribada, hi ha molt més espai per a Jim i Aurora, però crec que l'objectiu més evident seria trobar altres històries en l'univers de persones que salten del planeta cap a planeta.

IH: Jon, moltes gràcies per parlar-me avui. Va ser realment un plaer; la pel·lícula era perfecta. Molta sort i espero que tinguem l’oportunitat de tornar a xerrar en el futur.

Si us ha agradat l’entrevista, consulteu les nostres entrevistes amb Passatgers Dissenyador de producció Guy Hendrix Dyas i Editor Maryann Brandon, Feu clic a aquí!

 

 

 

-SOBRE L'AUTOR-

Ryan T. Cusick és escriptor de ihorror.com i li agrada molt conversar i escriure sobre qualsevol cosa del gènere de terror. El terror va despertar el seu interès per primera vegada després de veure l’original, L'estatge de la por quan tenia la tendra edat de tres anys. Ryan viu a Califòrnia amb la seva dona i la seva filla d'onze anys, que també expressa interès pel gènere de terror. Recentment, Ryan es va llicenciar en psicologia i té aspiracions a escriure una novel·la. Ryan es pot seguir a Twitter @ Nytmare112

 

Pàgines: 1 2