Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

OBSERVADOR: Pur Trippy Cyberpunk Horror

publicat

on

Observador

Si dius alguna cosa sobre el ciberpunk, tens la meva atenció. Si dius alguna cosa sobre Rutger Hauer en el mateix context que el ciberpunk, tens el meu enfocament estricte. Sóc un d’aquests nens que va créixer amb llibres de Philip K. Dick al meu prestatge i una col·lecció de VHS que funcionava amb un munt de pel·lícules centrades en el ciberpunk. Dels més polits i àmpliament elogiats BLADE RUNNER, a pel·lícules de culte com MAQUINARI i FREEJACK. Em dedicava a l’estètica ciberpunk. Per tant, quan els desenvolupadors de Bloober Team i els editors d’Aspyr van llançar un joc anomenat OBSERVADOR, ambientat en un món ciberpunk i protagonitzat per Rutger Hauer, va disparar ràpidament a un dels meus jocs més esperats de l'any i per una bona raó, nois.

Si sou com jo, el combinat Rutger Hauer i el ciberpunk pot ser suficient perquè deixeu de llegir immediatament i aneu a buscar aquest joc. Si la combinació d’aquestes coses no és suficient, una bona mirada als elements que entren en aquest joc és molt millor.

En un futur no gaire llunyà, els humans hem decidit millorar el seu cos amb millores tecnològiques. En ple apogeu d’aquesta modificació, una plaga digital anomenada necròfag s’escampa com la pólvora. Aquella plaga envia els humans a una intensa guerra que deixa la Cinquena República Polonesa com un dels darrers bastions de la humanitat. Tot i així, la majoria dels supervivents han recorregut a les drogues i a la realitat virtual com una manera d’escapar. Jocs com Daniel Lazarski, un observador d'ofici. El cert conjunt d’habilitats de Lazarski inclou piratejar les ments de la gent amb l’ajut d’un dispositiu anomenat Dream Eater. Els observadors s’utilitzen per recopilar informació durant interrogatoris intensos i fins i tot poden agafar informació que potser haureu oblidat.

Quan arriba un comunicat remenat del fill alienat de Lazarski que demana ajuda. Lazarski es dirigeix ​​cap a una residència en ruïnes per esbrinar en quin tipus de problemes es trobava el seu fill. En arribar, descobreix un cadàver sense cap moments abans que la propietat entri en clausura. Aleshores se li encarrega de trobar el seu fill i descobrir els motius del tancament de la propietat.

L’estètica d’aquest joc es deriva exclusivament d’un món ciberpunk. Neon's litter una ciutat fosca i contaminada. Tot està cobert de lluentor per l’inacabable xàfec de la pluja. Les persones que habiten aquest món són aïllacionistes i, sobretot, han perdut el cap, fent de cada trobada alguna cosa que limita amb allò que és estrany, inquietant i fins i tot divertit. OBSERVADOR crea un món immersiu i claustrofòbic que et recompensa amb tonalitat i una sensació de por arreladora.

He estat dient a tothom que això seria el que hauria passat si David Lynch hagués dirigit BLADE RUNNER. El diàleg es lliura en una estranya cadència onírica que fa que tot se senti lleugerament apagat. El joc és embadalidor i té arrels submergides en l’horror. L'ús del Dream Eater per infiltrar-se en la ment d'algú et porta al paisatge d'un viatge de LSD molt dolent, on la psique d'algú es revela a través de diferents visions que t'aventures. En recórrer aquests camps mentals, aquesta història de temes es va desvetllant a través del joc. Podeu esbrinar qui era aquesta persona i què la conduïa al moment en què la trobeu. En última instància, Lazarski utilitza el dispositiu per recopilar informació, però hi ha vegades que l’utilitza per anar més enllà, cada vegada que s’endinsa en la ment d’algú. , surt desconcertat i desorientat, ha d’administrar-se drogues per evitar perdre la ment o fins i tot la mort.

Les imatges es representen molt bé. Sense medicació, la visió de Lazarski es pixelitza, ja que el so es distorsiona i esmorteix. La degradació del seu seny és una cosa que es fa malbé amb el cap com a jugador. I aquesta és només una de les moltes maneres en què el joc fa estendre els seus zarcs tripulants al jugador. Es va haver de tenir una cura increïble per crear aquest món, la pixil·lació i la distorsió són algunes de les nostres pel·lícules de ciberpunk de culte preferides.

Vaig poder revisar OBSERVADOR a PS4 mitjançant un codi que es va proporcionar. De vegades, el joc no va poder mantenir-se al dia amb la seva pròpia velocitat de fotogrames i es va ofegar una mica quan vaig intentar fer un sprint en lloc de caminar. Pel que he llegit per última vegada, els desenvolupadors han solucionat algunes d'aquestes faltes a les actualitzacions. Fora d’aquest problema, la mecànica dels jocs està profundament integrada en la solució senzilla de trencaclosques i la investigació de diferents àrees per tal de recopilar pistes. Lazarski està equipat amb Visió Bio i Visió Electromagnètica. Aquestes dues habilitats d’escaneig ajuden a explorar les escenes del crim amb més precisió. Un cop escanejada una àrea, s'obriran altres zones de la propietat a mesura que s'actualitzin els vostres objectius per endur-vos el forat del conill.

Com he esmentat abans, Rutger Hauer posa veu i dóna semblança a Daniel Lazarski. En diferents moments del joc, els miralls us recordaran que realment esteu jugant com Mr. FURIA CEGA a si mateix. Saber-ho i recordar-ho, revitalitza constantment la sensació cinematogràfica que té aquest joc. Els desenvolupadors també fan una mica d’ullet al públic. Al llarg hi ha moments que fan un homenatge BLADE RUNNER. Més aviat els seus coloms volant o una cascada constant de pluja, us sentireu cridats a la seva interpretació del seu paper de replicant plorant (o no plorant) sota la pluja. Hauer, de vegades té qüestions vocals estranyes i apareix com una mica malhumorat. No estic segur de si aquest va ser un problema que van tenir amb ell durant la producció, però definitivament es presta al seu personatge marró i malhumorat. Podeu tenir la sensació que en faria una i només anunciareu que estava bé amb només fer-ne una. El feliç accident d’aquest possible escenari és que la cadència de Hauer s’adapta a l’estranyesa del joc.

Vens a OBSERVADOR per la seva experiència cinematogràfica. No tant pel que fa millor que altres jocs en primera persona pel que fa al joc. Tot i que el joc continua navegant i cada immersió en el subconscient d'algú és un excitant ull de llaminadura, hi ha moments, encara que no molts, en què les coses poden semblar una tasca. Hi ha una "criatura" que has d'ocultar en determinats punts que em va treure momentàniament de l'experiència del joc, la interacció entre aquesta criatura i Lazarski no es va sentir aterradora ni orgànica. Era una cosa que no podia esperar per avançar en la història. Afortunadament, OBSERVADOR sap de quin tipus de joc es tracta i moments com aquests són molt escassos. Explica una història satisfactòria i encarnada, que connecta des del seu inici fins al seu final cliffhanger. Les estranyes missions i personatges secundaris ajuden el joc en la seva singular interpretació del ciberpunk tradicional i, una vegada que vegeu tota la imatge, podeu veure un joc de ciberkpunk il·luminat de neó i ple de fum que mereix elogis.

OBSERVADOR ja està disponible per a PC, Playstation 4 i Xbox One.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

editorial

Per què és possible que no vulgueu anar a cegues abans de veure 'The Coffee Table'

publicat

on

És possible que vulgueu preparar-vos per a algunes coses si teniu previst veure-ho La Taula de Cafè ara es lloga a Prime. No entrarem en cap spoiler, però la investigació és el teu millor amic si ets sensible a temes intensos.

Si no ens creieu, potser l'escriptor de terror Stephen King us podria convèncer. En una piulada que va publicar el 10 de maig, l'autor diu: “Hi ha una pel·lícula espanyola que es diu LA TAULA DE CAFÉ on Amazon Prime i Apple +. Suposo que mai, ni una sola vegada a la vida, heu vist una pel·lícula tan negra com aquesta. És horrible i també horriblement divertit. Penseu en el somni més fosc dels germans Coen.

És difícil parlar de la pel·lícula sense revelar res. Diguem que hi ha certes coses a les pel·lícules de terror que generalment estan fora de la taula, ejem, i aquesta pel·lícula creua aquesta línia de manera important.

La Taula de Cafè

La sinopsi molt ambigua diu:

"Jesús (David Parella) i Maria (Estefania dels Sants) són una parella que passa per un moment difícil en la seva relació. Tot i això, acaben de ser pares. Per donar forma a la seva nova vida, decideixen comprar una nova taula de cafè. Una decisió que canviarà la seva existència”.

Però hi ha més que això, i el fet que aquesta pugui ser la més fosca de totes les comèdies també és una mica inquietant. Tot i que també és pesat en el costat dramàtic, el tema central és molt tabú i pot deixar a certes persones malaltes i pertorbades.

El pitjor és que és una pel·lícula excel·lent. L'actuació és fenomenal i el suspens, classe magistral. Afegant que és a pel·lícula espanyola amb subtítols així que has de mirar la teva pantalla; només és malvat.

La bona notícia és La Taula de Cafè no és tan cruent. Sí, hi ha sang, però s'utilitza més com a referència que com a oportunitat gratuïta. Tot i així, només pensar en el que ha de passar aquesta família és inquietant i suposo que molta gent ho apagarà en la primera mitja hora.

El director Caye Casas ha fet una gran pel·lícula que podria passar a la història com una de les més inquietants que s'han fet mai. Has estat avisat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

El tràiler de l'últim 'The Demon Disorder' de Shudder mostra SFX

publicat

on

Sempre és interessant quan artistes d'efectes especials premiats es converteixen en directors de pel·lícules de terror. Aquest és el cas de El trastorn del dimoni provinent de Steven Boyle qui ha fet feina la Matriu pel·lícules, 'El Hobbit' trilogia, i King Kong (2005).

El trastorn del dimoni és l'última adquisició de Shudder, ja que continua afegint contingut interessant i d'alta qualitat al seu catàleg. La pel·lícula és el debut com a director Boyle i diu que està content que la tardor de 2024 forma part de la biblioteca del streamer de terror.

“Estem encantats d’això El trastorn del dimoni ha arribat al seu lloc de descans final amb els nostres amics de Shudder ", va dir Boyle. "És una comunitat i una base de fans que tenim la més alta estima i no podríem estar més feliços d'estar en aquest viatge amb ells!"

Shudder es fa ressò dels pensaments de Boyle sobre la pel·lícula, posant èmfasi en la seva habilitat.

"Després d'anys de crear una sèrie d'experiències visuals elaborades a través del seu treball com a dissenyador d'efectes especials en pel·lícules icòniques, estem encantats de donar a Steven Boyle una plataforma per al seu debut com a director amb El trastorn del dimoni", va dir Samuel Zimmerman, cap de programació de Shudder. "Plena d'un impressionant horror corporal que els fans han esperat d'aquest mestre dels efectes, la pel·lícula de Boyle és una història fascinant sobre trencar malediccions generacionals que els espectadors trobaran inquietants i divertits".

La pel·lícula es descriu com un "drama familiar australià" que se centra en "Graham, un home perseguit pel seu passat des de la mort del seu pare i l'allunyament dels seus dos germans. Jake, el germà mitjà, es posa en contacte amb Graham dient-li que alguna cosa va malament: el seu germà petit Phillip està posseït pel seu pare difunt. Graham accepta de mala gana anar a veure'l per si mateix. Amb els tres germans de nou junts, aviat s'adonen que no estan preparats per a les forces contra ells i aprenen que els pecats del seu passat no romandran ocults. Però, com vèncer una presència que et coneix per dins i per fora? Una ira tan poderosa que es nega a quedar-se morta?

Les estrelles de cinema, Joan Noble (El senyor dels Anells), Charles CottierChristian WillisDirk Hunter.

Fes una ullada al tràiler a continuació i fes-nos saber què en penses. El trastorn del dimoni començarà a reproduir-se a Shudder aquesta tardor.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

editorial

Recordant a Roger Corman, l'empresari independent B-Movie

publicat

on

Productor i director Roger Corman té una pel·lícula per a cada generació que fa uns 70 anys. Això vol dir que els aficionats al terror de 21 anys o més probablement han vist una de les seves pel·lícules. El Sr. Corman va morir el 9 de maig a l'edat de 98 anys.

"Era generós, de cor obert i amable amb tots els que el van conèixer. Un pare devot i desinteressat, era profundament estimat per les seves filles", va dir la seva família a Instagram. "Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època".

El prolífic cineasta va néixer a Detroit, Michigan, l'any 1926. L'art de fer pel·lícules va influir en el seu interès per l'enginyeria. Així doncs, a mitjans dels anys 1950 va dirigir la seva atenció a la gran pantalla coproduint la pel·lícula Carretera Dragnet en 1954.

Un any després es posaria darrere de l'objectiu per dirigir Five Guns West. La trama d'aquesta pel·lícula sembla alguna cosa Spielberg or Tarantino faria avui però amb un pressupost de diversos milions de dòlars: "Durant la Guerra Civil, la Confederació indulta cinc criminals i els envia a territori comanche per recuperar l'or confederat capturat per la Unió i capturar un revestiment confederat".

A partir d'aquí, Corman va fer uns quants westerns polsosos, però després va sorgir el seu interès per les pel·lícules de monstres La bèstia amb un milió d'ulls (1955) i Va conquistar el món (1956). El 1957 va dirigir nou pel·lícules que anaven des de característiques de criatures (L'atac dels monstres cranc) als drames adolescents explotadors (Nina Adolescent).

Als anys 60 el seu enfocament es va centrar principalment en les pel·lícules de terror. Alguns dels seus més famosos d'aquell període es van basar en les obres d'Edgar Allan Poe, El pou i el pèndol (1961), El Corb (1961), i La màscara de la mort vermella (1963).

Durant els anys 70 va fer més producció que direcció. Va donar suport a una àmplia gamma de pel·lícules, des de terror fins al que s'anomenaria grindhouse avui. Una de les seves pel·lícules més famoses d'aquella dècada va ser La carrera de la mort 2000 (1975) i Ron Howard'primera característica Menja't el meu pols (1976).

En les dècades següents, va oferir molts títols. Si vas llogar un Pel·lícula B del vostre lloc de lloguer de vídeos local, probablement el va produir.

Encara avui, després de la seva mort, IMDb informa que té dues pel·lícules properes a la publicació: poc Botiga d'horrors de Halloween i Ciutat del Crim. Com una autèntica llegenda de Hollywood, encara treballa des de l'altra banda.

"Les seves pel·lícules van ser revolucionàries i iconoclastes, i van capturar l'esperit d'una època", va dir la seva família. "Quan li van preguntar com li agradaria que el recordessin, va dir: 'Jo era cineasta, només això'".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint