Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

[Nightstream Review] "Name Above Title" és un somni de Giallo Serial Killer Fever

publicat

on

fio baba Escarlate

En un any que ens va portar moltes pel·lícules de terror de retrocés, com la de James Wan Maligne or  V / H / S / 94 - una petita pel·lícula portuguesa anomenada Nom a sobre del títol (el títol original és Um Fio De Baba Escarlate, traduït com "Un petit fil escarlata") Vaig volar sota el radar tocant a festivals de cinema de terror, com Nightstream, on el vaig poder capturar. 

Molt inspirat per la violència i l’erotisme giallo dels anys 1970, Nom a sobre del títol presenta un aspecte retro a un entorn modern de la bella Lisboa, Portugal en un temps d’execució curt de només 59 minuts. Segueix un carismàtic assassí en sèrie per tota la ciutat, elaborant una estranya i inquietant narració completament sense diàleg, convertint-la en una pel·lícula muda especialment emotiva.

Amb la seva manca de diàleg, definitivament no agradarà a tots els aficionats al terror, però aquells que gaudeixen de pel·lícules de terror estilístiques i artístiques i de pel·lícules violentes d’explotació dels anys 70 es desvaniran per aquesta incursió portuguesa a Giallo. 

Un bonic assassí en sèrie (interpretat per Matthieu Charneau) sedueix una dona al seu cotxe a una platja il·luminada per la lluna abans d’estrangular-la amb el carregador de telèfon i ficar-li el cadàver al maleter. Mentre condueix per la ciutat, s’atura a la carretera mentre una dona cau a la mort des d’un terrat situat al costat mateix. La gent es reuneix al seu voltant i registra mentre ell li aixeca el cap mentre li xiuxiueja alguna cosa a l’orella i després la besa apassionadament mentre mor als seus braços. Les imatges d’aquesta trobada s’estenen i llancen el misteriós assassí en sèrie a la fama local. Així és Nom a sobre del títol comença i va a alguns llocs inesperats quan acaba. 

Nom a sobre del títol

Imatge cedida per Nightstream

Fins i tot sense diàleg, l’actuació en aquest tema és tan precisa i intencionada que sempre queda perfectament clar el que intenten dir els pocs personatges d’aquesta pel·lícula. Charneau encarna el sensual i misteriós assassí de Gialli, obsessionat amb les seves víctimes i amb ell mateix a mesura que va guanyant fama. Joana Ribeiro interpreta expertament a totes les dones assassinades en aquesta pel·lícula, canviant la seva personalitat i sembla gairebé enganyar-te a pensar que són diferents actrius. 

L'assassí en sèrie es veu molt atractiu i objectivat a través de la història, recordant la fascinació de la societat pels assassins en sèrie. Tal com és, la pel·lícula s’obre amb una cita de Ted Bundy, sovint controvertida per ser percebuda com a atractiva i desitjada malgrat les seves atrocitats.   

Nom a sobre del títol

Imatge cedida per Nightstream

El nom de l'assassí en sèrie, Càndid, és probablement una referència al de Voltaire Càndid, una història satírica inspirada casualment en el terratrèmol de Lisboa de 1755, un desastre natural cataclísmic que va matar el 90% de la població de la ciutat i va provocar una inversió religiosa completa a Portugal. De sobte, a un país fortament cristià li va costar creure en un Déu que permetés que passessin aquestes coses. Candid i Nom a sobre del títol tots dos acaben contenint subtils temes cristians, a més de satiritzar el gènere d’aventures romàntiques. 

L’elecció de tenir totes les víctimes interpretades per la mateixa actriu també sembla madura per a la interpretació. Potser comenta la manca d’identitat que reben les dones assassines en comparació amb els seus assassins, o simplement que l’assassí en sèrie veu a les dones iguals i desechables. 

Nom a sobre del títol

Imatge cedida per Nightstream

Una altra opció interessant és fer que la pel·lícula sigui lliure de diàlegs i no en silenci. Combinada amb la dinàmica de gènere que es deixa entreveure, la manca de veu podria indicar que la veu s’elimina a les dones victimitzades.

Aquests temes moderns gairebé semblen fora de lloc en aquesta pel·lícula increïblement anacrònica, amb gestos de càmera hitchcockiana dels anys seixanta, cops d’explotació dels anys setanta i una partitura sintètica dels anys vuitanta. 

Potser la millor part d’aquesta pel·lícula sigui la seva aparença. Filmada en una relació d'aspecte 4: 3 amb una fascinant cinematografia de Vasco Viana, Lisboa es converteix en un somni de malson que es presta al final més abstracte. 

Com a segon llargmetratge de Carlos Conceição, aquesta pel·lícula em va destacar per ser especialment atractiva i fàcilment es recordarà com una, si no la millor de l'any, personalment.  

Mireu el pòster i el tràiler a continuació.

Nom a sobre del títol

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

'Skinwalkers: American Werewolves 2' està ple de Cryptid Tales [Revisió de la pel·lícula]

publicat

on

Els homes llop Skinwalkers

Com a entusiasta dels homes llop des de fa temps, de seguida em sento atret per qualsevol cosa que tingui la paraula "home llop". Afegir Skinwalkers a la barreja? Ara, realment has captat el meu interès. No cal dir que em va emocionar veure el nou documental de Small Town Monsters "Skinwalkers: homes llop americans 2". A continuació es mostra la sinopsi:

"A les quatre cantonades del sud-oest americà, es diu que existeix un mal antic i sobrenatural que s'aprofita de la por de les seves víctimes per obtenir més poder. Ara, els testimonis aixequen el vel de les trobades més terrorífiques amb homes llop moderns que s'hagin escoltat mai. Aquestes històries entrellacen llegendes de cànids rectes amb gossos infernals, poltergeists i fins i tot el mític Skinwalker, que promet un veritable terror.

Els Skinwalkers: homes llop americans 2

Centrat en el canvi de forma i explicat a través de relats de primera mà del sud-oest, la pel·lícula està plena d'històries esgarrifoses. (Nota: iHorror no ha verificat de manera independent cap afirmació feta a la pel·lícula.) Aquestes narracions són el cor del valor d'entreteniment de la pel·lícula. Malgrat els escenaris i les transicions bàsicament bàsics, sobretot mancats d'efectes especials, la pel·lícula manté un ritme constant, gràcies en gran part al seu enfocament en els testimonis.

Tot i que el documental no té proves concretes per donar suport als contes, segueix sent un rellotge captivador, especialment per als entusiastes dels críptics. Els escèptics no es poden convertir, però les històries són intrigants.

Després de mirar, n'estic convençut? No del tot. Em va fer qüestionar la meva realitat durant un temps? Absolutament. I això, al cap i a la fi, no forma part de la diversió?

"Skinwalkers: homes llop americans 2" ja està disponible en VOD i HD digital, amb formats Blu-ray i DVD que ofereix exclusivament Monstres de la ciutat petita.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

"Slay" és meravellós, és com si "From Dusk Till Dawn" es trobés amb "Too Wong Foo"

publicat

on

Slay pel·lícula de terror

Abans d'acomiadar Slay com a truc, us podem dir que ho és. Però és molt bo. 

Quatre drag queens estan reservats per error en un estereotipat bar de motoristes al desert, on han de combatre fanàtics... i vampirs. Ho has llegit bé. Pensar, Massa Wong Foo al Titty Twister. Encara que no obtingueu aquestes referències, us ho passareu bé.

Abans que tu sashay lluny d'això Tubi oferint, aquí és per què no ho hauríeu de fer. És sorprenentment divertit i aconsegueix tenir alguns moments de por al llarg del camí. És una pel·lícula de mitjanit en el seu nucli i si aquestes reserves encara fossin una cosa, Slay probablement tindria un èxit. 

La premissa és senzilla, de nou, quatre drag queens interpretades per Trinity the Tuck, Heidi N armari, Mètode de cristalli Cara Mell es troben en un bar de motoristes sense saber que un vampir alfa està solt al bosc i que ja ha mossegat un dels habitants del poble. L'home convertit es dirigeix ​​cap a l'antic saló de la carretera i comença a convertir els clients en no-morts just al mig de l'espectacle d'arrossegament. Les reines, juntament amb les mosques locals, es barregen dins del bar i s'han de defensar de l'amuntegament creixent de l'exterior.

"Matar"

El contrast entre el denim i el cuir dels ciclistes, i els vestits de festa i els cristalls de Swarovski de les reines, és un gag a la vista que puc apreciar. Durant tot el calvari, cap de les reines es desfà de la disfressa ni es desfà dels seus personatges d'arrossegament excepte al principi. T'oblides que tenen altres vides fora dels seus vestits.

Les quatre dames principals han tingut el seu temps Ru Paul's Drag Race, Però Slay és molt més polit que a Drag Race repte d'actuació, i els protagonistes eleven el camp quan ho demanen i el redueixen quan cal. És una escala ben equilibrada de comèdia i terror.

Trinity the Tuck està preparada amb una sola línia i doble sentit que s'executa de la seva boca en alegre successió. No és un guió esgarrifós, així que cada acudit aterra de manera natural amb un ritme i un temps professional necessaris.

Hi ha una broma qüestionable feta per un motorista sobre qui ve de Transsilvània i no és la cella més alta, però tampoc té ganes de colpejar. 

Aquest podria ser el plaer més culpable de l'any! És divertit! 

Slay

Heidi N armari està sorprenentment ben repartit. No és que sorprengui veure que pot actuar, és que la majoria de la gent la coneix Drag Race que no permet gaire abast. Còmicament, està en flames. En una escena, es posa els cabells darrere de l'orella amb una gran baguette i després l'utilitza com a arma. L'all, ja ho veus. Són sorpreses com aquesta les que fan que aquesta pel·lícula sigui tan encantadora. 

Aquí és l'actor més feble Methyd que fa de tonto Bella Da Boys. La seva actuació cruixent afaita una mica el ritme, però les altres dones l'aprofiten perquè només esdevingui part de la química.

Slay també té uns grans efectes especials. Tot i utilitzar sang CGI, cap d'ells us treu de l'element. Aquesta pel·lícula va fer un gran treball de tots els implicats.

Les regles dels vampirs són les mateixes, l'estaca a través del cor, la llum del sol, etc. Però el que és realment bo és que quan els monstres són assassinats, exploten en un núvol de pols tenyit de brillantor. 

És tan divertit i ximple com qualsevol altre Pel·lícula de Robert Rodríguez amb probablement una quarta part del seu pressupost. 

Director Jem Garrard fa que tot vagi a un ritme ràpid. Fins i tot aporta un gir dramàtic que s'interpreta amb tanta serietat com una telenovel·la, però té un impacte gràcies a Trinitat i Cara Melle. Ah, i aconsegueixen introduir un missatge sobre l'odi durant tot això. No és una transició suau, però fins i tot els grumolls d'aquesta pel·lícula estan fets de crema de mantega.

Un altre gir, manejat amb molta més delicadesa, és millor gràcies al veterà actor Neil Sandilands. No espatllaré res, però diguem que hi ha molts girs i, ejem, es converteix, que afegeixen diversió. 

Robyn Scott que fa de cambrera Shiela és l'humorista destacat aquí. Les seves línies i el seu gust proporcionen més rialles de panxa. Hi hauria d'haver un premi especial només per la seva actuació.

Slay és una recepta deliciosa amb la quantitat justa de campament, gore, acció i originalitat. És la millor comèdia de terror que ha aparegut en un temps.

No és cap secret que les pel·lícules independents han de fer molt més per menys. Quan són tan bons, és un recordatori que els grans estudis podrien estar fent-ho millor.

Amb pel·lícules com Slay, cada cèntim compta i només perquè els xecs de sou poden ser més petits no vol dir que el producte final hagi de ser-ho. Quan el talent posa tant d'esforç en una pel·lícula, es mereixen més, encara que aquest reconeixement sigui en forma de ressenya. De vegades, pel·lícules més petites com Slay tenir el cor massa gran per a una pantalla IMAX.

I aquest és el te. 

Podeu reproduir el contingut en directe Slay on Tubi ara mateix.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Ressenya: no hi ha cap camí per a aquesta pel·lícula de taurons?

publicat

on

Un estol d'ocells vola al motor a reacció d'un avió comercial fent-lo estavellar a l'oceà amb només un grapat de supervivents encarregats d'escapar de l'avió que s'enfonsa alhora que suporten l'esgotament d'oxigen i taurons desagradables. No hi ha cap amunt. Però, aquesta pel·lícula de baix pressupost s'eleva per sobre del seu monstre desgastat o s'enfonsa sota el pes del seu pressupost reduït?

En primer lloc, aquesta pel·lícula, òbviament, no està al nivell d'una altra pel·lícula de supervivència popular, Societat de la Neu, però sorprenentment no ho és Sharknado tampoc. Es pot dir que hi ha molta bona direcció per fer-lo i les seves estrelles estan a punt per a la tasca. Els histriònics es mantenen al mínim i, malauradament, es pot dir el mateix del suspens. Això no vol dir això No hi ha cap amunt és un fideu coix, aquí hi ha molt per mantenir-vos mirant fins al final, encara que els dos últims minuts siguin ofensius per a la vostra suspensió de la incredulitat.

Comencem per el bo. No hi ha cap amunt té molta bona actuació, especialment pel seu protagonista SOphie McIntosh que interpreta l'Ava, la filla d'un governador ric amb un cor d'or. A dins, està lluitant amb el record de l'ofegament de la seva mare i mai està lluny del seu guardaespatlles sobreprotector Brandon, jugat amb diligència de mainadera. Colm Meaney. McIntosh no es redueix a la mida d'una pel·lícula B, està totalment compromesa i ofereix un rendiment fort encara que el material sigui trepitjat.

No hi ha cap amunt

Un altre destacat és Grace Nettle interpretant a la Rosa, de 12 anys, que viatja amb els seus avis Hank (James Caroll Jordan) i Mardy (Phyllis Logan). Nettle no redueix el seu caràcter a una interpolació delicada. Té por, sí, però també té algunes aportacions i bons consells per sobreviure a la situació.

Will Attenborough interpreta el Kyle sense filtres que m'imagino que va ser allà per alleujar el còmic, però el jove actor mai tempera amb èxit la seva mesquinesa amb matisos, per tant, només es veu com un idiota arquetípic troquelat inserit per completar el conjunt divers.

Completa el repartiment Manuel Pacific, que interpreta a Danilo, l'assistent de vol que és la marca de les agressions homòfobes de Kyle. Tota aquesta interacció sembla una mica obsoleta, però de nou Attenborough no ha desenvolupat prou bé el seu personatge com per justificar-ne cap.

No hi ha cap amunt

Continuant amb el que és bo a la pel·lícula són els efectes especials. L'escena de l'accident aeri, com sempre, és terrorífica i realista. El director Claudio Fäh no ha estalviat despeses en aquest departament. Ho heu vist tot abans, però aquí, com que saps que s'estavellan al Pacífic, està més tens i quan l'avió toqui l'aigua et preguntaràs com ho han fet.

Pel que fa als taurons, són igualment impressionants. És difícil saber si en van fer servir de vius. No hi ha indicis de CGI, no hi ha cap vall estranya per parlar i els peixos són realment amenaçadors, tot i que no aconsegueixen el temps de pantalla que podríeu esperar.

Ara amb el dolent. No hi ha cap amunt és una gran idea sobre el paper, però la realitat és que una cosa així no podria passar a la vida real, especialment amb un jumbo jet que s'estavella contra l'oceà Pacífic a una velocitat tan ràpida. I tot i que el director ha fet semblar que podria passar, hi ha molts factors que no tenen sentit quan hi penses. La pressió de l'aire submarina és la primera que em ve al cap.

També li falta un poliment cinematogràfic. Té aquesta sensació de directe al vídeo, però els efectes són tan bons que no pots evitar sentir la cinematografia, sobretot dins de l'avió, hauria d'haver estat lleugerament elevada. Però estic sent pedant, No hi ha cap amunt és un bon moment.

El final no està a l'altura del potencial de la pel·lícula i us qüestionareu els límits del sistema respiratori humà, però, de nou, això és un problema.

En general, No hi ha cap amunt és una bona manera de passar una nit veient una pel·lícula de terror de supervivència amb la família. Hi ha algunes imatges sagnants, però res dolent, i les escenes de taurons poden ser lleugerament intenses. Té una qualificació R a l'extrem baix.

No hi ha cap amunt Potser no és la pel·lícula del "próxim gran tauró", però és un drama emocionant que s'eleva per sobre de l'altre company tan fàcilment llançat a les aigües de Hollywood gràcies a la dedicació de les seves estrelles i als efectes especials creïbles.

No hi ha cap amunt ja està disponible per llogar a plataformes digitals.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint