Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Ressenya de la pel·lícula: 'Disorder' (2006)

publicat

on

desordre-cartell

Darrerament, m’he trobat desbordat a l’hora de buscar una bona pel·lícula per veure. Amb l’abundància de serveis de transmissió que s’ofereixen, sovint no puc decidir què mirar. Confio molt en les xarxes socials per guiar-me en la direcció correcta per trobar aquella pel·lícula perfecta. Dit això, vaig ensopegar amb la pel·lícula Trastorn. Em van cridar l'atenció les obres d'art del pòster. L’home situat davant d’una finestra amb la mà posada a sobre. Em van passar pel cap diferents pensaments; l’home semblava aïllat. Trastorn tracta d'un home anomenat David Randall (Darren Kendrick), que va ser enviat per un brutal doble assassinat, les seves afirmacions d'innocència i la descripció d'un assassí emmascarat van ser ignorades. David ara pateix l’horrible record d’aquella nit. David és un esquizofrènic medicat i ha tornat a casa amb l'esperança d'una nova vida. Amb prou feines és així, David creu que ell, així com la seva amiga i companya de treball, Melissa (Lauren Seikaly), estan en perill. David es dirigeix ​​al seu psiquiatre i al sheriff local per demanar ajuda. Les sospites de tothom creixen immensament i David creu que la figura emmascarada ha tornat. L'esquizofrènia de David causa aquestes al·lucinacions? O existeix realment aquest assassí?

Trastorn

Trastorn (2006)

Jack Thomas Smith va debutar en la direcció de llargmetratges amb el thriller psicològic Trastorn. També va escriure i produir la pel·lícula. Trastorn va ser llançat en DVD per Universal / Vivendi i New Light Entertainment el 3 d'octubre del 2006. Va ser visible a Pay-Per-View i Video-On-Demand per Warner Brothers l'any següent. A l’estranger, es va projectar al Festival de Cannes i al Raindance Film Festival de Londres. Representat Curb Entertainment Trastorn per a vendes a l'estranger i ofertes de distribució segura a tot el món La pel·lícula es va estrenar a alguns teatres dels Estats Units l’estiu del 2006.

Trastorn

Trastorn (2006)

Vaig pensar que aquesta pel·lícula estava ben feta. La història estava ben explicada i l’actuació va complementar-ho. La il·luminació va crear una sensació fosca i malhumorada, que es va disparar de manera que va crear aquesta sensació d’aïllament. Jack Thomas Smith va fer un increïble treball de construcció de personatges, en particular el paper de David Randall. David va tenir dificultats per desxifrar allò que era real i allò que no, no podia pensar amb claredat i no era capaç d’operar en un entorn social, pintant el quadre de l’esquizofrènia. Trastorn és una muntanya russa psicològica barrejada amb cert terror tradicional.

Trastorn

Trastorn (2006)

 

[youtube id = ”_ pmNh1NPoo8 ″]

ihorror.com ha tingut recentment el privilegi de tenir preguntes i respostes amb el senyor Jack Thomas Smith, que gaudeixin!


horror: Quines van ser les vostres influències darrere de la creació de Trastorn?

Jack Thomas Smith: Les meves influències principals van ser les pel·lícules de terror dels anys setanta. En particular, les pel·lícules de John Carpenter, Brian De Palma i George Romero. Al meu parer, les pel·lícules dels anys setanta van ser les millors. Tenien aquesta sensació crua i cruel que és fidel a la vida fora de la "Hollywood Machine". jo volia Trastorn tenir aquesta sensació fosca i granulada fidel a aquest període de temps.

IH: Quins van ser els desafiaments més grans que heu treballat a la vostra pel·lícula Trastorn?

Smith: Hi va haver nombrosos desafiaments en fer aquesta pel·lícula, però l’obstacle més gran, sincerament, va ser el clima. Una gran part de la pel·lícula es va rodar a l’aire lliure al bosc de nit. Vam disparar als Poconos, al nord-est de Pennsilvània, a l'octubre i l'hivern va arribar a principis d'aquell any. Feia un fred brutal i nevava constantment, cosa que ens obligava a disparar els nostres trets interiors fins que la neu es va fondre a la primavera i vam poder acabar els nostres exteriors. Trastorn inicialment estava programat per a un rodatge de 30 dies, però a causa del clima es va convertir en un rodatge de 61 dies. Hi ha una raó per la qual roden pel·lícules a Califòrnia.

IH: Té una experiència memorable al plató de Trastorn que us interessa compartir?

Smith: N’hi havia diversos, però el que destaca va ser quan vam estavellar un Mercedes contra un arbre. Només vam tenir una solució per fer-ho bé perquè vam comprar el cotxe a una brossa. La carrosseria del cotxe era perfecta, però mecànicament s’estava desfent. El meu amic, Joe DiMinno, que NO és un truc professional (els nens no ho intenten a casa ...), va dir que li encantaria estavellar el cotxe contra un arbre. Joe corre cotxes al Poconos, de manera que posseïa un munt d’equips i cascos de seguretat. Va arreglar el cotxe per assegurar-se que estava segur, el va conduir unes 35 milles per hora i el va estavellar contra un arbre. El tret va ser absolutament perfecte i va marxar indemne. Encara en riem, fins avui.

IH: per Trastorn vas escriure, produir i dirigir la pel·lícula. És aquesta la implicació més gran que teniu en una pel·lícula?

Smith: En aquell moment, sí. Abans, només produïa dues pel·lícules, L’home regenerat (dirigida per Ted Bohus) i Arpes de Pare Noel (dirigida per John Russo). Manejar les tres posicions és molt desafiador i aclaparador. També vaig escriure, produir i dirigir la meva pel·lícula actual Inflicció.

IH: Quins consells donaries a algú que volgués tenir una vida creant pel·lícules?

Smith: Primer diria que entenc definitivament l’art de fer cinema ... això és un fet. Comprendre el desenvolupament de personatges, l’escriptura de guions, la postproducció i la distribució. Més enllà d’això, suggeriria anar a una escola de negocis. És per això que s’anomena “negoci del cinema”. Es necessiten diners per fer una pel·lícula, de manera que haureu de saber elaborar un pla de negoci, un pressupost, projeccions i una presentació de PowerPoint. També haureu de saber maximitzar els crèdits fiscals federals i estatals. Centreu-vos definitivament en la visió de la vostra pel·lícula, però tingueu en compte que es necessiten diners per fer-la realitat.

IH: Com heu descobert alguns dels membres del vostre equip i com manteniu la relació amb ells forta?

Smith: Moltes de les relacions que estableix en el negoci del cinema es desenvolupen a través de xarxes i referències. De vegades, podeu publicar anuncis cercant una necessitat específica de la vostra pel·lícula. He trobat el DP per a Trastorn, Jonathan Belinski, a la "Guia de producció de Nova York". Va anunciar a la guia que era un PD amb equip de càmera complet i li vaig demanar que m'enviés el rodet. Vaig pensar que la seva obra tenia un aspecte fantàstic i, just fora de la porta, teníem la mateixa visió de la pel·lícula. Va fer una feina increïble amb la cinematografia i des de llavors som amics. A través de Jon, em va remetre a Gabe Friedman, que n’era l’editor Trastorn. També va fer una feina increïble i em va derivar al meu dissenyador de so, Roger Licari, que també el va deixar fora del parc. Fins avui, tots hem estat amics. Irònicament, el nou PD de la meva pel·lícula Inflicció, Joseph Craig White, va ser tutoritzat per Jonathan Belinski, i el meu editor, Brian McNulty, va ser tutoritzat per Gabe Friedman. És un petit negoci.

IH: Quines pel·lícules han influït més per a vosaltres i per què?

Smith: Definitivament Star Wars i l'original Alba dels Morts. Ho reconec, era un d’aquests nens petits que mirava l’original Guerra de les galàxies…  i quan els dos vaixells van sobrevolar el cap a l'escena inicial ... això era tot per a mi. Vaig saber des d’aquest moment que volia fer pel·lícules. I després de veure Alba dels morts, que va canviar el meu interès per fer pel·lícules de terror.

IH: Fa uns quants anys hi havia dues pantalles: la de la pel·lícula i la de la televisió. Ara tenim ordinadors, telèfons, tauletes; les pantalles són a tot arreu. Com a creador, com influeix això i com ho expliques?

Smith: És molt frustrant posar sang, suor i llàgrimes per fer una pel·lícula ... i després la finalitzeu amb un disseny de so i una correcció de color per fer-la sonar i tenir el millor aspecte possible ... només perquè els espectadors la vegin als seus telèfons. Tot i que és frustrant, això no canvia la manera de fer una pel·lícula. Sempre faré una pel·lícula de la millor qualitat que pugui, independentment del format de visualització.

IH: Heu pensat mai a publicar una novel·la?

Smith: Sincerament, no ho he fet. Tot i així, quan era un nen, quan tenia dotze anys vaig completar una novel·la de terror de 300 pàgines. Mai no es va publicar, però quan vaig començar a escriure, volia escriure novel·les. Quan era adolescent, el meu pare em va comprar una càmera de cinema Super 8mm i vaig rodar curts de terror i comèdia amb el meu germà i amics del barri. A partir d’aquest moment, em vaig centrar en les pel·lícules.

IH: Ens pots explicar els teus futurs projectes?

Smith: Espero rodar el proper llargmetratge el 2015. Es tracta d’una pel·lícula d’acció / terror anomenada En la foscor. Ja he escrit el guió i també el dirigiré. Té lloc en una petita illa de Michigan que és envaïda per criatures zombis / vampirs. Queda un grapat de persones armades amb armes i han de lluitar contra centenars d’aquestes coses mentre intenten escapar de l’illa.

Les criatures necessiten sang per sobreviure i la seva alimentació és embogidora. Estan podridures i esbojarrades ... Això no és així Crepuscle. Lol. Quan ataquen, esquinquen les seves víctimes per alimentar-se de la seva sang. I En la foscor és més que això ... Els personatges són forts ... I hi ha un tema subjacent a la història que és coherent amb els protagonistes i antagonistes. Hi haurà imatges en determinats llocs en relació amb els defectes específics dels personatges. M'encanta difuminar les línies entre els dolents i els herois.

Trastorn actualment està disponible per llogar en DVD a Netflix, i es pot comprar a Amazon.

Si voleu llegir més sobre l’obra de Jack Thomas Smith, consulteu el meu Inflicció crítica de película.

També podeu seguir Jack Thomas Smith Twitter @ jacktsmith1 i assegureu-vos de comprovar-ho FoxTrailProductions.

 

 

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

llistes

Emocions i calfreds: classificació de pel·lícules "Radio Silence" des de Bloody Brilliant fins a Just Bloody

publicat

on

Pel·lícules de silenci de ràdio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Txad Villella tots són cineastes sota el segell col·lectiu anomenat Ràdio silenci. Bettinelli-Olpin i Gillett són els directors principals amb aquest sobrenom mentre Villella produeix.

Han guanyat popularitat durant els últims 13 anys i les seves pel·lícules s'han conegut per tenir una certa "signatura" de Radio Silence. Són sagnants, solen contenir monstres i tenen seqüències d'acció vertiginoses. La seva recent pel·lícula Abigail exemplifica aquesta signatura i és potser la seva millor pel·lícula fins ara. Actualment estan treballant en un reinici de John Carpenter's Escapa de Nova York.

Vam pensar que repassaríem la llista de projectes que han dirigit i els classificaríem d'alt a baix. Cap de les pel·lícules i curts d'aquesta llista és dolent, tots tenen els seus mèrits. Aquests rànquings de dalt a baix són només els que creiem que mostraven millor el seu talent.

No vam incloure les pel·lícules que van produir però no les van dirigir.

#1. Abigail

Una actualització de la segona pel·lícula d'aquesta llista, Abagail és la progressió natural de Ràdio Silenci amor per l'horror de confinament. Segueix pràcticament els mateixos passos Ready or Not, però aconsegueix fer-ne un millor: fer-ho sobre vampirs.

Abigail

#2. Preparat o no

Aquesta pel·lícula va posar Radio Silence al mapa. Tot i que no té tant èxit a taquilla com algunes de les seves altres pel·lícules, Ready or Not va demostrar que l'equip podia sortir del seu limitat espai d'antologia i crear una pel·lícula d'aventures divertida, emocionant i sagnant.

Ready or Not

#3. Cridar (2022)

Mentre que Cridar sempre serà una franquícia polaritzadora, aquesta preqüela, seqüela, reinici, tanmateix com vulgueu etiquetar, mostrava quant Radio Silence coneixia el material d'origen. No va ser mandrós ni ganes de diners, només una bona estona amb personatges llegendaris que estimem i de nous que van créixer amb nosaltres.

Scream (2022)

#4 Cap al sud (la sortida)

Radio Silence llança el seu modus operandi de metratge trobat per a aquesta pel·lícula d'antologia. Responsables de les històries de la llibreta, creen un món terrorífic al seu segment titulat El camí Fora, que implica estranys éssers flotants i una mena de bucle temporal. És la primera vegada que veiem el seu treball sense una càmera tremolosa. Si haguéssim de classificar tota aquesta pel·lícula, es mantindria en aquesta posició de la llista.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

La pel·lícula que ho va començar tot per a Radio Silence. O hauríem de dir el segment això va començar tot. Tot i que això no és un llargmetratge, el que van aconseguir fer amb el temps que tenien va ser molt bo. El seu capítol es titulava 10/31/98, un curtmetratge trobat que involucra un grup d'amics que xoquen el que creuen que és un exorcisme escenificat només per aprendre a no assumir les coses la nit de Halloween.

V / H / S

#6. Crida VI

Posar en marxa l'acció, traslladar-se a la gran ciutat i deixar Cara de fantasma utilitzar una escopeta, Crida VI va donar la volta a la franquícia. Com la seva primera, aquesta pel·lícula va jugar amb el cànon i va aconseguir guanyar molts fans en la seva direcció, però va alienar a altres per pintar massa fora de les línies de l'estimada sèrie de Wes Craven. Si alguna seqüela mostrava com el trope s'estava anant, era Crida VI, però va aconseguir extreure una mica de sang fresca d'aquest pilar de gairebé tres dècades.

Crida VI

#7. Degut del diable

Bastant infravalorat, aquest, el primer llargmetratge de Radio Silence, és una mostra de coses que van treure de V/H/S. Es va filmar amb un estil de metratge trobat omnipresent, que mostra una forma de possessió i compta amb homes despistats. Com que aquest va ser el seu primer treball d'estudi important de bona fe, és una pedra de toc meravellosa veure fins a quin punt han arribat amb la seva narració.

Devil's Due

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Notícies

Potser la sèrie més espantosa i inquietant de l'any

publicat

on

Potser no n'heu sentit mai a parlar Richard Gadd, però això probablement canviarà després d'aquest mes. La seva minisèrie Bebè Ren acaba de colpejar Netflix i és una immersió profunda aterridora en l'abús, l'addicció i la malaltia mental. El que fa encara més por és que es basa en les dificultats de la vida real de Gadd.

El quid de la història és sobre un home anomenat Donny Dunn interpretat per Gadd que vol ser un comediant, però no està funcionant tan bé gràcies a la por escènica derivada de la seva inseguretat.

Un dia, a la seva feina, coneix una dona anomenada Martha, interpretada a la perfecció per Jessica Gunning, que queda encantada a l'instant per la bondat i la bona aparença de Donny. No triga gaire abans que el sobrenomen "Baby Rendeer" i comenci a perseguir-lo implacablement. Però aquest és només el àpex dels problemes de Donny, té els seus problemes increïblement inquietants.

Aquesta mini-sèrie hauria d'incloure molts activadors, així que tingueu en compte que no és per a dèbils de cor. Els horrors aquí no provenen de la sang i el gore, sinó d'un maltractament físic i mental que van més enllà de qualsevol thriller fisiològic que hagis vist mai.

"És molt veritat emocionalment, òbviament: vaig ser molt perseguit i maltractat greument", va dir Gadd. Directori, explicant per què va canviar alguns aspectes de la història. "Però volíem que existís en l'esfera de l'art, així com protegir les persones en què es basa".

La sèrie ha agafat impuls gràcies al boca-orella positiu i Gadd s'està acostumant a la notorietat.

"És clar que ha tocat una corda", va dir The Guardian. "Realment hi vaig creure, però s'ha enlairat tan ràpidament que em sento una mica escombrat pel vent".

Podeu reproduir el contingut en directe Bebè Ren a Netflix ara mateix.

Si vostè o algú que coneixes ha estat agredit sexualment, si us plau, poseu-vos en contacte amb la Línia d'atenció d'assalt sexual nacional al 1-800-656-HOPE (4673) o aneu a rainn.org.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

La seqüela original de "Beetlejuice" tenia una ubicació interessant

publicat

on

Beetlejuice a la pel·lícula de Hawaii

A finals dels 80 i principis dels 90, les seqüeles de pel·lícules d'èxit no eren tan lineals com ho són avui. Era més com "refer la situació, però en un lloc diferent". Recordeu Velocitat 2, O Vacances europees de National Lampoon? Fins i tot els estrangers, per bé que sigui, segueix molts dels punts argumentals de l'original; gent atrapada en un vaixell, un androide, una nena en perill en lloc d'un gat. Així que té sentit que una de les comèdies sobrenaturals més populars de tots els temps, Beetlejuice seguiria el mateix patró.

El 1991 Tim Burton estava interessat a fer una seqüela del seu original de 1988, es deia Beetlejuice va hawaià:

"La família Deetz es trasllada a Hawaii per desenvolupar un complex. Comença la construcció i ràpidament es descobreix que l'hotel estarà a la part superior d'un antic cementeri. Beetlejuice entra per salvar el dia".

A Burton li va agradar el guió, però volia reescriure, així que li va preguntar al guionista aleshores Daniel Aigües que acabava de contribuir a Brucs. Va deixar passar l'oportunitat de productor David Geffen li va oferir Tropa Beverly Hills escrigui Pamela Norris sense cap resultat.

Finalment, va preguntar Warner Bros Kevin Smith per punxar Beetlejuice va hawaià, es va burlar de la idea, dir, “No vam dir tot el que havíem de dir al primer Beetlejuice? Hem d'anar tropicals?"

Nou anys més tard, la seqüela va ser assassinada. L'estudi va dir que Winona Ryder ja era massa gran per a la part i que calia fer una reelaboració sencera. Però Burton mai es va rendir, hi havia moltes direccions que volia portar els seus personatges, inclòs un crossover de Disney.

"Hem parlat de moltes coses diferents", va dir el director en aquest Entertainment Weekly. "Això va ser d'hora quan anàvem, Beetlejuice i la mansió encantadaBeetlejuice Goes West, el que sigui. Van sorgir moltes coses".

Avança ràpidament a 2011 quan es va llançar un altre guió per a una seqüela. Aquesta vegada l'escriptor de Burton Ombres en la foscor, Seth Grahame-Smith va ser contractat i va voler assegurar-se que la història no fos un remake o un reinici que acaparava diners. Quatre anys després, a 2015, es va aprovar un guió amb Ryder i Keaton dient que tornarien als seus respectius papers. En 2017 aquest guió es va renovar i finalment es va guardar 2019.

Durant el temps que el guió de la seqüela s'estava llançant a Hollywood, a 2016 un artista anomenat Alex Murillo va publicar el que semblava un sol full per a una Beetlejuice seqüela. Encara que estaven fabricats i no tenien cap afiliació amb Warner Bros., la gent pensava que eren reals.

Potser la viralitat de l'obra d'art va despertar l'interès per a Beetlejuice seqüela un cop més i, finalment, es va confirmar el 2022 Beetlesuice 2 tenia llum verda d'un guió escrit per Dimecres els escriptors Alfred Gough i Miles Millar. L'estrella d'aquella sèrie Jenna Ortega va signar la nova pel·lícula amb el rodatge començant 2023. També es va confirmar que Danny Elfman tornaria a fer la puntuació.

Burton i Keaton van acordar que la nova pel·lícula es titulava Beetlejuice, Beetlejuice no dependria de CGI ni d'altres formes de tecnologia. Volien que la pel·lícula se sentís "feta a mà". La pel·lícula va acabar el novembre de 2023.

Han passat més de tres dècades per crear una seqüela Beetlejuice. Tant de bo, ja que van dir aloha a Beetlejuice va hawaià hi ha hagut prou temps i creativitat per garantir Beetlejuice, Beetlejuice no només honrarà els personatges, sinó també els fans de l'original.

Beetlejuice, Beetlejuice s'estrenarà a les sales el 6 de setembre.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint