Comentaris de pel·lícules
'Mortal Kombat' aconsegueix una victòria impecable

Mortal Kombat s'ha convertit en part de la cultura pop a nivell molecular en aquest moment. Des dels seus inicis a les sales recreatives fins a la lluita que es portava a casa a les consoles de jocs, aquest joc ha estat amb nosaltres una gran quantitat de temps. Al llarg dels anys, la brutalitat i els gràfics han passat per diverses actualitzacions revolucionàries i, amb ella, també ho ha estat la nostra necessitat de Mortal Kombat pel·lícula que capturaria la revolució demencial, polpa i kung-fu que és Mortal Kombat.
Atomic Monster Productions de James Wan i Warner Bros. van prendre el control de l’última adaptació amb una resolució estricta. A partir dels primers informes, aquest Mortal Kombat anava a capturar l’essència dels jocs. És a dir, anava a capturar adequadament les víctimes mortals, la sang i l’aspecte dels seus personatges. L’espera va ser llarga i els tràilers del camí eren prometedors. Llavors, la pel·lícula va ser realment efectiva?
Per als no iniciats Mortal Kombat és un torneig que es va crear per decidir el destí dels nostres mons. Després de la pèrdua de diversos tornejos per part del Regne de la Terra, els nois bons finalment perden. El torneig s’ha desenvolupat durant segles i reuneix als combatents més poderosos de la Terra i els enfronta als combatents malvats d’Outworld.
Les apostes són altes en aquesta pel·lícula. Si el Regne de la Terra perd una competició més, el món caurà en la foscor i tothom passaria un mal dia. Penseu el 2020 però una mica pitjor.
Això deixa a Lord Raiden (Tadanobu Asano) per construir una vegada més un equip de combatents: l'estil de muntatge de Avenger. Com a aficionat, és realment il·lusionant veure com les peces s’uneixen aquí. Esteu veient històries de mini-orígens que no se senten forçades ni presses. La història de tothom és orgànica i està ben construïda.
El més interessant és la incorporació del nouvingut Cole Young (Lewis bronzejat). Arriba com a nou lluitador. És un home que no va aparèixer en absolut als videojocs. Young fa bàsicament de públic aquí. A tots els nostres ulls ens introdueixen en aquest món boig. Young també és una bonica peça central, ja que es fa molt emocionant veure, esperar i saber quin paper jugarà Young en un panorama general.
Totes les persones que estimem són aquí. De Scorpion a Sub-Zero, de Kung-Lao a Mileena. La llista és de qui és-de qui Mortal Kombat. Director, Simon McQuoid no estableix un munt de regles en les interaccions dels personatges. Aquesta química condueix a l’emoció de saber que aquelles baralles intensament trencadores d’ossos podrien esclatar en qualsevol moment.
De vegades hi ha una quantitat molt notable de diàlegs polits que encaixen bé amb les escenes reals de videojocs. És la mateixa part d’aquesta alegria alegria que apareixen amb escenes de joc i pel·lícules d’arts marcials dels anys 70. Fins i tot aquest to es va reduir a una forma específica d’intercanvi de diàlegs a la pel·lícula. Va ser una opció interessant, però va de la mà de tota la resta de la pel·lícula que reflecteix el 100 per cent de la sèrie de jocs. McQuoid's Mortal Kombat entra per un cèntim i per una lliura ensangonada.
L’espectacle de l’escenari central baixa entre Hanzo Hasashi / Scorpion i Bi-Han / Sub-Zero, com hauria de ser. La pel·lícula comença en realitat amb la història d'origen del que seria l'odi etern entre aquests dos assassins. El poder d’actuació entre aquests dos és una cosa poderosa. Tractem amb artistes i actors marcials llegendaris, Joe Taslim de El Raid fama i Hiroyuki Sanada de Samurai Shogun fama. Tots dos actors són ben escollits, considerant que les arts marcials es presentaran específicament al programa per veure a aquests dos anar cara a cara amb aquesta llum. No deceben.
L’esperat son de la pel·lícula rau definitivament en Kano (Josh Lawson) que roba el programa. El Drac Negre és al davant o al centre o s’avança cap al davant i al centre per ser sempre divertit. Lawson clava un moment còmic que, no puc imaginar que sigui un ritme fàcil de clavar. Kano és una part molt més gran de Mortal Kombat del que pensava que seria. Però, després de passar una mica de temps amb Kano de Lawson, queda clar que el seu encant mercenari és únic i l’estimo absolutament per això.
La pel·lícula té un humor sobre si mateixa. És divertit sobre la diversió de Mortal Kombat. Per exemple, en una escena a Kano se li fa un gran moviment. Quan s’aixeca, rep immediatament un altre escombrat que l’enderroca de nou. Ell respon: "És l'únic moviment que coneixeu?" Quantes vegades, algú va entrar a l'habitació nou Mortal Kombat i no fer res més que arrossegar-vos i guanyar d'alguna manera quan jugàveu? Moments així són moments realment divertits per trencar les narratives de la badasseria i l’origen de kung-fu.
McQuoid està configurant un univers expandit. Al final de la pel·lícula queda clar que estem destinats a tornar a visitar Earth Realm and Outworld. En notícies recents, també vam saber que alguns dels actors implicats ja han signat quatre pel·lícules més si aquesta té èxit als cinemes. Personalment, m'encantaria continuar tornant a aquesta sèrie. És molt divertit i té espai per seguir creixent.
L'anterior Mortal Kombat a partir del 1995, va ser un viatge tecno suficientment divertit que va tenir breus moments de lleugeresa i algunes decisions dubtoses de CG FX pel camí. A més, la pel·lícula no va arribar Mortal Kombat pa i mantega ... les víctimes mortals. Simplement no hi eren. Des de bon començament, sabíem que les víctimes mortals tindrien un paper en aquesta adaptació, però estarien a l’alçada? La resposta curta és, absolutament! L’equip FX i McQuoid van fer un tipus d’alquímia especial que no va fer cap cop a l’hora de dividir algú en dos o destripar algú. El detall i l’atenció que entra en la brutalitat i l’atractiu d’aquesta pel·lícula són enormes. Pràctic i CG FX es combinen per crear majestuosos gore. És clar que l’equip coneixia el seu públic i s’enfrontava a cada gag.
Mortal Kombat capta un llamp sagnant en una ampolla. Arriba a crear aquesta mateixa meravella infantil, que vaig tenir quan tocava la primera Mortal Kombat joc i la meva primera vegada que vaig lliurar amb èxit una fatalitat. McQuoid i l'equip coneixen la seva sang i la seva mantega i saben per a què serveix el públic Mortal Kombat apareixerà per. Gore, kung-fu i gestos de cap es combinen per fer una explosió absoluta d’una experiència. Si t'agrada Mortal Kombat, prepara't per a una victòria impecable.
Mortal Kombat arriba als cinemes i comença a transmetre’s a HBO Max el 23 d’abril.
El tràiler MODOK de Hulu presenta Patton Oswat com a personatge principal i Jon Hamm com Iron Man.

Comentaris de pel·lícules
Revisió del Panic Fest 2023: "Bury The Bride"

Les festes de soltera poden ser un desastre.
June Hamilton (Scout Taylor-Compton, HALLOWEEN de Rob Zombie) ha convidat un grup d'amics i la seva germana Sadie (Krsy Fox, Al·legoria) a la seva nova casa humil per fer festa i conèixer el seu nou marit. En haver de conduir lluny al desert traïdor fins a una barraca d'escopetes sense ningú més al voltant, es produeixen acudits de "cabana al bosc" o més aviat "cabana al desert" mentre les banderes vermelles s'aixequen una darrere l'altra. Senyals d'advertència que inevitablement queden enterrats sota una onada d'alcohol, jocs i drama no enterrat entre la núvia, la família i els amics. Però quan la núvia de June es presenta amb uns companys russos i russos, la festa comença realment...

No estava segur de què esperar Enterrar La Núvia va entrar, però em va sorprendre gratament alguns dels girs i voltes que va prendre! Prenent gèneres provats i veritables com el "horror de backwoods", el "horror redneck" i el sempre entretingut "horror matrimonial" per crear alguna cosa que em va agafar bastant desprevingut. Dirigida i coescrita per Spider One i coescrita per la coprotagonista Krsy Fox, Enterrar La Núvia és un híbrid de terror realment divertit i estilitzat amb molta gore i emocions per mantenir aquesta festa de soltera interessant. Per tal de deixar les coses als espectadors, mantindré els detalls i els spoilers al mínim.
En ser una trama tan unida, el repartiment i el repartiment dels personatges són clau per fer que la trama funcioni. Ambdós costats de la línia matrimonial, des dels amics urbans i la germana de June fins al marit redneck fins a ser els fills masclistes de David (Dylan Rourke), juguen bé l'un de l'altre a mesura que augmenten les tensions. Això crea una dinàmica diferent que entra en joc a mesura que s'escalfen els camins del desert. Destacament, hi ha Chaz Bono com la mena de company mut de David, Puppy. Les seves expressions i reaccions cap a les dames i els seus amics aclaparadors van ser el més destacat.

Tot i que una trama i un repartiment una mica minimalistes, Enterrar La Núvia aprofita al màxim els seus personatges i ambientació per fer una pel·lícula de terror nupcial realment divertida i entretinguda que us porta a fer un bucle. Aneu a cegues i porteu un bon regal! Disponible ara a Tubi.

Comentaris de pel·lícules
Revisió del Panic Fest 2023: estiu final

16 d'agost de 1991. Últim dia del campament d'estiu al Camp Silverlake, Illinois. La tragèdia ha colpejat. Un jove campista ha mort mentre feia senderisme sota la cura de la consellera del campament Lexi (Jenna Kohn). Net del presumpte monstre de la història de la foguera Warren Copper (Robert Gerard Anderson), només s'afegeix a la tensió s'ha anunciat que aquesta tragèdia, entre altres factors, ha portat a la dissolució i venda definitiva de Camp Silverlake. Ara queda enrere per netejar l'embolic mentre el càmping es prepara per al bloc de picar, un assassí amb una màscara de calavera i una destral s'ha encarregat de matar tots els consellers del campament que poden trobar. Però és una història de fantasmes real que va cobrar vida, l'autèntic Warren Copper, o algú o una altra cosa?

Estiu final és un homenatge bastant entretingut al campament d'estiu, especialment als horrors estacionals més brutals de finals dels 70 i principis dels 80, com ara divendres 13th, The Burningi Senyor. Completa amb punyalades sagnants, decapitacions i cops que no s'executen per riure, fer l'ullet o assentir amb el cap. És una premissa bastant senzilla. Un grup de consellers de campament es van quedar abandonats en un campament aïllat i van tancar i els van treure un per un. Però, el repartiment i la línia a través encara el converteixen en un passeig entretingut i enganxa l'estètica del període de temps i l'estil de slasher perquè sigui apassionant si sou un gran fan de Sumer Camp Slashers. Tot i que està ambientat el 1991, i amb una mica de moda i després present, no aprofita el període de temps al màxim. Felicitats addicionals per presentar alguns actors veterans del gènere com Divendres 13 Part VI: Jason Lives' el propi Tommy Jarvis, Thom Matthews com el xèrif local.
I, per descomptat, cada gran slasher necessita un gran vilà i The Skull Mask és un interessant que destaca. Portant una roba senzilla a l'aire lliure i la màscara de calavera esgarrifosa i sense trets, raspa, camina i s'obre el camí per tot el càmping. Una vegada que l'escena que em ve al cap va ser una pallissa brutal amb un trofeu esportiu. Una vegada que els consellers s'adonen que hi ha un assassí enmig d'ells a la foscor de la nit al Camp Silverlake, això condueix a una persecució i una persecució d'alta energia que manté el seu impuls fins al final.

Per tant, si teniu ganes d'una pel·lícula de campaments d'estiu que reflecteixi l'auge del gènere en el seu apogeu, Estiu final pot ser el tipus de pel·lícula que t'agradaria veure a prop de la foguera, gaudint de s'mores i esperant que no hi hagi cap boig emmascarat a prop...

Comentaris de pel·lícules
Revisió del Panic Fest 2023: "The Once And Future Smash/End Zone 2"

Freddy Krueger. Jason Voorhees. Michael Myers. Aquests són només alguns exemples de molts assassins slasher que s'han arrelat a la cultura pop i han assolit la immortalitat. Tant perquè, per moltes vegades que moren, continuen tornant i com les seves franquícies no romandran mortes mentre tinguin un fandom per revitalitzar-los. Com Tinkerbell de Peter Pan, viuen sempre que el fan cregui que ho farà. És d'aquesta manera que fins i tot la icona de terror més obscura pot tenir la possibilitat de tornar. I els actors que els van retratar.

Aquesta és la configuració The Once And Future Smash Final de la zona 2 creat per Sophia Cacciola i Michael J. Epstein. Als anys seixanta, amb la pel·lícula es va crear el primer slasher de temàtica esportiva Zona final i és un seguiment més popular Final de la zona 2 el 1970. La pel·lícula va seguir el caníbal Smashmouth de temàtica futbolística i va ser interpretada per la diva egoista Mikey Smash (Michael St. Michaels, L’estrangulador greixós) i el "Touchdown!" eslògan que fa servir William Mouth (Bill Weeden, Sgt. Kabukiman NYPD) amb els dos homes reivindicant el personatge i creant una rivalitat que duraria dècades. Ara, 50 anys després, un estudi prepara un Zona final requel i tots dos actors antics estan decidits a tornar com a Smashmouth mentre assisteixen a una convenció de terror. Portant a una batalla per les edats pel fandom i la glòria sangrienta!
The Once And Future Smash i el seu company Final de la zona 2 es destaquen tant com a sàtires amoroses de terror, slashers, fandom, tendències de remakes i convencions de terror i com la seva pròpia franquícia de terror de ficció completa amb tradició i història. The Once And Future Smash és un mockumentary divertit amb mossegada que s'endinsa en el món horripilant i competitiu del circuit de convencions i la vida dels convidats i aficionats. Seguint en gran mesura a Mikey i William mentre intenten desesperadament recuperar la seva antiga glòria percebuda i provocant tota mena d'inconvenients incòmodes i divertids, com ara ser reservats a la mateixa taula, tot i que s'odien absolutament! El repartiment elogiat per AJ Cutler com a AJ Working com a assistent de Mikey Smash a causa d'un vot del seu pare que va treballar a les pel·lícules originals com a company de crim de Smashmouth, AJ treballa bé com l'home heterosexual de les travessias de les antigues estrelles de terror. en les seves demandes i a mesura que s'escalfen les tensions. Haver de fer tota mena de tractes degradants i portar a AJ a voler escapar de la bogeria del darrere de les escenes.

I en ser un falso documental, només té sentit que hi hagi una àmplia llista d'experts, cineastes i parlants per entrevistar sobre el tema del Zona final franquícia i història. Amb una gran varietat d'icones i aparicions memorables com Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome i molts més. Donar un aire de legitimitat a Zona final ser un slasher tan afectuós, o smasher, sèrie de pel·lícules i Smashmouth mereixedor de la seva infàmia. Cada entrevista proporciona més context als detalls estranys i la història de fons que l'envolten Zona final sèrie i fonamentant la idea encara més per fer-la com una sèrie de pel·lícules palpablement reals. Des de declarar les seves escenes preferides de les pel·lícules, fins a afegir fragments sobre el drama darrere de l'escena, fins a com va influir fins i tot en les seves pròpies obres del gènere. Molts punts són paròdies molt intel·ligents d'altres drames de franquícies de terror i trivials com ara Divendres 13th de Halloween entre molts altres, afegint més paral·lelismes divertits

Al final del dia, però, The Once And Future Smash és una carta d'amor al gènere de terror i als fandoms que han sorgit al seu voltant. Malgrat els conflictes i els problemes que poden sorgir de la nostàlgia i d'intentar reviure aquestes històries per al cinema actual, van deixar un impacte positiu en el seu públic i alguna cosa perquè els fans s'uneixin. Aquest falso documental fa per al fandom de terror i les franquícies el que van fer les pel·lícules de Christopher Guest per a espectacles canins i música popular.
Per contra, Final de la zona 2 és un divertit slasher throwback (o smasher, tenint en compte que Smashmouth tritura i beu les seves víctimes amb una batedora a causa de la seva grotesca mandíbula trencada). Suposadament restaurat a partir d'elements perduts de 16 mm, el slasher de 1970 té lloc 15 anys més tard des del original Zona final i la Massacre de Donner High perpetrada per Angela Smazmoth mentre Nancy i els seus amics intenten sortir de l'horror reunint-se en una cabana al bosc. Només per ser víctima del fill de l'Àngela, Smashmouth i la seva parella en el crim, AJ! Qui sobreviurà i qui es farà puré?

Final de la zona 2 tots dos es mantenen per si mateixos i es feliciten The Once And Future Smash tant com a peça acompanyant com una pel·lícula de terror autènticament entretinguda per si sola. Homenatge a altres franquícies i tendències de slasher d'abans mentre es forma la seva pròpia identitat amb Smashmouth. Una mica Divendres 13th, una mica Massacre de la serra amb cadena de Texas, i un guió Un malson al carrer Elm en un divertit tema de futbol. Tot i que ambdues pel·lícules es poden veure individualment, obtindreu el millor de les dues com a funció doble com a tradició Final de la zona 2 i les històries de la seva història de producció a partir de The Once And Future Smash entra en joc.
En general, The Once And Future Smash Final de la zona 2 són dues pel·lícules molt inventives que deconstrueixen, reconstrueixen i fan una broma amorosa de tot, des de franquícies de slasher, convencions de terror i el veritable terror del drama entre bastidors. I aquí esperem que algun dia veurem realment més Smashmouth en el futur!

5/5 Ulls