Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

The Making of Cujo: l'autor Lee Gambin parla d'un nou llibre

publicat

on

Basat en la novel·la de Stephen King del 1981, la pel·lícula de terror sobre gossos rabiosos Cujo va ser només una de les tres adaptacions cinematogràfiques de King que van arribar aquells anys. Cujo es va unir Christine, i la millor adaptació cinematogràfica de King de la dècada, La zona morta. Un modest èxit de taquilla, Cujo ha gaudit, com tantes pel·lícules de gènere dels anys vuitanta, d’un entusiasme durant la seva vida posterior al teatre, que s’ha estès durant més d’un terç de segle.

Ara l’autor i historiador de cinema Lee Gambin ha escrit un llibre, titulat ¡no, Aquí no hi ha res erroni: The Making of Cujo, que detalla la realització de la pel·lícula. Vaig tenir l'oportunitat de parlar amb Gambin sobre les seves raons per escriure aquest llibre, que serà publicat per Mitjans de comunicació BearManor. El llibre es pot preordenar al lloc web de l'editor.

DG: Què us va inspirar a escriure un llibre sobre la creació de la pel·lícula Cujo?

LG: Sempre m'ha encantat la pel·lícula i el llibre. Crec que la pel·lícula és una pel·lícula increïblement ben feta, ajustada i sòlida i, a més, una cosa que realment admiro, és la seva complexitat amagada dins de la història enganyosament “simplista”. Volia examinar tots els aspectes d’això al llibre i, per sobre, esbrinar-ho tot sobre la producció. A més, molta feina que havia fet abans de començar a treballar en el llibre tenia alguna cosa a veure Cujo. Per exemple, vaig escriure un llibre sobre pel·lícules de terror ecològic anomenat Massacrat per la mare natura: Explorant la pel·lícula de terror natural, i en això escric Cujo. I després hi va haver / és la meva connexió amb Dee Wallace: durant els primers dies de mapejar el llibre que vaig treballar amb Dee com a part del Monster Fest aquí a Melbourne. Per tant, tots aquests elements van ajudar a preparar el camí per treballar aquest llibre, que és una exploració exhaustiva de la pel·lícula, des d’una perspectiva de “creació de” amb un angle acadèmic també.

DG: Quin era el vostre pla per escriure el llibre, i com va evolucionar i desenvolupar-se a mesura que avançava en el procés d’escriptura?

LG: Acabava de completar un llibre sobre la creació de The Howling, i això va dictar realment com em vaig proposar escriure el llibre Cujo. La forma d’estructurar-me The Howling llibre havia d’anar escena per escena i integrar cites de la quantitat enorme d’entrevistes que vaig obtenir per a ell. Vaig decidir que era un bon camí a seguir: disseccionar i examinar críticament la composició narrativa, els ingredients temàtics, el caràcter i les qualitats mítiques de la pel·lícula, a més de donar veu a les persones que van treballar a la pel·lícula. Cujo es configura exactament de la mateixa manera.

DG: Quins són els temes Cujo que volíeu explorar amb aquest llibre?

LG: Hi ha tants temes increïbles teixits dins del teixit de Cujo - hi ha el concepte de pertorbació de la natura, malestar domèstic, infidelitat, sufragi humà, alienació, els Tres dies de foscor, l’arquetip de la "dona a la tempesta", la redempció, el monstre imaginat i real. Vull dir, aquesta pel·lícula té tanta profunditat i intel·ligència, i hi ha molt per explorar. Fora de tot això, hi ha les dotzenes d’entrevistes realment sinceres i generoses, de manera que l’element de producció del llibre és massiu. De debò, sento que això és l’últim en fer llibres; n’estic molt orgullós. Realment vaig intentar no deixar cap pedra.

DG: Quin va ser el repte més gran en escriure el llibre?

LG: El fet que hi hagués molta gent que ja no és amb nosaltres, hauria estat increïble tenir-la a bord. Per exemple, la guionista Barbara Turner va morir el mes abans que jo comencés a treballar al llibre (com en la recollida de les entrevistes), i això era trist perquè era molt integral. A més, l'editor, Neil Machlis, que va fer un treball tan magnífic, ja no viu, així que hauria estat increïble tenir la seva opinió. Però sento que més de trenta entrevistes amb un grup d’exalumnes de Cujo són saludables per dir el mínim!

DG: A qui vau entrevistar pel llibre?

LG: Dee Wallace, Lewis Teague, Danny Pintauro i Daniel Hugh Kelly, tanta gent. Gary Morgan és un narrador meravellós; era el noi del vestit de gos! Teresa Ann Miller també va compartir històries sobre el seu pare, l'entrenador d'animals Karl Lewis Miller, de manera que va ser encantador escoltar tot sobre els St. Bernards utilitzats per a la pel·lícula. Robert i Kathy Clark hi són, i formaven part de l’equip SFX, de manera que hi ha algunes coses excel·lents sobre el gos animatrònic, el cap de titelles, el cap de gos que s’utilitzaria per propulsar-se a la porta Pinto i molt més. També vaig entrevistar persones com la mare de Danny Pintauro, que va estar al plató durant tot el rodatge, persones relacionades amb la pel·lícula abans que Lewis Teague entrés a bord, com el director assignat originalment Peter Medak (que és la primera vegada que en parla) i el seu DOP Tony Richmond. Aquí hi ha molta gent.

DG: Explica'm alguna cosa de la pel·lícula que no sabria si no llegia aquest llibre?

LG: Oh, hi ha moltes coses que estic segur que fins i tot el fan més endurit no sabria. Una cosa que realment em va sorprendre va ser el fet que hi hagués una escena suprimida de la qual l’actor Robert Craighead em parlés. Es produeix just abans que el personatge de Kaiulani Lee digui a Ed Lauter que ha guanyat la loteria i moments abans que Ed trobi el polipast del motor al seu garatge. Craighead interpreta un repartidor que, juntament amb la seva parella, deixa la maquinària, només es troba amb un Cujo agitat que salta i els espanta. Això és abans que el virus de la ràbia hagi aconseguit controlar el pobre gos, de manera que encara està confós per tot plegat. Craighead em va dir que Lewis Teague pensava que l’escena es representava “a la llum” i que tiraria al públic, veient que Cujo és una pel·lícula tan directa amb un to seriós i constant. L'escena va fer que Craighead i la seva parella marxessin ràpidament en el seu camió de lliurament, un d'ells va donar la volta a l'ocell cap a St Bernard. En tinc una gran imatge que apareixerà al llibre.

DG: Lee, quan mireu enrere l’escriptura d’aquest llibre, hi ha algun record (o alguna anècdota que us hagi estat donat per un tema de l’entrevista) que us destaqui quan recordeu aquest procés?

LG: Bona pregunta, però, amb tota honestedat, la majoria dels entrevistats han proporcionat una visió increïble que em quedarà per sempre. Una cosa que he de dir que significa molt per a mi és el fet que, de manera petita, he superat una bretxa de més de trenta anys entre Peter Medak i Lewis Teague. Medak em va dir que es va negar a veure la pel·lícula després d’haver estat acomiadat del projecte (aquesta era l’única pel·lícula de la qual mai va ser acomiadat; havia abandonat pel·lícules com ara projectes importants com Barbra Streisand i Sean Connery, però va ser el primer que va ser acomiadat). Però al vespre abans d’entrevistar-lo, va veure la pel·lícula i va quedar completament impressionat. Quan vaig parlar amb ell, em va dir que transmetés les felicitacions a Lewis Teague. Vaig fer això, però vaig fer alguna cosa més. Vaig presentar els dos homes i després de tots aquests anys es va posar fi a tot ressentiment. Va ser força especial.

DG: Lee, quan penso en això Cujo, Penso en la multitud d’adaptacions cinematogràfiques de Stephen King que van aparèixer a principis dels anys vuitanta. Cujo va ser només una de les tres adaptacions de King que es van llançar el 1983, juntament amb Christine, i per suposat, La zona morta, que molts, inclòs jo mateix, creiem que és una de les millors adaptacions cinematogràfiques de King. Pregunta: Què creus que defineix? Cujo a part de la resta d'adaptacions de la pel·lícula King d'aquest període de temps?

LG: El 1983 va ser un any meravellós per a les adaptacions de King, sens dubte. Hi havia tres magnífics directors que treballaven en aquestes pel·lícules: John Carpenter, David Cronenberg i, per descomptat, Lewis Teague, a més de brillants filials de terror a cada pel·lícula com Debra Hill i Dee Wallace, etc. Però el que separa Cujo de pel·lícules com Christine i El Zona morta és el fet que és una pel·lícula de terror basada en la realitat. Cujo és una d'aquestes rares històries de Stephen King (misèria ve a la ment també) que no es basa en l’horror sobrenatural: no hi ha casa adolescent ni embruixada ni vampirs ni cotxes assassins. En lloc d'això, és simplement una història sobre una dona atrapada per la seva pròpia situació personal i, finalment, atrapada per un rabiós St. Bernard de 200 lliures.

DG: Lee, a més de les vostres entrevistes, quins materials addicionals heu reunit per a aquest llibre, és a dir, imatges, i com heu trobat tot això?

LG: Hi va haver molta investigació, però la majoria va ser un cas d’obtenció de materials dels mateixos entrevistats.

DG: Lee, cada producció cinematogràfica té una història, un conflicte o un ritme general que va definir la creació de la pel·lícula. Pregunta: Com era l'estat d'ànim durant el rodatge, entre el repartiment i l'equip, i hi va haver conflictes importants que van sorgir durant el rodatge?

LG: Cujo va ser un rodatge molt, molt complicat. Hi va haver tensions, arguments en abundància, molta mala comunicació i hostilitat. Tanmateix, a l’inrevés, hi havia molt d’amor, suport, solidaritat, cura, compassió i unitat. Suposo que depèn de qui ho demaneu! Molts dels entrevistats semblen tenir un problema amb DOP Jan de Bont, que mai no va respondre a les peticions i, per tant, hi ha algú que falti activament al llibre. Va ser increïble escoltar els dos aspectes de l’argument i escoltar com diferents persones preferien treballar; per exemple, Daniel Hugh Kelly odiava que el guió de Barbara Turner s’estigués apartant per a les reescriptures de Don Carlos Dunaway, mentre que Dee Wallace preferia el “ menys és més ”enfocament de la pel·lícula pel que fa a l’aspecte del diàleg.

DG: Lee, es va pensar en matar el personatge de Tad a la pel·lícula, d'acord amb el llibre, i hi va haver altres elements de la història que es van descartar abans de començar el rodatge?

LG: Dee Wallace va tenir molta aportació dramatúrgica per a aquesta producció i algú tan generós i perspicaç com Lewis Teague va assumir-ho. Una d'aquestes coses va ser l'assassinat de Tad. Va estar ferma que el nen no morís, i el mateix Stephen King va estar d'acord. El seu esborrany original per al guió va fer que Tad sobrevisqués al setge. Pel que fa a altres elements de la història, principalment n’hi havia dos que es van deixar de banda: un era el nexe d’unió La zona morta i Cujo on es consideraria "el gos" com una reencarnació del personatge de Frank Dodd (l'assassí de La zona morta). Això va ser jugat i dibuixat per Barbara Turner en el seu esborrany del guió. A Peter Medak li encantava aquesta idea. Tots dos van treballar conjuntament conceptes.

Per tant, el guió de Turner tindria un element sobrenatural. Això és una cosa que Teague deixaria caure completament quan es va fer càrrec de la pel·lícula. Quan Medak va ser acomiadat, Turner va resultar tan ferit que va dir a l'estudi que canviés el seu nom als crèdits per Lauren Currier i el seu treball sobre la trama sobrenatural es va ometre completament. Tanmateix, tota la seqüència del setge és la que escriu.

El segon element important de la història que es va fer minúscul a la pel·lícula final va ser la relació entre els personatges d’Ed Lauter i Kaiulani Lee: Joe i Charity Camber. A més, originalment hi havia coses relacionades amb l’espant dels cereals, etc. Però sí, la pel·lícula es va tornar molt més prim en l’execució final.

DG: En última instància, Lee, quina és la història d’aquest llibre, la impressió que creieu que quedaran els lectors, pel que fa a la pel·lícula, la realització de la pel·lícula i el període de temps en què es va fer?

LG: Crec que a qualsevol persona interessada en la història del cinema li encantarà escoltar les històries del plató. Crec que és una condensació realment sorprenent de sentiments barrejats i un exemple perfecte del procés creatiu, de l’experiència creativa i de com marquen els artistes.

Preordre ¡no, Aquí no hi ha res erroni: The Making of Cujo aquí.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable