Connecteu-vos amb nosaltres

Comentaris de pel·lícules

"Madres" és un homenatge inquietant a l'horror dels anys 70 amb una mossegada moderna

publicat

on

mares

mares va debutar a Amazon Prime com a part del programa Benvingut al Blumhouse sèrie de pel·lícules, i destaca per ser l’estrella brillant dels darrers quatre de la sèrie.

Beto (Tenoch Huerta) i Diana (Ariana Guerra) són una parella mexicana-americana que espera el seu primer fill que es trasllada a una comunitat agrícola migrant a la Califòrnia dels anys setanta, a la qual se li ha ofert una feina de gerent.

Diana, recentment acomiadada de la feina de reportera després de quedar-se embarassada, lluita amb la identitat. Els seus pares van ser castigats per parlar espanyol a l’escola i, per tant, mai no van permetre que les seves filles aprenessin. Ara, es troba fora de la comunitat, que s’alimenta de les seves pors quan alguna cosa la persegueix i es manifesta com una malaltia física que la conduirà per un camí terrorífic.

Ryan Zaragoza dirigeix mares basat en un guió de Mario Miscione i Marcella Ochoa i demostra des de la primera escena que no només és un fan de l'hora del terror dels anys 70, sinó que també sap crear aquesta atmosfera específica al cinema. Des de la seva paleta de colors fins al disseny de so fins a la direcció que dóna als seus actors, això se sent com una pel·lícula feta en aquella època passada i aquella atmosfera només serveix per augmentar la tensió.

Pel que fa al seu repartiment, Huerta i Guerra tenen una química bonica. Semblen una parella real. La seva relació no és perfecta. De fet, tenen problemes reals quan es tracta de com es van criar tots dos i del xoc de cultures on es podria suposar que van compartir experiències. Crea una autèntica empatia en l’espectador. Volem que resolguin els seus problemes, però també volem que sobrevisquin a l’horror que s’està construint a casa seva.

Aquest horror es presenta com una inquietud per part de l’antic resident de la casa i Saragossa i la seva tripulació creen de nou un esperit / fantasma que no només és terrorífic, sinó que també té un desgavell real.

I no us enganyeu, hi ha molts esglai mares. Des d’estranys talismans formats per parts del cos fins a figures ombrívoles que persegueixen la llar fins a esdeveniments misteriosos que afecten especialment Diana. Lamentablement, però, el veritable terror seria un spoiler excessiu per discutir. Només diré que hi ha monstres en aquesta pel·lícula i que són repugnants i horribles.

Seria desconsiderat si no mencionés Elpidia Carrillo al repartiment de mares. És possible que alguns de vosaltres la conegueu per una carrera que ha abastat dècades i ha inclòs papers en tot Depredador enfront d'Arnold Schwarzenegger Set lliures amb Will Smith. Aquí interpreta a Anita, una mena de líder espiritual / curandera entre les famílies migrants, i ofereix representacions força memorables.

La seva presència té un pes que es pot sentir mentre es mira i la porta molt bé. També ha estat anunciada per a la propera sèrie d’antologies Els 10 de mitjanit de Guillermo Del Toro, i sens dubte l’esperarem en aquest programa.

Com es va esmentar anteriorment, aquesta és amb diferència l’entrada més forta als darrers quatre Benvingut al Blumhousemares s’acosta més a la tensió i al relat de requadre negreLa Mentida a partir de l'acte d'obertura de col·laboracions amb un toc i un factor de por propis.

Mireu el tràiler següent i cerqueu-lo a Amazon Prime aquest cap de setmana.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Ressenya: no hi ha cap camí per a aquesta pel·lícula de taurons?

publicat

on

Un estol d'ocells vola al motor a reacció d'un avió comercial fent-lo estavellar a l'oceà amb només un grapat de supervivents encarregats d'escapar de l'avió que s'enfonsa alhora que suporten l'esgotament d'oxigen i taurons desagradables. No hi ha cap amunt. Però, aquesta pel·lícula de baix pressupost s'eleva per sobre del seu monstre desgastat o s'enfonsa sota el pes del seu pressupost reduït?

En primer lloc, aquesta pel·lícula, òbviament, no està al nivell d'una altra pel·lícula de supervivència popular, Societat de la Neu, però sorprenentment no ho és Sharknado tampoc. Es pot dir que hi ha molta bona direcció per fer-lo i les seves estrelles estan a punt per a la tasca. Els histriònics es mantenen al mínim i, malauradament, es pot dir el mateix del suspens. Això no vol dir això No hi ha cap amunt és un fideu coix, aquí hi ha molt per mantenir-vos mirant fins al final, encara que els dos últims minuts siguin ofensius per a la vostra suspensió de la incredulitat.

Comencem per el bo. No hi ha cap amunt té molta bona actuació, especialment pel seu protagonista SOphie McIntosh que interpreta l'Ava, la filla d'un governador ric amb un cor d'or. A dins, està lluitant amb el record de l'ofegament de la seva mare i mai està lluny del seu guardaespatlles sobreprotector Brandon, jugat amb diligència de mainadera. Colm Meaney. McIntosh no es redueix a la mida d'una pel·lícula B, està totalment compromesa i ofereix un rendiment fort encara que el material sigui trepitjat.

No hi ha cap amunt

Un altre destacat és Grace Nettle interpretant a la Rosa, de 12 anys, que viatja amb els seus avis Hank (James Caroll Jordan) i Mardy (Phyllis Logan). Nettle no redueix el seu caràcter a una interpolació delicada. Té por, sí, però també té algunes aportacions i bons consells per sobreviure a la situació.

Will Attenborough interpreta el Kyle sense filtres que m'imagino que va ser allà per alleujar el còmic, però el jove actor mai tempera amb èxit la seva mesquinesa amb matisos, per tant, només es veu com un idiota arquetípic troquelat inserit per completar el conjunt divers.

Completa el repartiment Manuel Pacific, que interpreta a Danilo, l'assistent de vol que és la marca de les agressions homòfobes de Kyle. Tota aquesta interacció sembla una mica obsoleta, però de nou Attenborough no ha desenvolupat prou bé el seu personatge com per justificar-ne cap.

No hi ha cap amunt

Continuant amb el que és bo a la pel·lícula són els efectes especials. L'escena de l'accident aeri, com sempre, és terrorífica i realista. El director Claudio Fäh no ha estalviat despeses en aquest departament. Ho heu vist tot abans, però aquí, com que saps que s'estavellan al Pacífic, està més tens i quan l'avió toqui l'aigua et preguntaràs com ho han fet.

Pel que fa als taurons, són igualment impressionants. És difícil saber si en van fer servir de vius. No hi ha indicis de CGI, no hi ha cap vall estranya per parlar i els peixos són realment amenaçadors, tot i que no aconsegueixen el temps de pantalla que podríeu esperar.

Ara amb el dolent. No hi ha cap amunt és una gran idea sobre el paper, però la realitat és que una cosa així no podria passar a la vida real, especialment amb un jumbo jet que s'estavella contra l'oceà Pacífic a una velocitat tan ràpida. I tot i que el director ha fet semblar que podria passar, hi ha molts factors que no tenen sentit quan hi penses. La pressió de l'aire submarina és la primera que em ve al cap.

També li falta un poliment cinematogràfic. Té aquesta sensació de directe al vídeo, però els efectes són tan bons que no pots evitar sentir la cinematografia, sobretot dins de l'avió, hauria d'haver estat lleugerament elevada. Però estic sent pedant, No hi ha cap amunt és un bon moment.

El final no està a l'altura del potencial de la pel·lícula i us qüestionareu els límits del sistema respiratori humà, però, de nou, això és un problema.

En general, No hi ha cap amunt és una bona manera de passar una nit veient una pel·lícula de terror de supervivència amb la família. Hi ha algunes imatges sagnants, però res dolent, i les escenes de taurons poden ser lleugerament intenses. Té una qualificació R a l'extrem baix.

No hi ha cap amunt Potser no és la pel·lícula del "próxim gran tauró", però és un drama emocionant que s'eleva per sobre de l'altre company tan fàcilment llançat a les aigües de Hollywood gràcies a la dedicació de les seves estrelles i als efectes especials creïbles.

No hi ha cap amunt ja està disponible per llogar a plataformes digitals.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

TADFF: 'Founders Day' és un cínic Slasher astut [Revisió de la pel·lícula]

publicat

on

Dia dels fundadors

El gènere de terror és inherentment sociopolític. Per a cada pel·lícula de zombis hi ha un tema de malestar social; amb cada monstre o caos hi ha una exploració de les nostres pors culturals. Fins i tot el subgènere slasher no és immune, amb meditacions sobre la política de gènere, la moralitat i (molt sovint) la sexualitat. Amb Dia dels fundadors, els germans Erik i Carson Bloomquist prenen les tendències polítiques de l'horror i les fan molt més literals.

Clip curt de Dia dels fundadors

In Dia dels fundadors, una petita ciutat es veu sacsejada per una sèrie d'assassinats ominosos els dies previs a unes acalorades eleccions a l'alcaldia. Mentre les acusacions volen i l'amenaça d'un assassí emmascarat enfosquia cada cantonada, els residents han de córrer per descobrir la veritat abans que la por consumeixi la ciutat.

La pel·lícula està protagonitzada per Devin Druid (13 raons per què), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (La societat), Amy Hargreaves (Pàtria), Catherine Curtin (coses més estranyes), Jayce Bartok (Suburbia), i William Russ (Boy Meets World). El repartiment és molt fort en els seus papers, amb elogis particulars als dos polítics smarmy, interpretats per Hargreaves i Bartok. 

Com a pel·lícula de terror enfront de Zoomer, Dia dels fundadors se sent molt inspirat en el cicle de terror adolescent dels anys 90. Hi ha un ampli repartiment de personatges (cadascun d'un "tipus" molt específic i fàcilment identificable), una mica de música pop sexy i inquietant, violència slashtacular i un misteri que fa que el ritme s'aconsegueixi. Però hi ha moltes coses passant dins del motor; una forta energia "aquesta estructura social és una merda" fa que certes escenes siguin encara més rellevants. 

Una escena mostra una multitud de protesta en feu que deixa els seus cartells per lluitar per qui pot reconfortar i protegir una dona estranya de color (cada una afirma que "està amb nosaltres"). Un altre mostra un polític que intenta irritar els seus electors amb un discurs apassionat, cridant-los a assaltar la ciutat en una defensa ofensiva. Fins i tot els candidats a l'alcaldia diametralment oposats porten les seves lleialtats a la màniga (un vot al "canvi" versus un vot a la "coherència"). Hi ha tot un tema general de popularitat i benefici de la tragèdia. No és subtil, però merda funciona. 

Darrere del comentari hi ha el director/coguionista/actor Erik Bloomquist, guanyador de dos premis Emmy de Nova Anglaterra (escriptor i director destacat de El corredor de llambordes) i antic director del Top 200 a HBO Projecte Greenlight. El seu treball en aquesta pel·lícula és complet de terror-slasher; des de trets tensos d'una sola presa i violència excessiva fins a l'arma i el vestit d'un assassí potencialment emblemàtics (que incorpora intel·ligentment el Sock i Buskin màscara de comèdia/tragèdia).

Dia dels fundadors ofereix les necessitats bàsiques del subgènere slasher (incloent alguns lliuraments de còmics ben puntuals) mentre pica el dit mitjà a les institucions polítiques. Presenta un comentari poc afavoridor a banda i banda de la tanca, que suggereix menys ideologia de "dreta versus esquerra" i més cinisme de "cremar-ho tot i començar de nou". És una inspiració sorprenentment eficaç. 

Si l'horror polític no és per a tu, està... bé, però hi ha algunes males notícies. L'horror és comentari. L'horror és un reflex de les nostres angoixes; és una reacció a la política, l'economia, la tensió i la història. És una contracultura que actua com a mirall de la cultura, i està pensada per implicar i desafiar. 

Pel·lícules com Nit dels morts vius, suau i silenciós, i La Purga franquícies presenten un comentari mordaç sobre els efectes perjudicials d'una política forta; Dia dels fundadors reflexiona cínicament sobre el teatre absurd d'aquestes polítiques. És commovedor que el públic objectiu suggerit per a aquesta pel·lícula sigui la propera generació de votants i líders. A través de tots els talls, punyalades i crits, és una manera poderosa de promoure el canvi. 

Dia dels fundadors jugat com a part del Festival de cinema After Dark de Toronto. Per obtenir més informació sobre la política de l'horror, llegiu sobre Mia Goth defensant el gènere.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

[Fantastic Fest] 'Infested' està garantit per fer que el públic es retorci, salti i cridi

publicat

on

Infestat

Fa temps que les aranyes eren eficaços per fer que la gent perdés la ment amb por als cinemes. L'última vegada que recordo que era perdre la ment amb suspens va ser amb Aracnofobia. L'últim del director, Sébastien Vaniček crea el mateix cinema d'esdeveniments que Aracnofobia va fer quan es va publicar originalment.

Infestat comença amb uns quants individus al mig del desert buscant aranyes exòtiques sota les roques. Un cop localitzada, l'aranya es porta en un contenidor per ser venuda als col·leccionistes.

Flash a Kaleb, un individu absolutament obsessionat amb les mascotes exòtiques. De fet, té una mini col·lecció il·legal al seu pis. Per descomptat, Kaleb fa de l'aranya del desert una bonica casa petita en una caixa de sabates completa amb peces acollidores perquè l'aranya es relaxi. Per a la seva sorpresa, l'aranya aconsegueix escapar de la caixa. No triga gaire a descobrir que aquesta aranya és mortal i que es reprodueix a un ritme alarmant. Aviat, l'edifici està completament ple d'ells.

Infestat

Ja sabeu aquests petits moments que tots hem tingut amb els insectes no desitjats que entren a casa nostra. Coneixeu aquests instants just abans de colpejar-los amb una escombra o abans de posar-los un got. Aquells petits moments en què de sobte se'ns llancen o decideixen córrer a la velocitat de la llum són el que Infestat ho fa impecablement. Hi ha molts moments en què algú intenta matar-los amb una escombra, només per sorprendre que l'aranya li corre pel braç i sobre la cara o el coll. tremola

Els veïns de l'edifici també estan posats en quarantena per la policia que inicialment creu que hi ha un brot viral a l'edifici. Per tant, aquests desafortunats residents estan atrapats a l'interior amb tones d'aranyes que es mouen lliurement per ventilacions, racons i qualsevol altre lloc que se us pugui imaginar. Hi ha escenes en què pots veure algú al bany rentant-se la cara/les mans i també veus un munt d'aranyes arrossegant-se per la ventilació darrere d'ells. La pel·lícula està plena de grans moments esgarrifosos com aquells que no defalleixen.

El conjunt de personatges és tot genial. Cadascun d'ells es basa perfectament en el drama, la comèdia i el terror i fa que funcioni a cada ritme de la pel·lícula.

La pel·lícula també juga sobre les tensions actuals al món entre els estats policials i les persones que intenten parlar quan necessiten ajuda real. L'arquitectura de rock i un lloc dur de la pel·lícula és un contrast perfecte.

De fet, un cop Kaleb i els seus veïns decideixen que estan tancats a dins, els calfreds i el nombre de cadàvers comencen a augmentar a mesura que les aranyes comencen a créixer i reproduir-se.

Infestat is Aracnofobia coneix una pel·lícula dels germans Safdie com ara Diamants sense tallar. Afegiu moments intensos dels germans Safdie plens de personatges que parlen entre ells i criden en converses ràpides i que indueixen ansietat a un entorn esgarrifós ple d'aranyes mortals que s'arrosseguen per tota la gent i ja teniu Infestat.

Infestat és inquietant i bull amb terrors que mosseguen les ungles de segon a segon. Aquest és el moment més espantós que probablement passaràs a una sala de cinema durant molt de temps. Si no teníeu aracnofòbia abans de veure Infested, ho fareu després.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable