Aquestes valoracions canvien sovint, però tal com estan ara va veure X ha aconseguit la puntuació més alta de Rotten Tomatoes en la història de la franquícia. La 10a entrega, ara als cinemes, ha rebut una qualificació del 84 per cent de "fresca", i ha obtingut comentaris positius de la crítica i del públic.

LA serra La sèrie, coneguda per les seves complicades trampes i l'horror psicològic, ha tingut una recepció crítica variada al llarg dels anys. La pel·lícula inaugural de 2004, que va establir l'escenari per a la franquícia, va tenir anteriorment el rècord amb una puntuació de frescor del 50 per cent. Aquesta pel·lícula original, sovint aclamada com un thriller pioner, va ser fonamental per catapultar les carreres de figures notables com el director. James Wan i la coescriptora Leigh Whannell.

Tanmateix, no totes les pel·lícules de la sèrie han tingut la mateixa sort. Saw: el capítol final, llançat el 2010, es va quedar a la part inferior amb només un 9 per cent de qualificació. Fins i tot l'estrellat Espiral: del llibre de serra, amb els pesos pesats de Hollywood Chris Rock i Samuel L. Jackson, només va aconseguir el 37 per cent.

Què defineix va veure X a part? Molts atribueixen el seu èxit al seu retorn a les arrels de la franquícia alhora que ofereixen una perspectiva nova. La pel·lícula serveix com a preqüela, omplint el buit narratiu entre les dues primeres pel·lícules. Tobin Bell, repetint el seu paper com l'amenaçador Jigsaw (o John Kramer), ha estat elogiat per la seva actuació. Els crítics han assenyalat que la representació de Bell a va veure X és especialment fascinant, amb The Hollywood Reporter lloant la seva "veu ronca i gravetats amenaçadores".

El director Kevin Greutert, que va treballar anteriorment Viu VI Veure 3D, sembla haver tocat la corda adequada amb el públic aquesta vegada. El Independent va destacar la comprensió de Greutert de la base de fans de la franquícia, afirmant que compleix "exactament el que volen".

Altres comentaris han estat igualment favorables:

• Sagnant repugnant: "va veure X ofereix una franquícia alta, i això no és poca cosa amb deu lliuraments de profunditat. Hi ha un còmode sentit de la consciència i l'humor que es troba en una seqüela que utilitza la seva senzillesa reduïda per mostrar els personatges i el gore".
• DigitalSpy: va veure X ha lliurat el més efectiu serra seqüela encara... va veure X encara podria oferir el gore que esperaries d'un serra Sortida, però en intentar fer alguna cosa nova i no només la mateixa antiga, potencialment s'ha injectat sang fresca a la sèrie.
• IndieWire: "La gent ha de deixar de follar amb John Kramer. … Després d'una dècada com l'estrena anual de Halloween més entusiasmada a la història, serra Per fi torna aquest octubre per dir-li a Taylor Swift que no és l'única que fa merda de vigilant. Enhorabona, Tobin. Et mereixes aquest. … El més agònic, suspens serra seqüela encara."

va veure X no només ha redefinit la franquícia, sinó que també ha establert un nou referent per a futures quotes. Tant si sou un fan acèrrim com si sou un nouvingut a la sèrie, aquesta pel·lícula promet un viatge emocionant.

Fa temps que les aranyes eren eficaços per fer que la gent perdés la ment amb por als cinemes. L'última vegada que recordo que era perdre la ment amb suspens va ser amb Aracnofobia. L'últim del director, Sébastien Vaniček crea el mateix cinema d'esdeveniments que Aracnofobia va fer quan es va publicar originalment.

Infestat comença amb uns quants individus al mig del desert buscant aranyes exòtiques sota les roques. Un cop localitzada, l'aranya es porta en un contenidor per ser venuda als col·leccionistes.

Flash a Kaleb, un individu absolutament obsessionat amb les mascotes exòtiques. De fet, té una mini col·lecció il·legal al seu pis. Per descomptat, Kaleb fa de l'aranya del desert una bonica casa petita en una caixa de sabates completa amb peces acollidores perquè l'aranya es relaxi. Per a la seva sorpresa, l'aranya aconsegueix escapar de la caixa. No triga gaire a descobrir que aquesta aranya és mortal i que es reprodueix a un ritme alarmant. Aviat, l'edifici està completament ple d'ells.

Ja sabeu aquests petits moments que tots hem tingut amb els insectes no desitjats que entren a casa nostra. Coneixeu aquests instants just abans de colpejar-los amb una escombra o abans de posar-los un got. Aquells petits moments en què de sobte se'ns llancen o decideixen córrer a la velocitat de la llum són el que Infestat ho fa impecablement. Hi ha molts moments en què algú intenta matar-los amb una escombra, només per sorprendre que l'aranya li corre pel braç i sobre la cara o el coll. tremola

Els veïns de l'edifici també estan posats en quarantena per la policia que inicialment creu que hi ha un brot viral a l'edifici. Per tant, aquests desafortunats residents estan atrapats a l'interior amb tones d'aranyes que es mouen lliurement per ventilacions, racons i qualsevol altre lloc que se us pugui imaginar. Hi ha escenes en què pots veure algú al bany rentant-se la cara/les mans i també veus un munt d'aranyes arrossegant-se per la ventilació darrere d'ells. La pel·lícula està plena de grans moments esgarrifosos com aquells que no defalleixen.

El conjunt de personatges és tot genial. Cadascun d'ells es basa perfectament en el drama, la comèdia i el terror i fa que funcioni a cada ritme de la pel·lícula.

La pel·lícula també juga sobre les tensions actuals al món entre els estats policials i les persones que intenten parlar quan necessiten ajuda real. L'arquitectura de rock i un lloc dur de la pel·lícula és un contrast perfecte.

De fet, un cop Kaleb i els seus veïns decideixen que estan tancats a dins, els calfreds i el nombre de cadàvers comencen a augmentar a mesura que les aranyes comencen a créixer i reproduir-se.

Infestat is Aracnofobia coneix una pel·lícula dels germans Safdie com ara Diamants sense tallar. Afegiu moments intensos dels germans Safdie plens de personatges que parlen entre ells i criden en converses ràpides i que indueixen ansietat a un entorn esgarrifós ple d'aranyes mortals que s'arrosseguen per tota la gent i ja teniu Infestat.

Infestat és inquietant i bull amb terrors que mosseguen les ungles de segon a segon. Aquest és el moment més espantós que probablement passaràs a una sala de cinema durant molt de temps. Si no teníeu aracnofòbia abans de veure Infested, ho fareu després.

Per Silvio.

Els anys 90 van ser sinònims del renaixement de les pel·lícules slasher, amb molts que van sortir a la vora del Cridarl'èxit de canvi de gènere. Llegenda urbana va ser una d'aquestes pel·lícules que es va incloure a la categoria "Scream rip-off", però ràpidament va assolir el seu propi estatus llegendari, guanyant una gran popularitat a causa de les seves assassines sombríes i l'atmosfera innegablement inquietant. Ara, 25 anys després del seu llançament original, Llegenda urbana encara se sent tan esgarrifós i emocionant com llavors.

Uneix-te a mi per reviure algunes de les coses clau que el van fer tan especial: des de la seva fantàstica obertura i els seus personatges fins a les seves morts úniques i les llegendes en què es van inspirar. Celebrem els 25 anys d'una pel·lícula estimada que segurament figurarà a la llista de visualització habitual de qualsevol fan del terror.

El clàssic slasher de 1998 va ser dirigit per un director jove i emergent Jamie Blanks, només tenia 26 anys en aquell moment. Què feia als 26 anys? Encara visc amb els meus pares! Blanks originalment tenia els ulls posats Sé el que vau fer l'estiu passat i fins i tot va dirigir un petit tràiler simulat, però finalment Jim Gillespie ja havia estat contractat per a la feina.

Per a molts, inclòs el director, s'ha d'haver sentit com el destí com Wes Craven i Cridar No em podia imaginar l'emoció i el to Llegenda urbana ser 'capturat' de la mateixa manera si fos un altre director. Blanks va triar un estil menys visceral i un enfocament més silenciós que va portar el tard Silvio Hortala idea i la va traduir d'una manera que anima el públic a utilitzar la seva imaginació, que va funcionar molt bé i, d'alguna manera, reflecteix la incertesa i el desconegut de qualsevol llegenda urbana real.

La pel·lícula es va ambientar originalment durant l'hivern, d'aquí l'acollidor vestit de parka de l'assassí, però els canvis de producció van alterar l'entorn estacional. En última instància, es va mantenir la disfressa i, tot i que el disseny és extremadament senzill, hi havia alguna cosa encantadora i accessible en el seu aspecte. Slasher: Partit culpable, segurament s'ha d'haver inspirat en això, ja que el seu assassí portava el mateix estil parka. No obstant això, estava molt humit i llis amb la sang de cada víctima... un bon toc afegit.

El guió d'Horta també era una mica diferent. Sobretot, el final va ser lleugerament alterat: presentava una altra mort i cap aparició de Brenda. En canvi, el nou grup d'estudiants "estranys" és introduït per Reese. Un cop una d'elles, Jenny, està sola, la seva mà enguantada li tapa la boca. Una destral s'aixeca a l'aire i després es colpeja, tallant a negre.

Urban Legend comença d'una manera visualment sorprenent i inquietant i, com Cridar, la seva seqüència inicial va ser important per marcar el to i va apropar el terror de manera personalitzada, jugant amb la idea de contes folklòrics de dones aïllades i claustrofòbia. Però, en lloc d'una noia sola a casa que es prepara per veure una pel·lícula, és una noia que condueix sola en condicions aptes per a qualsevol horror.

La fantasiosa partitura de Christopher Young ens instal·la en el que serà una pel·lícula fosca i atmosfèrica, una que està immersa en la por i la grandesa. Ràpidament ens presentem a Michelle Mancini, una noia despreocupada que condueix cap a casa amb el seu SUV una nit humida cantant a Bonnie Tyler... les paraules "girar" s'utilitzen intel·ligentment com a prefiguració violenta. Aviat descobreix que té poca gasolina i es veu obligada a aturar-se en una benzinera desolada, amb un assistent esgarrifós, és clar. Mentre omple el seu cotxe, l'assistent nota alguna cosa estranya i aconsegueix persuadir-la perquè entri, amb l'excusa que la seva targeta de crèdit no funciona. Està clar que la Michelle és cautelosa i en adonar-se que l'assistent va mentir, corre, tement per la seva vida. La ironia de fugir de la seguretat a les urpes del perill és realment espantosa.

No oblidem les esgarrifoses paraules que es van cridar des de les profunditats de la panxa de l'assistent quan finalment aconsegueix alliberar-les del seu tartamudeig... “hi ha algú al seient del darrere!”, una frase tan icònica com qualsevol dels diàlegs memorables de Dourif i que envia veritables calfreds. per la columna vertebral. Mentre Michelle fuig amb el seu cotxe per les carreteres solitàries amb aigua de llàgrimes, la pluja caient sobre ella, els trons aplaudint, es veu una figura aixecant-se darrere d'ella en la foscor i llamps estrobossants. Amb un ràpid cop d'una destral, Michelle és decapitada, enviant la fulla xocant per la finestra, amb carn, sang i cabell a la punta. La imatge s'esvaeix, la destral s'esvaeix de la vista i només queda una finestra trencada. La seqüència inicial juga amb aquest sentit del desconegut on no saps ben bé quan l'assassí colpejarà i de quina manera... i quan ho fan és gloriosament macabre i inquietant. És una delícia per als aficionats a la cinematografia i també als gorehounds de la vora del seient. L'obertura original d'Horta va ser una mica més macabra i va implicar que el cap de Michelle va girar cap a la càmera fins que la seva boca va omplir la pantalla i després l'escena va passar a la Natalie badallant, sortint de la seva boca.

Ambientada a Pendleton, una gran universitat de Nova Anglaterra que és tot un personatge imponent en si mateix, la història segueix a la "última noia" d'Alicia Witt, Natalie Simon, que es veu immersa en la matanza d'un assassí sàdic de temàtica folklòrica... i per empitjorar les coses, no. un sembla creure-la. A Natalie s'uneix l'enigmàtic periodista Paul, interpretat per Jared Leto (que sembla negar qualsevol coneixement de la pel·lícula) per investigar els assassinats, que coincideixen amb el 25è aniversari de la massacre del dormitori de Stanley Hall. Al costat de l'aterrador viatge hi ha els seus amics, un grup perfectament seleccionat que reflecteix certs estereotips de terror... Brenda, la bestiola lleial i bulliciosa de Natalie, Damon, el bromista incessant amb les puntes glaçades, Sasha, la presentadora de programes de ràdio de consells sexuals cachonda i Parker, la seva xicot de fraternitat.

La majoria d'aquests personatges es troben amb la seva mort de manera creativa, tot amb el MO d'una llegenda urbana, és clar. Damon és el primer a sortir, i després d'una escena francament hilarant on el tema Dawson's Creek de Joshua Jackson sona accidentalment a la ràdio, Damon pràcticament atrau Natalie al bosc amb una falsa història de sanglots sobre tenir una exnòvia que va morir amb l'esperança d'arribar-hi. una mica d'afecte d'ella. Això falla i en Damon aviat aconsegueix el seu ascens i és penjat d'un arbre sobre el cotxe de la Natalie en una versió de la llegenda de "The Hook". Les puntes de les seves sabates es rasquen al sostre mentre Damon s'aferra desesperadament a la vida. Mentre la Natalie condueix cap a l'assassí, Damon és aixecat a l'aire i troba el seu final. El següent és Tosh, la companya de pis maníaco-depressiva extremadament gòtica i extremadament excitada de la Natalie que se sap que es connecta amb molts nois al campus. Els crits de Tosh es confonen amb passió, ja que és coneguda per tenir sexe desenfrenat i fort amb desconeguts i després d'haver estat renyada abans, Natalie no encén els llums. En canvi, es posa els auriculars i se'n va al llit mentre l'assassí l'estrangula fins a la mort. La Natalie s'aixeca al matí davant del cos fred i mort de Tosh, amb els canells tallats i "No estàs content de no haver encendre la llum?" escrit amb la seva sang a la paret, també el nom d'aquesta llegenda en particular. Blanks dirigeix ​​aquestes escenes de manera meravellosa, utilitzant majoritàriament violència implícita en lloc de gore total, que s'adapta perfectament al to de la pel·lícula i als assassinats. La mort de Damon, per exemple, podria haver estat més dura i més bàrbara si presentava el trencament del seu coll quan el cotxe s'atura sobtadament, però la seva mort real es produeix fora de la pantalla. A la majoria de les pel·lícules de slasher, demanarias per veure'n més, però a Urban Legend tot sembla bé.

El degà de la universitat és el següent per conèixer l'assassí, en una llegenda que replica "El lladre de cotxes que talla el turmell" o "L'home sota el cotxe". Per descomptat, té els tendons del turmell oberts i cau sobre una barrera de puntes de pneumàtics. Ha arribat l'hora de morir el noi de la fraternitat i Parker sens dubte ho aconsegueix d'una manera interessant que barreja 3 o 4 llegendes en una sola. En una festa de germanor, Parker rep una trucada i al final del telèfon hi ha una veu misteriosa que li diu que morirà... et sona familiar? La veu se'n burla, tot i que Parker creu que només Damon intenta espantar-lo fent servir la llegenda de "La mainadera i l'home de dalt", però l'assassí està utilitzant realment la llegenda de "La mascota al microones" i ha fregit el gos de Parker Hootie al microones, la qual cosa resulta. en una explosió sagnant i crua de carn de gos.

La mort definitiva de Parker, però, es presenta en la forma de la llegenda de "Pop Rocks And Coke" i l'assassí ho neteja amb una gran ajuda de Draino per acabar amb ell. Sasha mor poc després en un gir a la llegenda del 'Love Rollercoaster Scream', mentre el seu atac i els seus crits moribunds s'emeten en directe a l'aire, que tots els assistents a la festa assumeixen que és una broma de la massacre de l'aniversari de Stanley Hall. Abans de la seva mort, s'acosta a la festa on un noi li parla de la cançó 'Love Rollercoaster', que es diu que inclou un autèntic crit d'una víctima d'assassinat.

A més de tenir morts creatives i divertides amb una mica de matisos, Urban Legend inclou un munt d'estrelles de terror, referències i ous de Pasqua. El professor Wexler és interpretat per la llegenda del terror Robert Englund. El cognom de Michelle és Mancini, per descomptat en referència al creador de Child's Play, Don Mancini. L'encarregat de la benzinera, Michael McDonnell, és interpretat pel mateix Chucky Brad Dourif. Tant Joshua Jackson com Rebecca Gayheart hi eren crit 2 i el cognom de Brenda del personatge de Gayheart és Bates, després de Norman Bates.

Tosh és interpretat per la reina dels crits Danielle Harris, coneguda per interpretar a Jamie Lloyd a Halloween 4 i 5 i fins i tot l'esgarrifós conserge va jugar a Three Finger a la primera pel·lícula Wrong Turn... i si vols un dels millors ous de Pasqua del terror, el lema de Pendleton diu "Amicum Optimum Factum", que es tradueix com "el millor amic ho va fer". Parlant d'això...

La revelació de l'assassí és una de les meves preferides en qualsevol pel·lícula slasher. Tenint lloc a l'abandonat Stanley Hall, ara una casa dels horrors on s'han exposat els cossos de les víctimes, Natalie aviat descobreix el cos de Brenda estirat en un llit. Mentre s'allunya desconcertada, la Brenda s'aixeca darrere d'ella, li clava una a la mandíbula i somriu com un psicòpata desquitjat. Quan la Natalie es desperta, l'assassí emergeix a través de la seva visió borrosa, treu el capó i Brenda diu: "Ja tinc!".

El final es desenvolupa de manera tan maniàtica com es podria esperar amb una Brenda adequadament trastornada que revela que un temps abans Natalie i Michelle havien causat la mort de la seva estimada i promès de secundària quan van decidir conduir sense els fars encesos i provar el "High". La llegenda de Beam Gang Initiation, que és quan qualsevol cotxe que torna a enlluernar els llums és perseguit i assassinat. Només amb la intenció de fer una broma al noi, la Natalie i la Michelle el van matar accidentalment, destrossant Brenda i el seu seny en trossos.

La pel·lícula arriba al punt culminant amb Brenda apareixent a la part posterior del cotxe de Paul amb una destral i després d'una breu baralla, coets per la finestra i cap a un riu, que mai més es veuran... però, per descomptat, se la veu una vegada més, i en una meravellosa escena final que veu a Brenda viva i sana, apareix amb un nou grup d'estudiants amb una cinta al coll. Aquest nou aspecte interessant es va inspirar en el conte/llegenda de 'La noia amb la cinta verda', bàsicament la història d'una noia el cap de la qual es mantenia enganxat al seu cos mitjançant una cinta. Podríeu veure això com Brenda una mica reformada i la cinta que la representa mantenint-se unida... o és un zombi sense cap. Sigui com sigui, en realitat és una conclusió força única i satisfactòria i, juntament amb la seva autèntica bogeria, fa de Brenda una de les meves assassines preferides.

El repartiment és estel·lar, amb moltes llegendes i futures estrelles destacades i, com a testimoni del guió ben escrit i ajustat de Silvio Horta, tens prou del que tracta cada personatge abans de ser assassinat. Englund supura maldat i es llisca per cada escena amb un brillant resplendor als ulls. Joshua Jackson interpreta l'idiota perfecte i dóna a la pel·lícula el seu relleu còmic, en particular, brilla a la famosa escena del pop rock on sembla que s'ho va passar molt bé fent convulsions a terra. Gayheart és potser l'estrella del programa tant com a millor amiga devota com a assassí boig, especialment durant els seus darrers monòlegs on aconsegueix mastegar el paisatge i posar aquest vigor addicional al seu personatge.

És en aquells moments en què Brenda passa de maníaca a una closca torturada carregada de dolor on realment pots creure-la com una dona a la qual li han arrencat l'ànima i substituïda per ràbia. I no oblidem la incomparable Loretta Devine com a Reese Wilson, l'arma daurada i fan acèrrim de la pel·lícula Blaxpoitation Coffy. La podríeu veure com la Dewey d'Urban Legend, senzillament adorable i una mica maldestra, però la seva actitud ardent fa que Reese sigui el seu propi personatge poderós.

La pel·lícula és siniestra i premonitoria i té realment una de les atmosferes més fosques de qualsevol slasher, però també se sent molt reconfortant amb la seva pura nostàlgia dels anys 90. Fins i tot l'arquitectura neogòtica i les escenografies et fan sentir com si vols arrossegar-te a la pantalla, però potser sóc jo perquè m'atreu la televisió i el cinema que inclou grans universitats i fins i tot simplement l'entorn universitari. Hi ha alguna cosa encantadora però esgarrifosa en ells, que en Llegenda urbanaEl cas de 's afegeix realment al misteri i a l'aura general. Et sents com un peix petit en un mar immens, però quan arriba l'assassí, aquestes parets es tanquen i et quedes atrapat. Hi ha per tot arreu per córrer però no on amagar-se i aquesta va ser sens dubte una opció perfecta per a una pel·lícula slasher amb un gran modus operandi. Els exploradors d'ubicacions van aconseguir l'or i van triar l'escenari adequat, un que va convertir una premissa senzilla en alguna cosa molt més gran... i, curiosament, Joshua Jackson també va filmar la pel·lícula The Skulls allà.

like Cridar, Llegenda urbana va reverenciar l'horror a la seva manera i és una carta d'amor al gènere. Veritablement una pel·lícula de terror feta per als fanàtics del terror. Ho va fer per la misteriosa possibilitat desconeguda i brutal de les llegendes urbanes com va fer Scream per a les pel·lícules i els fandoms. Tots dos temes estan arrelats en la inspiració, el desconegut i el que podria convertir-se en una realitat espantosa si es donava vida. En aquell moment era molt fresc i tenia el geni de jugar amb aquelles pors que tots teníem en la nostra joventut. Tothom coneixia una llegenda urbana i cada poble en tenia una de profunda en la seva història. T'has sentit connectat a l'instant amb els seus temes i atret a la seva història, cosa que fa que Urban Legend sigui molt més que "un altre clon de Scream". Té el seu propi llegat perdurable, que, sincerament, espero que puguem visitar de nou en el futur.

Sembla una bogeria pensar que aquesta pel·lícula té 25 anys, però és així. D'aquí a 25 anys més, encara mirarem enrere això amb afecte. Com diu la dita... no els fan com abans.