Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

"Metro: Exodus" és un terror de supervivència immensament impressionant

publicat

on

Èxode

Benvingut a Moscou. O si esteu familiaritzat amb el Metro sèrie, doncs, benvingut, company. Des de Metro 2033 llançat el 2010, es va introduir un impressionant món clandestí i post-apocalíptic. Des de llavors, hi ha hagut importants avenços en la configuració i la mecànica de la sèrie. La darrera entrada, Metro: Èxode treu tota la sèrie fora de la seva zona de confort fosc i cap a un món més brillant i obert a resultats satisfactoris.

4A Games i Deep Silver s’han avançat més Metro territori amb una nova adaptació de l'autor, novel·la de Dmitry GlukHovsky, Metro: 2035. Èxode fa una bona feina especialment aprofundint en elements importants de la història, posant èmfasi en els personatges i barrejant-hi diverses addicions addicionals d’embelliment del joc.

In Metro: Èxodejugues com Artyom, que ha sobreviscut al refugi subterrani de Metro la major part de la seva vida. Cansat de la forma de vida subterrània, Artyom té el costum de buscar senyals de ràdio i altres signes de vida fora del Moscou glaçat. Quan Artyom i la seva banda de soldats espartans manen un tren, s’assabenten d’un món fora de Moscou i surten a enfrontar-se al desconegut. 

Els vostres primers moments a Metro us gastareu reintroduint-vos al món del Moscou glaçat mentre Atryom explora el subsòl, mentre intenta frustrar els atacs de paquets de criatures mutades. Aquests també actuen com un tutorial orgànic que us guiarà per algunes de les noves mecàniques, com ara poder cremar teranyines amb el vostre encenedor de confiança. 

El tren, que s’anomena The Aurora, actua com a base d’operacions de vosaltres i dels vostres equips i és fonamental per a la majoria de desenvolupaments de personatges de vegades massa parlants. Aquí podreu accedir a les armes trobades en els vostres viatges, així com recollir missions secundàries dels membres de la vostra tripulació.  

Els nivells es desenvolupen al llarg dels entorns del món semi-obert que l'Aurora fa al llarg del seu viatge. Per exemple, la primera parada inesperada és a The Volgra, un entorn gelat i lovecraftià ple de criatures marines mutades, bandolers i un culte religiós que adora un peix. 

Cadascuna de les parades del camí se sent com el seu propi joc. El Volgra amb les seves sensibilitats lovecraftianes, mentre que el Caspi sec, se sent com un conte de Mad Max completat amb un baró malvat de combustible que dirigeix ​​la terra. D'aquesta manera, Metro: Èxode mai no es deixa sentir ranci, la configuració constantment nova és absolutament refrescant. 

Una altra cosa realment interessant que Metro particularment fa que sigui impossible córrer i disparar. Tots els enemics que us trobeu requereixen un enfocament diferent per combatre i, en alguns casos, presenten una oportunitat de colar-se en lloc de participar en combat. L’horror de la supervivència està al capdavant i fa una experiència angoixant. 

Poques vegades les experiències de videojocs fan que les eines i els mitjans siguin necessaris per sobreviure, però Metro: Èxodedepèn en gran mesura del saqueig i la construcció d’armes. No podreu fugir simplement dels enemics a causa de l'esgotament dels nivells de resistència que us deixaran respirar i no podreu assumir tots els enemics que veieu a causa de l'escassetat de munició i els recursos necessaris per crear ells. 

La teva motxilla és el teu millor amic als erms. Us permet crear municions, paquets sanitaris i filtres d’aire molt necessaris. El més impressionant és que us permet personalitzar els fitxers adjunts d’armes al camp per adaptar-vos de la millor manera a les diferents situacions de combat que pugueu trobar. Poder canviar a un franctirador i tornar a un punt vermell és una característica fantàstica per jugar. 

També podeu utilitzar bancs de treball per fer moltes coses que podeu aconseguir amb la motxilla, a més de poder netejar i mantenir les armes. Tenir cura de les armes és una bona pràctica a conservar, ja que les armes que s’embruten massa acabaran sent totalment inutilitzables.

Els controls ofereixen una experiència FPS ajustada, que pot ser que calgui ajustar a la configuració, però en general és el que necessiteu per fer la feina. Reproduir a l'ordinador pot ser una experiència una mica més intuïtiva, ja que amb els controladors de consola haureu de prémer un botó mentre premeu un altre per fer quelcom senzill com activar l'encenedor. Però amb tantes seleccions sembla un esquema de controlador necessari, un mal que no és massa difícil de superar. 

Els cicles nocturns i diürns també tenen un enfocament important. Necessiteu colar-vos per un compost de bandits? Feu-ho a la nit per assegurar-vos que hi hagi menys patrulles de dolents. El revers de la moneda és que, per descomptat, les criatures mutades nocturnes estaran fora de paquets. El cicle diürn té el resultat contrari, cosa que fa que les patrulles de bandits siguin molt més difícils mentre algunes criatures dormen. 

Es necessita molt per espantar-me, sobretot quan es tracta de jocs, però un escenari en particular em va encarregar d’haver d’anar a la clandestinitat en un búnquer obscur on enormes aranyes mutades s’enfonsen des de totes direccions només susceptibles al feix d’una llanterna. L’atmosfera i el disseny sonor de centenars de potes d’aranyes que es mouen fora de la llum és el tema dels malsons i m’ha fet arrossegar la pell.   

Metro: Èxode també fa un bon treball en el desenvolupament de personatges. Tot i que alguns d’aquests moments de “conèixer-vos” poden ser una mica massa parlants. Hi ha algunes trobades que arriben al centre d’algunes relacions. Poder seure Artyom amb la seva dona Anna per xerrar o tocar la guitarra amb altres companys espartans dificulta l’impacte o la possibilitat de perdre-ne un.  

Al llarg del camí, les decisions que feu tenen una conseqüència immediata a la narració. Ajudar algú o escollir fer servir el sigil en lloc de matar determinats enemics tindrà un resultat durador que pot fer el vostre camí més fàcil o molt més difícil. 

Metro: Èxode millora substancialment en una fórmula que ja funcionava per a la sèrie. És gratificant i se sent com tres jocs al preu d’un amb els seus nivells i disseny compartimentats i fantàstics. Els gràfics de caiguda de mandíbula molt bonics són els millors que la sèrie encara no ha ofert. L’addició de la motxilla és un mecànic orgànicament fresc per posar-lo a treballar. Tots els racons del món fora del tren són un malson complet ple de caníbals, fanàtics religiosos i paquets de criatures angoixants que converteixen una experiència de terror de supervivència realment fantàstica. 

Metro: Èxode ja està disponible per a PC, PS4 i Xbox One.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable