Notícies
Kong: Skull Island: una entrevista amb Tom Hiddleston
Cal parlar d’un règim estricte Kong: Calavera.
1. No reveleu el destí de cap dels personatges, inclòs Kong, especialment Kong.
2. Eviteu detalls sobre les altres criatures de la pel·lícula, en particular els Skullcrawlers. Tanmateix, no dubteu a fer al·lusió a les criatures dolentes que existeixen a l’illa de la Calavera, en particular l’enemesi de Kong: la terrorífica i rapaç bèstia que va matar els seus avantpassats i el va convertir en l’últim d’aquesta mena.
3. Eviteu assumir la política o les tristes realitats de la guerra del Vietnam (napalm, pèrdues humanes massives). Si es prem, tracti el tema amb sensibilitat però desvieu-lo cap a la pel·lícula mateixa, és a dir, aspecte, ressonància temàtica, mentalitat i tècniques militars d’època, etc.
4. Eviteu comparacions amb Apocalipsi ara. Si se us pregunta directament, subratlleu-ho Kong: Calavera és una gran pel·lícula de monstres èpics, tot assenyalant que Coppola i el cinema dels anys 70 influeixen enormement en els cineastes actuals.
5. Eviteu discutir el pressupost de la pel·lícula o qualsevol informació financera de la producció. Si se us pressiona per comentar els números o especulacions reportats, desvieu-los, és a dir, "sincerament no tinc cap informació al respecte; aquesta seria una pregunta per a l’estudi ”.
6. Eviteu detalls sobre com s'està creant Kong, per exemple, tècniques de captura de moviment i la implicació / manca d'implicació d'Andy Serkis en la pel·lícula. Està bé assenyalar que serà un personatge digital, però si us plau, centreu-vos a donar vida a Kong a una escala tan èpica i amb un nivell de ferocitat tan gran.
7. No posicioneu la pel·lícula com una "història d'origen". En lloc d’això, recalqueu que aquesta pel·lícula revelarà una de les batalles més importants de Kong, pel seu lloc legítim com a rei de l’illa de la calavera (“com Kong es va convertir en rei”).
8. En general, eviteu criticar altres pel·lícules o directors en relació amb Kong: Calavera o fent referència a pel·lícules anteriors, com els anys 70 King Kong o la pel·lícula de Peter Jackson del 2005. L’herència amb la qual ens connectem és l’original de 1933, així que no dubteu a comentar aquella pel·lícula i el fenomen cultural que va nàixer. La versió de Peter Jackson va ser un relat meravellós, però Kong: Skull Island és una visió molt diferent del personatge i del mito.
9. Eviteu detalls sobre la música o les pistes específiques que hi haurà a la banda sonora. Està bé parlar de la increïble oportunitat d’una banda sonora increïble que ofereix aquesta època emblemàtica de la música.
10. Eviteu esmentar pel·lícules específiques com a precuela o seqüela de Kong: Calavera i qualsevol especulació sobre on segueix la història. Si se us pregunta sobre el "MonsterVerse" més ampli, no dubteu a reconèixer que aquesta pel·lícula continua explorant una nova era d'aquest univers compartit.
11. Si se’ns pregunta sobre com Kong i Godzilla coincidirien en una baralla, atès que Kong fa 100 peus d’alçada i Godzilla està més a prop de 350 peus d’alçada, està bé provar les emocionants possibilitats d’aquesta batalla.
12. Tingueu en compte, a més, que el Kong que coneixem a Skull Island és un adolescent i "encara té alguna cosa per fer".
El 1973, Kong: Calavera segueix un equip d’exploradors reunit per aventurar-se en una illa desconeguda del Pacífic. Evidentment, l’equip desconeix completament que entra al domini del mític Kong.
Kong: l'estrella humana de Skull Island, Tom Hiddleston, interpreta el capità James Conrad, el líder de la fatídica expedició. Al novembre, vaig tenir l'oportunitat de parlar amb Hiddleston sobre la bellesa i l'horror de Skull Island i la relació entre l'home i el monstre.
DG: Què tan difícil va ser, com a actor, haver d'imaginar contínuament l'existència d'un personatge de creació digital com Kong durant tot el procés de rodatge?
TH: És com jugar a tennis a mitja pista. Torneu a colpejar la pilota i no us la torna a provar d’imaginar els efectes visuals que apareixeran a la pel·lícula acabada. Requereix molta resistència física i emocional. Quan vam fer la pel·lícula, em fixava en diferents punts, als turons, als arbres més alts, al cel, i feia veure que mirava Kong i les altres criatures de la pel·lícula.
DG: Com et vas involucrar per primera vegada? Kong: Calavera?
TH: Estava filmant crimson Peak al Canadà, el 2014, quan el productor Thomas Tull, un dels socis de la productora Legendary Pictures, em va deixar de banda i em va dir que anaven a fer una altra pel·lícula de Kong. Thomas em va dir que volien fer-ho Kong pel·lícula en què vam créixer tots, fent referència al clàssic original del 1933. Em va dir que el Kong d’aquesta pel·lícula existiria al món real. Va dir que hi hauria altres criatures a la pel·lícula, exploradors i vilans, i va dir que volia que jo fos l’heroi. Llavors em va preguntar: "T'interessa?"
DG: Com descriuríeu Skull Island?
TH: Els llocs més perillosos són els més bonics. Skull Island és un lloc bell però misteriós ple de terror i meravella. L’home mai no hi havia estat i hi ha la sensació que l’home no hi pertany. La pel·lícula tracta de temor i meravella i terror desconegut.
DG: Com descriuríeu Conrad, i hi ha una relació entre el nom del personatge i la novel·la Cor de les tenebres de Joseph Conrad?
TH: El cor de les tenebres de Conrad va explorar la ment de l’home i els temes de l’hubris del llibre-home i els extrems que hi ha a la natura-són presents a la pel·lícula. Conrad és un antic oficial de la SAS que aporta una enorme quantitat de cinisme a aquesta missió. Conrad està especialitzat en la supervivència de la jungla i ha experimentat les formes més extremes de la natura. Pensa que moriran tots i, de fet, comença a enumerar les formes en què moriran tots en aquesta missió. El que passa a la pel·lícula és que Kong torna a despertar el seu temor i meravella.
DG: Kong: Calavera té lloc el 1973. Per què és rellevant aquest moment concret en la història?
TH: És un moment perfecte perquè és un període de temps en què seria possible descobrir una illa inèdita al Pacífic. És creïble que Skull Island hagués pogut ser descobert fins al 1973, quan el programa de satèl·lits de la NASA, Landsat, va començar a cartografiar el món des de l’espai, que és com es descobreix l’illa a la pel·lícula. Aquest és un moment definit per la corrupció i el cinisme i el mal ús del poder. Richard Nixon va posar fi a la guerra del Vietnam. L’escàndol Watergate encara es desenvolupava. És un moment rellevant en el temps.
DG: Què va fer el director? Jordan Vogt-Roberts portar a aquesta pel·lícula única d'altres directors que haurien pogut intentar això?
TH: Jordan va aportar una creença inquebrantable a la pel·lícula, la qual cosa va suposar el retorn a un tipus de cinema de la vella escola. Jordan volia arribar als extrems de la terra, com va fer David Attenborough a la sèrie de televisió Planet Earth. Vam rodar en entorns reals, autèntiques selves. En aquesta pel·lícula no hi havia tendes de campanya climatitzades i sense errors. Quan érem a Austràlia, a la Gold Coast, un agent de seguretat sanitària ens va advertir que les serps negres, les aranyes i fins i tot algunes de les plantes podrien matar-nos. Vam rodar a la selva tropical de Queensland i vam rodar als llacs i pantans de Vietnam, on les muntanyes s’eleven del terra com els gratacels. A Oahu, estàvem a les valls, envoltats d’impressionants vistes a la muntanya i helicòpters Huey. L’aspecte de la pel·lícula és molt vistós i projecta una sensació de bellesa i majestuositat. Hi ha molts colors fluorescents a l’illa: molts blaus i verds i taronges brillants. Kong és el déu d’aquest món natural.
DG: Com descriuríeu la relació entre Conrad i Mason Weaver, el personatge interpretat per Brie Larson?
TH: Conrad i Weaver són forasters que estan units pel seu escepticisme. Tots dos són molt escèptics sobre les raons exposades perquè hi són. No confien en el personatge interpretat per John Goodman, que diu que només vol mapar el planeta, però que clarament té motius posteriors. Els personatges humans són tots, en diversos graus, persones trencades i solitàries. Alguns d’ells veuen Kong com una simple amenaça, mentre que d’altres, com Conrad, arriben a la idea que Kong és més un salvador.
DG: Com descriuríeu la dinàmica que existeix entre Conrad i Preston Packard, el personatge interpretat per Samuel L. Jackson, el líder de l’esquadró d’helicòpters Sky Devils?
TH: Packard és el comandant del cel, i Conrad és el comandant a terra. Es tracta d’un grup disparat d’exploradors i soldats que han arribat a aquesta illa. La primera prioritat de Packard és protegir la vida dels seus homes i, quan els seus homes són amenaçats, es venja. Les diferents prioritats que es desenvolupen en els nostres personatges al llarg de la pel·lícula ens posen en conflicte entre nosaltres.
DG: Quan feies veure que estaves mirant Kong durant tots aquests mesos, què vas sentir i imaginar?
TH: El que em vaig imaginar, basat en el guió i l’art conceptual, era que Kong era un emblema del poder de la natura. Sens dubte, això és el que he vist a la pel·lícula. Kong és el defensor de l'illa i la natura. Es pot veure la intel·ligència nativa quan es mira als seus ulls i també es pot veure com està de solitari. Està sol a la part alta de la cadena alimentària. Tots els seus avantpassats han estat assassinats i ell és l’últim d’aquesta mena. Els seus ulls reflecteixen la tragèdia. Quan vaig mirar cap a ell, quan mirava cap a un turó o un arbre durant el rodatge, al principi em vaig espantar, i després vaig sentir una sensació aclaparadora d’humilitat i temor. Llavors vaig pensar: 'Miro a un déu'.

cinema
'Scream VII' Greenlit, però la franquícia hauria de descansar durant una dècada?

Bam! Bam! Bam! No, no és una escopeta dins de la bodega Crida VI, és el so dels punys del productor colpejant ràpidament el botó de llum verda per a més els favorits de la franquícia (és a dir, Crit VII).
amb Crida VI amb prou feines sortint de la porta, i una seqüela segons sembla filmació aquest any, sembla que els aficionats al terror són el públic objectiu definitiu per recuperar la venda d'entrades a les taquilles i allunyar-se de la cultura de la reproducció de "premsa". Però potser és massa aviat.
Si encara no hem après la nostra lliçó, fer pel·lícules de terror barates en una ràpida successió no és precisament una estratègia infal·lible per aconseguir culs als seients del teatre. Fem una pausa en un moment de silenci per recordar el recent de Halloween reiniciar/reiniciar. Tot i que la notícia de David Gordon Green que va fer volar el gossamer i ressuscitar la franquícia en tres lliuraments va ser una gran notícia el 2018, el seu darrer capítol no va fer altra cosa que posar de nou l'embrutiment al clàssic del terror.

Possiblement borratxo per l'èxit moderat de les seves dues primeres pel·lícules, Green va avançar a una tercera molt ràpidament, però no va oferir servei de fans. Crítiques de Acaba Halloween va dependre principalment de la manca de temps de pantalla donat tant a Michael Myers com a Laurie Strode i, en canvi, a un nou personatge que no tenia res a veure amb les dues primeres pel·lícules.
"Sincerament, mai ens vam plantejar fer una pel·lícula de Laurie i Michael", va dir el director Creador de pel · lícules. "El concepte que hauria de ser una baralla final de tipus enfrontament ni tan sols ens va passar pel cap".
Com torna això?
Tot i que aquest crític va gaudir de l'última pel·lícula, molts la van trobar fora de curs i potser una autònoma que mai no hauria d'haver estat connectada amb el cànon reconstruït. Recordeu de Halloween va sortir el 2018 amb Mata estrenat el 2021 (gràcies a COVID) i finalment extrems el 2022. Com sabem, el Blumhouse El motor s'alimenta de la brevetat del guió a la pantalla i, tot i que no es pot demostrar, l'elaboració de les dues últimes pel·lícules tan ràpidament podria haver estat fonamental per a la seva desaparició crítica.

El que ens porta al Cridar franquícia. Voluntat Crit VII no es cuinen només perquè Paramount vol reduir el seu temps de cocció? A més, massa coses bones poden emmalaltir. Recordeu, tot amb moderació. La primera pel·lícula es va estrenar el 1996 i la següent gairebé exactament un any després, i la tercera tres anys després. Aquest últim es considera el més feble de la franquícia, però encara sòlid.
A continuació, entrem a la línia de temps de llançament de la dècada. crit 4 llançat el 2011, Cridar (2022) 10 anys després. Alguns poden dir: "Bé, bé, la diferència de temps de llançament entre les dues primeres pel·lícules de Scream va ser exactament la del reinici". I això és correcte, però tingueu en compte això Cridar ('96) va ser una pel·lícula que va canviar les pel·lícules de terror per sempre. Era una recepta original i madura per a capítols consecutius, però ara tenim cinc seqüeles de profunditat. Per sort Wes Craven va mantenir les coses nítides i entretingudes fins i tot a través de totes les paròdies.
Per contra, aquesta mateixa recepta també va sobreviure perquè va prendre una pausa d'una dècada, donant temps a les noves tendències per desenvolupar-se abans que Craven atacés els nous tropes en una altra entrega. Recorda en crit 3, encara utilitzaven màquines de fax i telèfons plegables. La teoria dels fans, les xarxes socials i les celebritats en línia estaven desenvolupant fetus en aquell moment. Aquestes tendències s'incorporarien a la quarta pel·lícula de Craven.

Avancem ràpidament altres onze anys i tenim el reinici de Radio Silence (?) que es va burlar dels nous termes "requela" i "personatges heretats". Scream va tornar i més fresc que mai. El que ens porta a Scream VI i un canvi de lloc. No hi ha spoilers aquí, però aquest episodi semblava estranyament una reminiscència de històries passades reeditades, que pot haver estat una sàtira en si mateixa.
Ara, això s'ha anunciat Crit VII és una oportunitat, però ens deixa preguntar-nos com anirà a una pausa tan curta sense que no hi hagi res a canalitzar en el zeitgeist de l'horror. En tota aquesta cursa per aconseguir molts diners, diuen alguns Crit VII només podria superar el seu predecessor tornant a Stu? De debò? Això, al meu entendre, seria un esforç barat. Alguns també diuen que les seqüeles sovint aporten un element sobrenatural, però això estaria fora de lloc Cridar.

Aquesta franquícia podria fer una pausa de 5 a 7 anys abans que s'arruïnés en principi? Aquesta ruptura permetria que es desenvolupessin temps i nous tropes (la sang de la vida de la franquícia) i sobretot el poder darrere del seu èxit. O és Cridar dirigint-se a la categoria de "thriller", on els personatges només s'enfrontaran a un altre assassí amb una màscara sense ironia?
Potser això és el que vol la nova generació de fans del terror. Podria funcionar, és clar, però l'esperit del cànon es perdria. Els veritables fans de la sèrie detectaran una poma mala si Radio Silence fa alguna cosa sense inspiració Crit VII. Això és molta pressió. Green va tenir una oportunitat Acaba Halloween i això no va donar els seus fruits.
Dit tot això, Cridar, en tot cas, és una classe magistral per crear bombo. Però amb sort, aquestes pel·lícules no es converteixin en les iteracions campanyes de les quals es burlen Punyalada. Encara queda una mica de vida en aquestes pel·lícules encara que Cara de fantasma no té temps per fer la migdiada. Però com diuen, Nova York no dorm mai.
cinema
El director de terror no pot salvar 'Shazam! 2,' L'últim superheroi a tancar a la taquilla

El que abans era una presa d'entrades segura s'està convertint en una altra parada de l'estació impopular a la taquilla. Estem parlant, per descomptat, del MCU i del DCEU. En particular, l'últim super-flop percebut Shazam! Fúria dels déus.
Alguns de vosaltres potser considereu que el cap de setmana d'obertura de Shazam de 30.5 milions de dòlars no és res per esternudar, però considereu Crit VI el cap de setmana d'obertura suma 44.5 milions de dòlars. Una pel·lícula de Scream que s'ofereix a una pel·lícula de còmics? A quin món vivim?! Un d'horror.
Tenint en compte les pèssimes rendibilitats de Ant-Man i la vespa: Quantumania i els seus recents predecessors, l'edat daurada de les capas i els superpoders sembla haver mort amb Spiderman: No Way Home (De fet, no hi ha camí a casa).
Hi ha molts factors que podrien haver contribuït a la seva baixa presa de bitllets. Els crítics no van quedar realment impressionats Shazam! i l'última aventura del seu amic i el seu CinemaScore descansa en un B+. A més, l'estrella Zachary Levi ha rebut algunes opinions impopulars a les xarxes socials que poden haver-lo portat a ser cancel·lat suaument.
A més, tot el DCEU es troba enmig d'una revisió molt pública i tumultuosa i molts d'aquests personatges de la franquícia s'estan avançant cap al bloc. Així que els espectadors poden estar veient tràilers i murmurant: "Quin sentit té?"
Tot i així, la feble obertura de Shazam pot no ser indicativa del que farà digitalment. Les pantalles d'inici semblen ser l'element principal de les franquícies fallides, amb els subscriptors esprémer cada cèntim dels seus alts preus mensuals de membres en lloc d'haver de pagar més per un seient de teatre "premium".
Però parlem dels llaços de terror de Shazam. Tant la primera pel·lícula com ara la seva seqüela van ser dirigides per algú que normalment obté els seus diners dels ensurts de salt. David F.Sandberg (La llum s'apaga, Annabell Creation). Li dóna a les pel·lícules de Shazam una lleugera sensació d'horror amb un èmfasi en el sobrenatural, sens dubte hi ha un crossover.
Però això no vol dir que sigui probable que els aficionats els segueixin (recordeu Els nous mutants?). De fet, el llegendari director de terror Sam Raimi té una mica de pell de taquilla al joc aquesta setmana amb l'aventura de ciència-ficció decreixent 65, que va produir, protagonitzada per Adam Driver. Ni tan sols una estrella de la llista A podria treure aquesta pel·lícula del fang primordial, ja que s'enfonsa més ràpid que un tiranosaure als pous de quitrà de La Brea. La mà de Raimi també està plantada al MCU amb la de l'any passat molt reeixida Doctor Strange al Multiverse de la bogeria amb un cap de setmana d'obertura de 185 milions de dòlars.
Un altre director de terror, James Wan, espera aixecar el vaixell DCEU que s'enfonsa amb la seva seqüela d'Aquaman trucada Aquaman i el regne perdut s'estrenarà aquest Nadal (ja veurem).
La conclusió és que Shazam! Fúria dels déus no és realment una mala pel·lícula. De fet, podria eclipsar l'original pel que fa a VFX i història. Però els seients estan asseguts buits al cineplex avui dia per a homes i dones amb súper vestits, cosa que pot ser o no a causa del drama entre bastidors. També pot ser perquè els fanàtics àvids no troben res fresc per consumir i empenyen el producte a la part posterior de la nevera en lloc d'alguna cosa, com ara Cridar, que respecta la seva base i compleix les seves promeses tot i que coneix la seva data de caducitat.
Notícies
Una seqüela de la "caiguda" que indueix el vertigen està ara en obres

Caure va ser un èxit sorpresa l'any passat. La pel·lícula va veure dos temeraris pujar per una torre de ràdio aïllada només per quedar atrapats a la part superior de la torre durant la resta de la pel·lícula. La pel·lícula era terrorífica d'una manera totalment nova. Si tens por de les altures, la pel·lícula gairebé no es pot veure. Jo per un em puc relacionar. Va ser completament aterridor. Ara Caure té una seqüela a les obres que sens dubte veurà més terror que desafia la gravetat.
Scott Mann i els productors de Tea Shop Productions es troben en les primeres etapes de la pluja d'idees.
"Tenim un parell d'idees que estem donant voltes... No volem fer alguna cosa que sembli una imitació o menys que la primera", va dir el productor James Harris.
La sinopsi de Caure va anar així:
Per als millors amics Becky i Hunter, la vida consisteix a conquerir les pors i superar els límits. Tanmateix, després de pujar 2,000 peus fins al cim d'una remota torre de ràdio abandonada, es troben encallats sense cap camí per baixar. Ara, les seves habilitats d'escalada expertes es posen a la prova definitiva mentre lluiten desesperadament per sobreviure als elements, la manca de subministraments i les altures que indueixen el vertigen.
Vas veure Caure? L'has vist als cinemes? Va ser una experiència aterradora per a alguns. Com us heu sentit al respecte? Feu-nos-ho saber a la secció de comentaris.
Segur que us mantindrem al corrent de futures actualitzacions sobre el Caure seqüela