Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Jeffrey Reddick parla sobre la destinació final, Tony Todd i Diversity in Horror Films

publicat

on

"Benvolgut senyor Reddick, Gràcies per la vostra agressiva introducció ..."

Va ser així com va començar la carta que Jeffrey Reddick va rebre de Bob Shaye de New Line fa tants anys. El jove Jeffrey tenia només 14 anys i s’havia inspirat tant en New Line Un malson a Elm Street que va escriure una història per a una proposta de precuela que explicaria la història de Freddy Kreuger abans que es convertís en l'home del malson dels nostres somnis. El nadiu de Kentucky es va mostrar extremadament molest quan va rebre la seva història amb una carta que li deia que no podien llegir històries i guions no sol·licitats, així que es va asseure i va escriure una carta a Shaye per fer-li saber exactament què en pensava.

"Vaig dir: 'Mira senyor'", em va explicar l'escriptor mentre reia histèricament: "Vaig gastar 3 dòlars en les teves coses i vaig veure les teves pel·lícules. El mínim que podeu fer és trigar cinc minuts a llegir la meva història ".

Per a la seva sorpresa, Shaye ho va llegir i li va enviar una carta explicant-li què pensava de la història i també li explicava per què no hi podien fer res. Reddick va escriure Shaye i Shaye va respondre al seu torn. Durant els següents cinc anys, Reddick es va convertir en amigues de ploma amb Shaye i la seva ajudant Joy Mann. Joy li enviava records de les pel·lícules i ell li enviava històries per llegir. Als 19 anys va deixar Kentucky a Nova York per estudiar interpretació i començar les pràctiques per al New Line Cinema. Reddick continuaria amb New Line durant els propers onze anys i va ser durant aquest temps que va rebre la idea que creixeria fins a convertir-se en el seu èxit de ruptura, Destinació Final.

Tot va començar en un viatge en avió de tornada a Kentucky per visitar la seva mare.

“Llegia un article a l’avió; Crec que va ser a la revista People ”, va començar Reddick. “Aquesta dona estava de vacances i la seva mare la va trucar i li va dir que no agafés el vol que tenia previst per al dia següent. Tenia una mala sensació al respecte. La dona va canviar el vol per fer que la seva mare se sentís millor i es va assabentar més tard que el vol en què se suposava que havia caigut. I aquí hi havia, només un petit nucli d’una idea ”.

La idea se li va tornar més tard quan intentava aconseguir un agent de televisió. Va haver d'escriure un guió per a una sèrie de televisió consolidada per mostrar el seu treball i va escriure una història per a "Els arxius X". En el seu guió, el fins ara germà invisible de Dana Scully, Charlie, té una premonició i s’escapa de la mort, però aleshores van començar a passar coses estranyes al seu voltant. Un amic que va llegir el guió li va dir: "Aquesta hauria de ser una pel·lícula no un episodi de televisió". A partir d’aquí, la idea va cobrar vida pròpia, però el camí seguia pujant.

Reddick va enviar un esbós de la característica a la gent de New Line, però admet que va ser una venda difícil. Els executius van argumentar que seria impossible vendre la idea de Death perseguint als protagonistes, sobretot perquè Death mai no apareix en forma corporal en cap lloc de la pel·lícula. No obstant això, l'escriptor es va enganxar a les seves armes i finalment es va fer l'acord.

New Line va portar a James Wong i Glen Morgan a treballar amb Reddick per completar el guió, i Wong passaria a dirigir la pel·lícula.

"Va ser realment una mica irònic perquè tant James com Glen havien treballat a" The X-Files ", on va començar tot això", va afegir.

Aviat va començar el càsting i tothom va tenir suggeriments, alguns dels quals finalment van donar els seus fruits per la pel·lícula. Craig Perry, que produïa una pel·lícula, també produïa American Pie en aquell moment i ho va dir al Destinació Final tripulació que havien de fer entrar a Sean William Scott a la pel·lícula. Actualment, Kerr Smith formava part de la sèrie d’èxit “Dawson's Creek” i Reddick coneixia l’obra de Devon Sawa CasperAmèrica salvatge. En aquell moment, l’estrella d’Ali Larter estava en augment després de la seva participació Joc de campions i Kristen Cloke, que va interpretar a la professora Val Lewton, havia estat en una sèrie regular a "Millennium" i "Space: Above and Beyond"

El repartiment de Final Destination a l'estrena de la pel·lícula.

I després, hi havia Tony Todd.

“Sr. Caram de caram! ” Va exclamar Reddick quan vaig criar al famós mestre de l’horror. “Molta gent creu que va estar a la pel·lícula per molt més del que és, però això és perquè va tenir un gran impacte. De fet, va tenir un impacte tan gran que quan van decidir deixar-lo fora del tercer, els fans no ho tenien. Van acabar posant la seva veu a la tercera a l'últim moment. Cal tenir a Tony Todd a la pel·lícula ".

Quant a si el personatge de Todd era en realitat la mort o simplement un home que sabia MOLT sobre la manera com funciona la mort, l’escriptor es va mantenir ambigu dient que va escriure el personatge d’aquesta manera a propòsit. També diu que això és un testimoni del talent de Tony com a actor per concretar aquesta ambigüitat. També assenyala que Todd és el tipus d’actor que agraeix la feina i té l’oportunitat de fer el que fa a diferència d’alguns que han intentat distanciar-se del seu passat de terror.

 

Tony Todd a Destinació final

“És un actor que evidentment està molt agraït per treballar. Vol fer una gran feina independentment del lloc ”, va explicar. “No és com Johnny Depp que va fugir Un malson a Elm Street per sempre. Fa només uns cinc anys que va començar a adoptar-la realment i va ser una gran pel·lícula. No m’importa de quin gènere era. Va ser una gran pel·lícula. Per tant, només hauríeu de tancar la boca, Johnny, i estar content que va ser la vostra primera pel·lícula amb la vostra mitja camisa ".

Reddick es va assegurar que estava orgullós de totes les estrelles de Destinació Final. Recentment ha produït un curtmetratge dirigit per Devon Sawa i ha parlat alegrement sobre el nou programa de televisió de Sawa que s’acaba de recollir. També va assenyalar que la pel·lícula era d'un grapat que va acabar amb un "noi final" real en lloc d'una "noia final", tot i que el final original era força diferent.

Al primer tall de la pel·lícula, el personatge de Sawa, Alex, va morir salvant Clear quan va quedar atrapada dins del cotxe pel foc i la línia elèctrica caiguda. L’Alex va agafar aquest fil i va morir, el cos es va incendiar per electrocució. Tanmateix, va prendre un gir i va acabar amb una nota positiva. En una escena suprimida, Clear i Alex van tenir relacions sexuals a la platja i ella portava el seu fill. Tenia cura del bebè i fins i tot sentia la presència d’Alex de tant en tant com un escut protector al seu voltant. Estava segura, el bebè estava segur i Carter de Kerr Smith també estava viu i viu, a causa del sacrifici d’Alex.

El final, però, no va provar bé el públic. Es van preguntar per què es deixava viure a Carter i a un innegable gilipoll de la pel·lícula i, en general, semblava que tenia un problema amb una pel·lícula de terror que els deixava amb els càlids difusos a la seva conclusió. New Line va recuperar els actors i va filmar el final que vam veure a la pel·lícula estrenada amb Carter esclafat pel cartell de París i Alex va sobreviure fins al final de la pel·lícula.

L'escriptor va dir que Clear també estava embarassada al final del seu primer esborrany i que Death no la va aconseguir perquè portava una nova vida. No obstant això, mentre va donar a llum en els últims moments i els metges tenien cura del nadó, la Mort es va precipitar a prendre-la.

Amb la pel·lícula acabada, Reddick va viure finalment un moment que havia estat esperant tota la seva vida. Una estrena de la seva pròpia pel·lícula al seu petit poble natal de Kentucky.

"Va ser al teatre on vaig créixer veient pel·lícules un nen", em va dir. "Que la meva mare, els parents i els vells professors vinguessin a aquesta estrena i els pogués mostrar el que havia fet, això va significar molt per a mi".

L’escriptor està clarament orgullós de la feina que va fer Destinació Final i la primera seqüela que va seguir, però va deixar-ho de bon grat després de dir aquell que era el negoci. La franquícia va continuar i li va encantar que la cinquena pel·lícula es lligés directament a la primera, admetent que va anar al teatre a veure-la quatre vegades per veure les reaccions del públic mentre s’adonaven que els personatges pujaven a l’avió amb Alex i els seus companys final de la pel·lícula.

Feu clic a la pàgina següent per veure en què treballa Reddick a continuació. ->

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Pàgines: 1 2

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions mentre continuem transformant allò familiar en espantós d'una manera que mai no us havíeu imaginat.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

La nova imatge "MaXXXine" és Pure Costume Core dels anys 80

publicat

on

A24 ha presentat una nova imatge captivadora de Mia Goth en el seu paper de personatge titular "MaXXXine". Aquest llançament arriba aproximadament un any i mig després del lliurament anterior de la saga de terror expansiva de Ti West, que cobreix més de set dècades.

MaXXXine Tràiler oficial

El seu últim continua l'arc de la història de l'aspirant estrella de cara de pigues Maxine Minx de la primera pel·lícula X que va tenir lloc a Texas l'any 1979. Amb estrelles als ulls i sang a les mans, Maxine es trasllada a una nova dècada i una nova ciutat, Hollywood, a la recerca d'una carrera d'actriu, "Però com un misteriós assassí persegueix les estrelles de Hollywood. , un rastre de sang amenaça de revelar el seu passat sinistre".

La foto de sota és la darrera instantània publicat de la pel·lícula i mostra a Maxine íntegrament tronera arrossegar-se enmig d'una multitud de cabells burlats i la moda rebel dels anys 80.

MaXXXine s'estrenarà als cinemes el 5 de juliol.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint