Richard Stanley ha estat en el camí per adaptar HP Lovecraft Color fora de l'espai des de petit a Sud-àfrica quan la seva mare, fervent fan de l'autor, li llegia els macabres contes de terror.

“Quan tenia 13 anys, volia adaptar-me Color fora de l'espai sobretot perquè és una de les històries de Lovecraft més accessibles", va dir a iHorror en una entrevista recent. "Va ser el favorit de Lovecraft i, de tot el seu material, és l'única història que no està ambientada a l'Antàrtida ni a cap altre planeta. El fet que es tractés d'una família d'una granja va significar que, fins i tot quan era un nen que es feia amb una càmera Super 8, podia imaginar-me intentar adaptar-la d'alguna manera".

Als 53 anys, aquells somnis d'infantesa es van fer realitat amb una pel·lícula protagonitzada Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer i Julian Hilliard com a família van canviar per sempre després que un meteorit que portava un organisme extraterrestre mutant aterrava al pati davanter de la seva granja.

Tanmateix, fins i tot d'adult, adaptar Lovecraft no és un passeig pel parc. L'autor sovint tractava amb horrors indescriptibles, un dispositiu argumental perfecte per despertar la imaginació dels lectors, però que fa gairebé impossible portar les històries al cinema. Descriure allò indescriptiblement aterridor gairebé sempre disminueix el seu horror inherent, després de tot.

Com assenyala Stanley, però, des d'aleshores, la ciència s'ha posat al dia de Lovecraft de moltes maneres Color fora de l'espai es va publicar per primera vegada el 1927.

"Lovecraft parla de geometria no euclidiana en el seu escrit", va explicar el director. "Recordo que quan era a l'escola vaig utilitzar la frase "geometria no euclidiana" i el professor em va marcar al paper amb un gran anell vermell al voltant que deia que no hi havia res. Ara, al segle XXI, tenim la ciència del caos i la geometria fractal. De fet, fem servir fractals per crear efectes visuals en pel·lícules com color. Ara sabem que la geometria no euclidiana és realment una cosa".

De fet, va ser la ciència la que va donar a Stanley el llenguatge visual necessari per crear el color esmentat al títol que Lovecraft va descriure només per analogia.

"També ens adonem ara que l'espectre visual humà va bàsicament entre l'ultraviolat i l'infraroig", va dir. "Si alguna cosa està envaint el nostre espai tridimensional, hauria d'intervenir entre aquests dos. Si agafeu la marca intermèdia entre els dos, acabeu amb el magenta, que és el color predeterminat de la pel·lícula.

Amb les seves idees per a la narració visual, el director va haver de reunir un repartiment disposat a emprendre l'àrdua travessia que Color fora de l'espai els demanava.

Nicolas Cage es va incorporar al projecte al principi del seu desenvolupament. Com a fan de tota la vida de la narració de contes de Lovecraft, estava emocionat de formar part d'una pel·lícula amb tant potencial i estava encantat d'afegir el seu propi gir a certs elements de la història.

Van jugar amb la idea que hi ha un punt en què, si un adult jove no es separa d'alguna manera de la seva mare i del seu pare, llavors estan destinats a convertir-se en ells. Aquesta absorció a la unitat familiar adquireix un significat molt literal a la pel·lícula, però Cage tenia la seva pròpia manera d'abordar aquests temes.

"Una bona part d'això es basa en el seu propi pare i també hi ha, d'una manera boja a la segona meitat de la pel·lícula, un element del seu personatge que comença a assemblar-se a Trump", va dir el director rient. “Aquesta idea de convertir-se en el seu propi pare, convertir-se en aquest personatge boig. En Nic va destacar certes coses i va pensar que hi havia àrees on podríem avançar més. No va ser tant una sorpresa per a mi al plató com per als productors quan vam sortir del llibre".

La idea va funcionar molt bé per a Cage, però altres membres del repartiment no estaven tan segurs a l'hora d'apropar-se als seus papers, recorda Stanley. Joely Richardson, especialment, va ser una mica difícil de vendre.

"Una de les raons per les quals és difícil repartir és perquè no hi ha cap final feliç en una pel·lícula de Lovecraft", diu. "No hi ha cap arc positiu a l'univers de Lovecraft. Ens va costar fer el paper de Joely com a mare, Theresa, per l'arc especialment cruel al qual està sotmesa. La Joely va ser valenta per pujar a bord, però vam haver de tenir moltes converses abans d'assumir aquesta tasca".

Després hi va haver el paper fonamental de Lavinia, la filla de Cage i Richardson a la pel·lícula, interpretada per Madeleine Arthur. L'actriu no es va incorporar al repartiment fins tres dies abans que comencés la fotografia principal, i el director admet que estava arribant al punt de desesperació abans que Arthur pugés a bord.

"Estava pràcticament preparat per anar a terra i preguntar al primer adolescent que vaig conèixer si volia participar en aquesta nova pel·lícula de Nic Cage que estava a punt de començar a rodar", va dir.

L'Arthur va entrar a la baralla amb una dedicatòria que va impressionar la directora quan va arribar al plató per a l'assaig/ajust de vestuari i després va marxar immediatament després per treballar amb un entrenador de cavalls per preparar-se per a les seves escenes de muntar a la pel·lícula.

Tot això va passar directament des de l'aeroport abans fins i tot de visitar la seva habitació d'hotel, tingueu en compte.

"Vam estar absolutament agraïts", va dir la directora sobre el seu compromís. "Crec que Maddie, per a mi, va ser gairebé la millor actuació de l'obra".

Color fora de l'espai arriba als cinemes aquest divendres, 24 de gener de 2020. Consulteu les llistes de teatres locals per veure els horaris i, mentrestant, mireu el tràiler a continuació!