Encara que és més conegut pel seu treball com a guionista per a èxits de gènere tan estimats com Ets el següent, el convidat, i segments de V / H / S franquícia, Simon Barrett ha avançat ara com a director amb el seu debut al llargmetratge, Sessió. 

Protagonitzada per Suki Waterhouse (Assassinat Nació), Sessió és un misteri slasher d’inspiració giallo amb un avantatge sobrenatural. A la pel·lícula, Camille (Waterhouse) és la nova noia de la prestigiosa Edelvine Academy for Girls. Poc després de l'arribada, sis noies la conviden a unir-se a ells en un ritual nocturn, cridant l'esperit d'un antic estudiant mort que segons els informes persegueix els seus salons. Però abans del matí, una de les noies ha mort, deixant a les altres preguntant-se què poden haver despertat.

Em vaig asseure a parlar amb Barrett Sessió, la seva transició a la direcció, l'experiència d'un hivern de Winnipeg, el giallo horror, la seva impressionant col·lecció de vinils i les meves pròpies curiositats personals sobre l'anunciat Vaig veure el dimoni refer 

---

Kelly McNeely: Evidentment, fa temps que escriviu i entenc que us heu especialitzat en fotografia i fotografia a l’escola. Ja teniu una mica d’antecedents en la producció de pel·lícules i, per descomptat, heu participat en la indústria durant força anys. Com va ser la transició per treballar com a director de llargmetratge?

Simon Barrett: Com t’havia intuït, sempre havia aspirat a dirigir, és a dir, que pensava que era una cosa que seria la meva carrera al principi. El guió va ser un feliç accident per a mi, una carrera molt fortuïta, ja se sap, però va ser com la sort de com vaig tenir èxit per primera vegada. I vaig escriure una mica bé, però sempre vaig intentar esbrinar com dirigir i dirigir alguna cosa. 

La principal diferència és com el sentit de ser responsable de absolutament tot. Perquè ho sabeu, tot i que algunes de les meves primeres produccions amb Adam Wingard eren pel·lícules bastant difícils i amb un pressupost extremadament baix, almenys va ser el seu problema [riu], quan dirigia i editava aquestes pel·lícules i jo escrivia i produïa ells. Encès Sessió Finalment, jo era la persona que havia d’esbrinar, com, com sortiríem d’aquestes escenes i el temps assignat i ja se sap, si tenia 16 plans previstos i ara només en teníem cinc. 

Abans, mantenia aquestes converses amb Adam, però ara tenia aquestes converses amb el meu director de fotografia de la pel·lícula - Karim Hussain - i era com una cosa diferent, de manera que era molt més treball i molt més estrès del que estic acostumat. Però també va ser molt més divertit en molts aspectes, ser capaç de prendre tot aquest tipus d’eleccions creatives, per bé o per mal.

Kelly McNeely: I la cinematografia de Karim Hussein és fenomenal. Tot el que fa is simplement increïble, així que vaig estar molt content quan vaig veure que estava vinculat a aquest projecte. Quina va ser la major victòria en la fabricació de Sessió per a tu? Com si hi hagués alguna cosa que aconseguíssiu o alguna cosa que fóssiu capaç de fer o alguna cosa que tinguéssiu tancat i que fos com "Ah, ja!", Hi hagués una victòria realment destacada?

Simon Barrett: Bé, vull dir, a Marina Stephenson Kerr, que interpreta la directora, la senyora Landry, a la pel·lícula, bàsicament es va escriure a la nostra taula llegida [riu] perquè vaig haver d’omplir aquest paper fins a l’últim moment, ja ho sabeu, com intentar trobar algú local de Winnipeg, i va resultar ser tan fantàstica. I tan agradable i tenir un ambient tan divertit amb el repartiment perquè ella mateixa és una persona molt profana i divertida. No s’assembla gens al personatge que interpreta a la pel·lícula. I la majoria de les vegades tenia gairebé tots els actors més joves a punt. 

Això és menys una sensació de, oh, wow, les coses finalment van fantàstiques ja que, wow, realment vaig esquivar-me com una bala potencialment fatal aquí [riu], que tendeix a ser més com se senten realment les coses en el moment en què " Estic fent una pel·lícula. Però, ja se sap, la va emetre, i va ser l’últim personatge important que va ser llançat a la pel·lícula. I això va suposar un enorme obstacle. I recordava que estava assegut a una taula llegint pensant com, d’acord, almenys ara estem una mica segurs.

Kelly McNeely: Sembla que Seance està inspirat en gialli i hi ha alguns elements slasher i elements misteriosos. Podeu parlar una mica sobre el vostre punt d’inspiració o els vostres punts d’inspiració per a la pel·lícula i el tipus d’on va sorgir tota aquesta pel·lícula? 

Simon Barrett: Sí, vull dir, diria que jo estava influït específicament per gialli i suposo que he dit algunes vegades que ja sabeu, la idea de Sessió va ser crear un cert tipus de pel·lícula que em sembla que existeix i que gaudeix de molts fans del terror en aquest context. Però el que no s’havia articulat necessàriament, almenys per a mi, que era aquesta idea com un acollidor slasher, perquè tendeixo a trobar misteris d’assassinat –i particularment pel·lícules de terror slasher– molt tranquil·litzants perquè segueixen una determinada plantilla. I dins d’això, algunes de les innovacions estilístiques poden ser interessants o no. Algunes de les meves pel·lícules slasher preferides són bastant convencionals, així com algunes de les que menys m’agraden. Per tant, ja ho sabeu, això és tot en els detalls, i acostumo a gaudir de pel·lícules d’aquesta naturalesa. 

Estava mirant moltes de les barres diagonals de principis dels vuitanta. I com heu dit, realment, sobretot un gran nombre de gialli, realment estava intentant crear, ja ho sabeu, una pel·lícula essencialment sensible a aquest període de temps en un cert sentit, i mirant específicament Fenòmens i Què has fet a Solange, i La casa que va cridar - que és un tipus de proto giallo espanyol - era una pel·lícula que no vaig veure fins Sessió estava força bé en marxa. I aleshores em va dir com, oh, bé, probablement en realitat aquest és el principal punt de referència. En realitat, abans de veure l'original, m'han influït algunes coses en què ells mateixos estaven influenciats. 

Així que sí, vaig veure coses com aquestes que vaig veure, com les de Fulchi Aenigma Molt [riu], ja ho sabeu, pel·lícules d'aquesta naturalesa era el que intentava evocar. Cosa que, de nou, enteneu llavors que esteu fent una pel·lícula per a un públic una mica limitat. Aquest no és el tipus d’atmosfera actual de terror, però era una cosa que sempre havia volgut provar, concretament.

Kelly McNeely: I crec que és fantàstic empènyer aquest ambient amb terror i desafiar-lo una mica, i fer coses que són una mica diferents, però que també tenen un vincle molt honest i respectuós amb alguns dels temes més antics. .

Simon Barrett: Tant de bo, vull dir, ja ho sabeu, quan feu un homenatge o una peça de pastitx, sabeu, per molt que ho digueu, és una cosa complicada, perquè mai no voldria fer una pel·lícula que fos com un pur homenatge estilístic , perquè realment crec que pot ser fàcil de seguir creativament, simplement seguir una plantilla preexistent i colpejar certs punts de nostàlgia per als espectadors que provoquen una reacció instintiva que pugui semblar l'entreteniment o algun tipus de catarsi emocional, però a de fet, ho simula i no s’adhereix a vosaltres ni té el mateix efecte. 

Així que ja ho sabeu, així que crec que fins i tot amb tornar a pel·lícules com el convidat, que estava molt inspirat en certes pel·lícules dels anys vuitanta, no era com si Adam intentés rodar aquella pel·lícula per semblar una d’aquestes pel·lícules - tot i que segur que ho podria fer si volgués - i crec que això em va guiar una mica amb Sessió. Sabia que Karim i jo havíem de prendre una decisió visual amb una pel·lícula prou reduïda i amb un rodatge prou ajustat. Però també em sentia com si intentés fer que sembli Suspiria, Acabaria semblant bastant barat en comparació. Es tractava, doncs, d’una mena d’intentar trobar el llenguatge d’algunes d’aquestes pel·lícules més petites i després d’intentar esbrinar quina és la versió moderna que puc fer, rodant en un ALEXA Mini.

Kelly McNeely: I entenc que, com heu esmentat, vau filmar a Winnipeg. Com algú que ha experimentat hiverns canadencs amb força freqüència, deu haver estat un repte. Com era Winnipeg? Com et va tractar?

Simon Barrett: Sí, vull dir, hi ha hiverns canadencs i després hi ha hiverns de Winnipeg, resulta [riu]. Per cert, vull dir que estem embolicats Sessió Crec que, com el 20 de desembre, vam rodar bàsicament des de finals de novembre fins a finals de desembre i ja se sap, ens va semblar que sortíem just abans que es fes realment por. La ciutat era com tancar-se, ja se sentia, com si el sol estigués a punt durant un parell d’hores, però mai no ho vam veure perquè estem fent una pel·lícula, i va començar a tenir aquest sentit com, sortiria al fred i és com si el vostre cos engegés un temporitzador quant de temps trigaria a morir, sabeu? 

Vull dir que recordo haver sortit especialment un dia amb Karim perquè ja ho sabeu, Karim no condueix i, poc després que gairebé ens portés a un parell d’accidents allà dalt, va prendre la decisió executiva que no hauria de ser jo. tampoc conduir. I, per tant, caminaríem per tot arreu amb temperatures sota zero, i només hi hauria moments en què se sentia com si estiguessis submergit en aigua gelada només a l’exterior. Va ser intens. 

Tanmateix, m’encantaria tornar a Winnipeg, perquè sento que aquest tipus d’entorn hardcore ha provocat un tipus de mentalitat de tripulació realment interessant, on em vaig entendre amb molta gent i m’ho vaig passar molt bé. Vaig anar a la cinemàtica de Winnipeg unes quantes vegades, em va agradar molt la ciutat i l'energia de la ciutat. M’encantaria anar-hi durant l’estiu, tot i que, concretament, crec que la propera vegada si hi faig una altra pel·lícula.

Kelly McNeely: Imagino que probablement us preguntaran Face / Off 2 molt, però vull preguntar-te per això Vaig veure el dimoni, perquè és així la meva pel·lícula preferida De tots els temps. M’agrada molt aquesta pel·lícula i sé que aquest ha estat un projecte en el qual heu estat treballant, però és una mica fa temps que estic en desenvolupament. En pots parlar? 

Simon Barrett: Sí, vull dir que no ho sé realment. La veritat és que no estic segur de saber-ne més del que passa Vaig veure el dimoni que en aquest moment. Vaig escriure un guió i era el tipus de guió que crec que costaria prou diners i vull dir que no intentàvem fer-ho com una versió barata de Vaig veure el dimoni és probablement la forma més senzilla de dir-ho. Així, doncs, els productors que participen en aquest projecte realment crec que semblaven correctament que necessitàvem un soci d’estudi. No els interessava finançar-ho ells mateixos, i ja sabeu que simplement ens hem quedat sense això, i ara no crec que sigui un projecte que realment ens emocioni a Adam i a mi.

Crec que a mesura que han anat passant els anys, som més o menys com, en realitat, està bé que no haguem assumit la nostra pròpia Vaig veure el dimoni, saps? Igual que, tot i que hauria estat molt diferent de l’original, probablement hauria molestat algunes persones, etc., i ja sabeu que la pel·lícula original existeix i és magnífica per si mateixa, de manera que sabeu que no necessàriament esteu fent una pel·lícula per la qual la gent està cridant molt. 

Vull dir que fins i tot diria fins a cert punt la resposta al Face / Off 2 anunci va ser molt més entusiasta que la resposta a la nostra Vaig veure el dimoni l’anunci de refer refer havia estat anys anteriors. Viouslybviament, ara tenim més pel·lícules o el que sigui, i potser més experiència que atrau els espectadors, però per a mi semblava una pel·lícula que realment només es feia a nivell de guió. Vaig veure el dimoni, Vull dir que en vaig fer diverses reescriptures, em dedicava molt a fer-ho i crec que durant molt de temps Adam va considerar que era el meu millor guió, i ens apassionava, però ja ho sabeu, els anys passen i vam tenir interès d’un estudi que estava interessat a fer-ho com si fos un projecte PG-13, i el nostre productor Keith Calder va reconèixer a l’instant que allò no era l’inici d’una proposta. 

Pel que sé, els drets encara estan controlats per Keith i Adi Shankar i el nostre equip de productors en aquest projecte. Potser algun dia d’aquests en faran alguna cosa, però no crec que Adam hi participi. Simplement seré com, aquí és on envieu els xecs per correu electrònic. Cosa que ni tan sols sé, vull dir, el meu tracte en això. Vaig escriure jo Vaig veure el dimoni per a un pressupost mínim baix. Vull dir, estàvem intentant fer-ho, crec que de forma barata. Però, en última instància, acabeu guanyant bàsicament un salari mínim inferior a un parell d’anys treballant en un projecte i, en última instància, prefereixo: si perdré el meu temps i no em cobrarà per escriure scripts: prefereixo escriure el meu propi.

Kelly McNeely: Absolutament. I això és una mica reconfortant, perquè em sembla que és una pel·lícula tan perfecta. Sento que a la gent li fa més il·lusió Face / Off 2 perquè és una pel·lícula tan boja i emocionant. 

Simon Barrett: Sí, no crec que ningú hagi plorat especialment el nostre remake. Crec que va ser més com si, quan es refés una gran pel·lícula moderna, una cosa és que si es fa una pel·lícula que es pot justificar, potser és fantàstic, però es pot justificar una actualització perquè la tecnologia i la societat han canviat a assenyaleu que és una mena de nova història. Però quan refeu una gran pel·lícula moderna, només la feu perquè no s’ha fet encara en el vostre idioma, crec que hi ha un escepticisme justificable cap a aquest projecte. Sabeu, per què existeix això? 

En el nostre cas particular, ens va agradar molt la premissa central de Vaig veure el dimoni i vam pensar que hi podríem prendre una direcció interessant, que permetria que un remake americà fos una peça complementària de l’original. Però al final, demaneu als fans de la pel·lícula original que hagin d’explicar constantment la resta de la seva vida de quina és la que parlen, l’original coreà o el remake americà. Per això, ja se sap, és difícil dir-li a la gent que, bé, el meu llibre preferit és La dona del viatger del temps, perquè només s’identifiquen amb el tràiler d’Eric Bana i Rachel McAdams, saps? Així, en altres paraules, com a cineasta, abraco projectes com aquest Gats tro, O Face / Off 2 que es basen en propietats existents que tenen una base apassionada de fans, amb una confiança total i semblant, perquè sento que estic parlant el llenguatge d’aquesta base de fans. 

No tinc cap dubte sobre la meva capacitat per crear allò correcte. Però també entenc perfectament com a espectador, per què tothom al món té molts dubtes sobre la meva capacitat per fer-ho i una quantitat total d’escepticisme, perquè crec que els remakes i les seqüeles poden minar el valor cultural d’un original. projecte. Crec que és una mala seqüela Tu ets el proper, per exemple, pot disminuir el valor cultural de la pel·lícula original, sigui quin sigui. Així que ja ho saps, Vaig veure el dimoni remake, és una d’aquestes coses en què, si haguéssim fet una feina realment excel·lent, probablement el millor que algú diria de la nostra pel·lícula és que no l’hem fartat. 

I, per tant, quan s’enfronta a aquestes probabilitats, potser de vegades t’adones, ja saps, que estàs treballant en una pel·lícula que lluita contra la realització. És una despesa. Vaig veure el dimoni va ser un desastre financer a tots els països on es va alliberar, especialment a Corea i inclosos els EUA. Per tant, potser ens hem equivocat. I potser ens equivocarem Face / Off 2, ja ho sabreu, el temps ho dirà, però se sent diferent, se sent més com si la gent en vulgui realment i no és com intentar intuir com ho farem.

Kelly McNeely: Si poguessis accedir a la col·lecció de música de qualsevol persona, només per robar-la (tant si teniu l’inici de sessió d’Spotify, com si us robessin l’iPod, qualsevol cosa), si poguéssiu tenir la col·lecció de música d’algú, estic curiós de qui voldríeu veure o robar?

Simon Barrett: Doncs probablement algú com el RZA o el príncep Paul o algú realment estrany com aquest, que tingui un enfocament en la recopilació de discos que ni tan sols entenc, on són com buscar ritmes, mostres i coses. He tingut la fortuna de veure algunes actuacions de DJ com The Avalanches i DJ Shadow com al principi de la seva carrera quan encara eren com fer girar vinil en diversos plats giratoris i coses així, i ser testimoni de com era el moment i la gràcia d’aquella operació. em va fer pensar una mica en la col·lecció de pel·lícules com la música, pel que fa a la seva aplicabilitat al cinema i a altres arts d’una manera diferent. 

Diré, però, que sóc col·leccionista de música i que tinc milers de discos a l’apartament de dos dormitoris on resideixo, ja ho sabeu, i tinc milers de discos i dues platines tan sincerament que només voldria veure altres la col·lecció de registres de la gent per poder jutjar-la en comparació amb la meva [riu].

Kelly McNeely: I, com a àvid col·leccionista, teniu algun disc del qual estigueu molt orgullós? 

Simon Barrett: Vaja, és una gran pregunta. Tinc el disc original de 7 polzades de Nick Cave and the Bad Seeds ' T'estimo fins a la fi del món, que és com aquesta bella espiral d’imatges, quan realment no feien coses així. És de principis dels 90 i és com si no crec que en fessin tantes, i és una cançó estimada per a mi i una cosa estimada per veure com gira sota una agulla. I ja sabeu, tinc coses rares en vinil, algunes de les meves cançons preferides, portades de grups, com The Sadies o Split Lip Rayfield, que només podeu obtenir en vinil: no són a Spotify, no són enlloc altrament, no són en línia, no són digitals. Per tant, valoro molt aquestes coses, tinc les primeres puntes d’arrencada de l’oncle Tupelo, coses que realment no es poden aconseguir en cap altre lloc. Um, però ja ho sabeu, quan em va acudir, el primer que em va venir al cap va ser que Nick Cave de 7 polzades, crec que només tinc un aferrament emocional amb aquesta llosa de plàstic.

Kelly McNeely: Quina és la lliçó més valuosa que heu après en els vostres anys d’experiència, treballant al cinema? 

Simon Barrett: Vaja. Um, sí, no ho saps, crec que això requeriria una mica de reflexió. Així, de nou, és una mica amb el disc més preciós, una pregunta ràpida, simplement aniré amb el que em va venir al cap per primera vegada. Què és, si més no, quan es fa una pel·lícula independent amb un pressupost reduït, que ha estat la meva única experiència en la indústria, el procés de fer una pel·lícula és essencialment com tenir una visió a la ment que després es va corroint lentament sobre el procés de realització de pel·lícules reals. I al final, la vostra visió serà una altra cosa. I és que aquesta és només la realitat. 

Potser si teniu 200 milions de dòlars per fer una pel·lícula, el que acabareu és més proper a la vostra visió original. Però potser tampoc no ho és, ja se sap, potser m’agrada, perquè el cinema és un procés de col·laboració i tracta del que aporten altres persones a la taula. I crec que seria el primer que he après, tot i que no és necessàriament una lliçó, sinó que és absolutament una cosa que he après, sobretot treballant amb el meu amic Adam al llarg dels anys, que és quan un cop comenceu a filmar una pel·lícula, ser el que serà. I això potser no és el que necessàriament tenia al cap quan escrivia el guió. I no és cosa teva. Com a director, podríeu sentir-vos com, sobretot si sou escriptor o un director com jo, sobretot si sou un escriptor / director que ha treballat principalment com a escriptor (com jo), és possible que us sembli el moviment adequat és intentar empènyer les coses tant cap a la vostra visió original. Però de vegades el que passa és més gran que això i millor que això. 

I, de vegades, la vostra feina com a director consisteix en una mena de directa, veure el que fan els actors i deixar-los treballar a través dels seus propis processos creatius. Saps, crec que Suki Waterhouse i Sessió és en realitat un bon exemple en què la seva visió de Camille no era ben bé el que tenia en ment, però després de veure-la treballar, em vaig adonar que estava tenint alguna cosa més interessant que el que havia estat a la pàgina, que era més aviat una mena de Clint Eastwood, ja se sap, una actuació durament bullida, i la interpretava molt més pertorbada i danyada. I això finalment em va semblar l’elecció correcta. Però no hauria fet aquesta decisió necessàriament pel meu compte, perquè no crec que tingués, en aquest moment, l’estreta relació amb el personatge que ella feia.

Així que, ja ho sabeu, pot semblar una resposta mandra, ja sabeu, la lliçó més important que he après és intentar fer menys i ser més conscients del que fan altres persones. Però és molt cert, perquè quan dirigeixes estàs molt estressat i, sobretot, si ets jo, tendeixo a ser bastant obsessiu de manera creativa, tendeixo a mastegar realment projectes i idees fins que pugui trobeu alguna manera de veure-les a bon port. Per tant, per a mi, és realment com si no ho tingués més fàcil, potser confiant en altres persones i cedint el control quan ho hauria de fer. I aquest és el procés del cinema. Personalment no agafaré cap pel·lícula per crèdits. Perquè si hi ha alguna cosa més, vull estar celebrant sempre això. Això és el que realment són les pel·lícules, és escoltar altres persones. I no hi ha cap nota dolenta, sempre que provingui del lloc correcte, sempre que no vingui d’un lloc de l’ego o d’una agenda de poder, que, òbviament, són factors del nostre negoci i de Hollywood. Però ja ho sabeu, però sempre que obtingueu la nota i provingui d’un veritable lloc on només intenteu millorar la pel·lícula, és probable que hi hagi certa veritat a la nota, perquè les coses sempre es poden millorar. 

I el més difícil per a mi és dir al meu cervell que calli i escolti. Per a mi, això és el més valuós que he après en els meus anys d’experiència, el que he guanyat és deixar de suposar que tinc raó, només perquè vaig escriure el guió. Però ja sabeu, si Suki o Madison Beatty o Marina o Seamus Patterson o algú està fent alguna cosa diferent, no només per ser, oh, això està malament, sinó que sí, mireu-ho i espereu, estan fent la pel·lícula millor d'alguna manera per la qual puc obtenir crèdit? [riu]

 

Sessió aterra a Shudder el 29 de setembre. Mentrestant, podeu consultar el pòster i el tràiler a continuació.