Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Entrevista amb Justin Martell de Ship to Shore PhonoCo

publicat

on

A principis d'aquesta setmana, iHorror va tenir l'oportunitat de seure amb Justin Martell, productor de gènere i cofundador de Ship to Shore PhonoCo., Una nova empresa de premsat de vinil especialitzada en gravacions inèdites i inèdites. Justin va tenir l’amabilitat de treure un temps de la seva atrafegada agenda per respondre algunes preguntes i compartir informació exclusiva sobre les seves properes versions.

Justin Martell al plató de "Return to Nuke Em High" amb el director Lloyd Kaufman i el repartiment.

 

IH: Quina distància té el seu amor per les pel·lícules de gènere?

JM: El meu interès per les pel·lícules de gènere va començar el Halloween de 1998. Jo estava fora de joc i em van robar els dolços per part de alguns assetjadors. Vaig tornar a córrer a casa plorant i, per tranquil·litzar-me, el meu pare va baixar a la botiga de vídeos i va llogar dues pel·lícules de terror: el remake del 1990 de "Night of the Living Dead", i la "Casa" de Steve Miner. En fer-ho, em va donar permís de facto per llogar totes les pel·lícules que abans no se’m permetia llogar, i vaig començar a veure tantes pel·lícules de terror com vaig poder. Els meus favorits es van convertir ràpidament en les pel·lícules de George Romero, Lucio Fulci i qualsevol cosa produïda o estrenada per Troma Entertainment.

IH: Quina és la missió principal darrere de Ship to Shore Phonograph Co.?

JM: La nostra missió és alliberar música difícil de trobar, inèdita fins ara i de format nou en formats físics.

IH: Podeu dir-nos què us va portar al negoci discogràfic i fer-nos una breu visió general de la vostra empresa?

JM: He recollit discos des dels 15 anys. La popularitat recent de les bandes sonores de pel·lícules de terror en vinil va fusionar dues de les meves coses preferides. No obstant això, el Vaixell a la riba de Phonoco. va arribar el 2013 quan vam llançar una pista de Tiny Tim que abans no estava disponible en un cilindre Edison Wax d’edició limitada.

A més de les pel·lícules de gènere, també estic obsessionat amb Tiny Tim. També vaig escriure una biografia sobre ell, que sortirà al novembre de 2015 de Jawbone Press. Com que la majoria de les cançons que va interpretar Tiny eren de principis de segle, sempre deia que volia llançar una cançó sobre un cilindre de cera. En el temps abans que les targetes de descàrrega digital es poguessin incloure amb les versions, definitivament no era viable comercialment llançar una pista en format mort. Tanmateix, el 2013 tenia més sentit ja que vam llançar una peça de col·leccionista d’edició limitada, que reproduïm l’envàs original de l’època del cilindre perquè semblés que Tiny havia publicat un registre el 1913, ple d’una targeta de descàrrega perquè la gent pogués escolta la pista. Tanmateix, em va sorprendre la quantitat de vídeos enviats pel registre que reproduïen persones que encara tenien reproductors de cilindres. Time.com la va anomenar "la versió més retro de la història" i vam trobar que tota l'experiència era molt encoratjadora i vam decidir fer alguna cosa a una escala més gran.

Cilindre Promo Shot

A la imatge: Tiny Tim - Lost & Found, vol. II: "(Ningú no pot estimar-me com) El meu vell tomàquet pot"

 

Pel que fa al nostre segon llançament, Tiny Tim to Troma sembla un salt, però vaig treballar per Troma durant uns dos anys i vaig produir tres llargmetratges per a ells ("Mr. Bricks: A Heavy Metal Murder Musical", "Return to Nuke 'Em High: volums 1 i 2 ”). Vaig conèixer el meu company Aaron Hamel al plató de "Return to Nuke 'Em High" el 2012 i, després del cilindre, vam decidir muntar la banda sonora del clàssic de Troma del 1986, l'original "Class of Nuke' Em High". Després d’haver servit com a director de relacions públiques de Troma, personalment vaig rebre moltes i moltes consultes de fans que demanaven si Troma tenia previst llançar alguna de les seves clàssiques bandes sonores dels vuitanta. Per tant, sabíem que el llançament era una cosa que els fans volien i teníem la relació amb Troma que va facilitar la creació del llançament.

IH: Donar la vostra relació amb Troma i l'èxit del vostre Classe de Nukem High llançament, hi ha plans per llançar algunes de les seves altres bandes sonores en el futur?

JM: Hem llançat algunes idees i probablement en farem una altra, però no sabem exactament quina o quines pel·lícules escollirem. Les seves bandes sonores presenten un repte únic perquè no són només partitures, sinó que generalment són una recopilació amb una partitura limitada més un assortiment de diferents cançons pop. Com que Troma mai no tenia intenció de fer estrenes de bandes sonores separades per a les seves pel·lícules (només ho van començar a fer amb "Tromeo & Juliet" i més enllà), sovint no van obtenir cap dret més enllà d'utilitzar aquestes cançons al cinema.

Per tant, per a la banda sonora original de "Class of Nuke 'Em High" no era tan senzill com convocar Lloyd Kaufman i Michael Herz i demanar llicència dels drets de la banda sonora. Sí, hi havia els permisos que necessitàvem de Troma, però també vam haver de rastrejar i acostar-nos individualment als músics. Si una persona surt o decideix crear problemes, pot tirar una clau a tot el projecte. Vam passar alguna cosa així amb l'OST "CONH" i per això la puntuació no consta.

Envieu a l’impressionant llançament de la banda sonora Class of Nuke ’Em High de Shore

 

IH: Quin és el procés que utilitzeu per triar els títols que publiqueu?

JM: Comuniquem els nostres interessos col·lectius i veiem quina música correlativa està disponible per a nosaltres.

IH: Quin és el procés per crear una de les vostres versions?

Dividim responsabilitats amunt i avall, 50/50. Tots dos venim amb idees de possibles versions i seguim bloquejant-los. Més específicament, sovint m'ocupo de les responsabilitats empresarials com ara contractes, llicències, etc., mentre que Aaron Hamel se centra en el masterització, el disseny i l'embalatge. Això no vol dir, però, que ens limitem només a aquests aspectes.

També comptem amb altres membres del nostre equip: el productor executiu i home de relacions públiques Mark Finch, juntament amb l’associat de producció i la coordinadora de xarxes socials Cassie Baralis. Matt Majourides, també, de Manjouridies & Sons, fa de consultor general.

IH: Com et sents davant la recent pujada de bandes sonores de terror que es reediten en vinil?

JM: És genial. Com he dit, fusiona dues de les meves coses preferides i aquestes estrenes ofereixen una altra forma en què els fans del gènere poden gaudir de les seves pel·lícules preferides.

IH: Veieu aquesta tendència com una moda o publiqueu vinil de terror aquí per quedar-vos?

JM: Doncs les modes s’esvaeixen un cop s’esvaeix la novetat del que està de moda. Els fans del gènere solen ser fans de tota la vida. Per tant, no ho veig com una moda per se. Tanmateix, i això no passarà per molt de temps, però hi haurà un moment en què la massa de material simplement s’assecarà. En aquest moment, el vinil de terror es desaccelerarà tret que les empreses passin a llançar bandes sonores per a pel·lícules de gènere contemporani.

IH: Quines són algunes de les bandes sonores de culte / terror que voleu tornar a publicar i que encara no han estat?

JM: Hi ha molts títols que voldria dir, però m'abstindré, ja que són títols que voldríem llançar i no vull donar cap idea a ningú. Una banda sonora que sé que no podrem llançar, que m'encantaria tornar a publicar, és "Phantasm". Pel que entenc, don Coscarelli vetlla de prop pels drets d’aquesta partitura. Espero que sigui perquè s’està aguantant per fer una publicació pròpia.

IH: Quins són alguns dels vostres propers títols que llançareu?

JM: Doncs ens complau anunciar-vos que el nostre darrer llançament, la banda sonora de Donald Rubinstein per al clàssic “MARTIN” de George A. Romero del 1977, ja està disponible per a la seva reserva https://www.shiptoshore.storenvy.com/. El llançament estarà disponible a tot el món en vinils de remolí en blanc i negre "Transylvanian Flashback", així com en vinils de marbre "Blood Red" de Light in the Attic a Amèrica del Nord i One Way Static al Regne Unit. Tots també el portarem en negre de 180gr. El llançament inclou noves obres d'art de Brandon Schaefer i notes del compositor Donald Rubinstein, així com de Martin, el mateix actor John Amplas. Ho necessites. Ho vols. La teva vida no té sentit sense ella.

Gaudeix dels ulls de la gran obra d’art per a la publicació de Marin.

 

També encara tenim disponible una quantitat limitada de la OST "Class of Nuke 'Em High".

Pel que fa al futur, no vull regalar massa coses, però puc dir-vos que ja tenim llicenciat un favorit "MST3K" que sortirà a finals d'aquest any. També tinc un àlbum inèdit de Tiny Tim del 1974 que espero publicar també aviat.

IH: On veus que va Ship a Shore en el futur?

JM: En aquest moment, estem encantats d’estar en una posició en què els fans gaudeixen dels nostres productes fins ara i esperem les nostres properes versions. Ja n’hi ha prou, però si això continua creixent fins a arribar a estar en condicions de publicar més versions, amb més freqüència, seria fantàstic.

IH: Ara heu llançat Tiny Tim on cylindre, així com un joc NES per als patrocinadors de la vostra pel·lícula "Megafoot", hi ha plans per llançar estrenes d'estil més retro o van ser aquestes?

JM: Per al registre, vam triar aquests formats ja que sentíem que estaven sinergics amb el material. No ho intentàvem per ser difícils, ho juro. No tenim cap pla concret per a versions més retro, però ens hem centrat en la idea de fer una de les nostres properes versions en rodet a rodet. No us preocupeu, però, que també vindria amb una targeta de descàrrega.

JM: Què més teniu per baixar per la canonada?

JM: Com he esmentat, hi ha el llibre que vaig escriure sobre Tiny Tim, Etern Trobador: La improbable vida de Tiny Tim, que, realment, es podria anomenar Tot el que sempre heu volgut saber sobre Tiny Tim però teníeu por de preguntar.

A més, sembla que aviat tindrem grans novetats sobre la nostra propera producció "MEGAFOOT": forma part del cyborg, i és part del Bigfoot. Tot terror!

IH: No puc esperar per saber més sobre "Megafoot". Emocionat de veure més d’aquella pel·lícula. Gràcies de nou Justin per respondre a les meves preguntes. Esperem els futurs projectes i llançaments.

Megapeu

Em demanaria disculpes per tornar a mostrar aquest pòster, però no ho faré. La seva èpica. Us hi donem la benvinguda.


Justin Martell és autor i productor de discos i pel·lícules independents. Martell ha produït cinc llargmetratges, entre els quals destaca “Torna a Nuke 'Em High: volums 1 i 2 ". La seva última pel·lícula original, "MEGAFOOT ”, entrarà en producció a finals d’aquest any. El 2013, Martell i el seu soci Aaron Hamel van fundar el Ship to Shore PhonoCo., Una divisió de la seva empresa de producció Ship to Shore Media, dedicada a llançar música difícil de trobar, inèdita fins ara i nova al format de formats físics. Martell també ha ajudat a la producció de tres àlbums pòstums de Tiny Tim i ha escrit una biografia sobre l’emblemàtica cantant que serà publicada el novembre del 2015 per Jawbone Press.

Logotip del vaixell a terra

Envia a Shore PhonoCo. Discografia:

STS-001: Tiny Tim - Lost & Found, vol. II: "(Ningú no pot estimar-me com) El meu vell tomàquet pot" [Ltd. a 75 exemplars, al cilindre Edison]

STS-002: Banda sonora original "The Class of Nuke 'em High" fins a 1,000 còpies, 700 en vinil negre de 180 g, 300 en vinil starburst de "Dewey's Meltdown"]

STS-003: Banda sonora original “MARTIN de George A. Romero” [Ltd. fins a 2,000 còpies, 1,000 en vinil negre de 180 g, 500 en vinil de remolí en blanc i negre "Transylvanian Flashback", 500 en marbre "Blood Red"]

Enllaços:

Envia a Shore PhonoCo. Botiga:

https://www.shiptoshore.storenvy.com/

Envia a Shore PhonoCo. Instagram:

https://instagram.com/stsphonoco/

Envia a Shore PhonoCo. Twitter:

https://twitter.com/stsphonoco

Envia a Shore PhonoCo. a Facebook:

https://www.facebook.com/stsphonoco

Megafoot a Facebook:

https://www.facebook.com/megafootmovie

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'Scream 7': Neve Campbell es reuneix amb Courteney Cox i potencialment Patrick Dempsey a la darrera actualització del repartiment

publicat

on

crida Patrick Dempsey

"Cridat 7" sembla ser una reunió nostàlgica amb Neve Campbell confirmada per tornar com Sidney Prescott. Courteney Cox també està preparada per repetir el seu paper de la intrèpida periodista Gale Weathers, mantenint la seva ratxa com a pilar de la sèrie. L'últim buit dels cercles de la indústria ho suggereix Patrick Dempsey està en discussions per unir-se al conjunt, possiblement repetint la seva "Cridat 3" paper del detectiu Mark Kincaid, consolidant encara més el retorn de la franquícia a les seves arrels.

Amb el retorn de Campbell ja oficial, la producció pretén capitalitzar els personatges heretats de la franquícia. Insider de la indústria Daniel richtman ha indicat que les negociacions amb Dempsey estan en curs, despertant l'entusiasme pel potencial d'aprofundir les connexions narratives amb les entregues anteriors. La participació de Cox va ser una de les primeres a confirmar-se, encara més "Cridat 7" a les seves arrels històriques. El nostre informe de fa quatre mesos sembla que està donant els seus fruits... llegiu aquest article aquí.

Neve Campbell i Patrick Dempsey

Originalment, es van imaginar Spyglass Media i Paramount Pictures "Cridat 7" amb un focus en la nova generació, amb "Cridat (2022)" i "Crid VI" condueix Melissa Barrera i Jenna Ortega, sota la direcció de Christopher Landon, conegut per "Freaky" i "Feliç dia de la mort". No obstant això, el projecte va trobar diversos contratemps, incloses disputes contractuals i controvèrsies, que van provocar un canvi significatiu de direcció. La sortida de Barrera després de les observacions sobre el conflicte entre Israel i Hamàs i la sol·licitud d'Ortega d'augmentar el sou, que recorden la disputa salarial de Neve Campbell abans de "Crid VI", va provocar canvis per a la propera pel·lícula.

Entre bastidors, Kevin Williamson, la ment creativa darrere de l'original "Cridar" guió, ocuparà la cadira del director, marcant la seva segona aventura com a director després del 1999 "Ensenyant a la senyora Tingle". El retorn de Williamson a la direcció, juntament amb el seu paper fonamental en l'elaboració del "Cridar" saga, promet una barreja de suspens original i sensibilitats de terror moderns. El guió, escrit per Guy Busick amb la col·laboració de la història de James Vanderbilt, tots dos van treballar en el guió de "Cridat 2022" i "Crid VI", assenyala una fusió dels elements clàssics de la franquícia amb nous girs.

Torneu a veure més notícies sobre tots els "crit 7” Actualitzacions!

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable