Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Entrevista amb Justin Martell de Ship to Shore PhonoCo

publicat

on

A principis d'aquesta setmana, iHorror va tenir l'oportunitat de seure amb Justin Martell, productor de gènere i cofundador de Ship to Shore PhonoCo., Una nova empresa de premsat de vinil especialitzada en gravacions inèdites i inèdites. Justin va tenir l’amabilitat de treure un temps de la seva atrafegada agenda per respondre algunes preguntes i compartir informació exclusiva sobre les seves properes versions.

Justin Martell al plató de "Return to Nuke Em High" amb el director Lloyd Kaufman i el repartiment.

 

IH: Quina distància té el seu amor per les pel·lícules de gènere?

JM: El meu interès per les pel·lícules de gènere va començar el Halloween de 1998. Jo estava fora de joc i em van robar els dolços per part de alguns assetjadors. Vaig tornar a córrer a casa plorant i, per tranquil·litzar-me, el meu pare va baixar a la botiga de vídeos i va llogar dues pel·lícules de terror: el remake del 1990 de "Night of the Living Dead", i la "Casa" de Steve Miner. En fer-ho, em va donar permís de facto per llogar totes les pel·lícules que abans no se’m permetia llogar, i vaig començar a veure tantes pel·lícules de terror com vaig poder. Els meus favorits es van convertir ràpidament en les pel·lícules de George Romero, Lucio Fulci i qualsevol cosa produïda o estrenada per Troma Entertainment.

IH: Quina és la missió principal darrere de Ship to Shore Phonograph Co.?

JM: La nostra missió és alliberar música difícil de trobar, inèdita fins ara i de format nou en formats físics.

IH: Podeu dir-nos què us va portar al negoci discogràfic i fer-nos una breu visió general de la vostra empresa?

JM: He recollit discos des dels 15 anys. La popularitat recent de les bandes sonores de pel·lícules de terror en vinil va fusionar dues de les meves coses preferides. No obstant això, el Vaixell a la riba de Phonoco. va arribar el 2013 quan vam llançar una pista de Tiny Tim que abans no estava disponible en un cilindre Edison Wax d’edició limitada.

A més de les pel·lícules de gènere, també estic obsessionat amb Tiny Tim. També vaig escriure una biografia sobre ell, que sortirà al novembre de 2015 de Jawbone Press. Com que la majoria de les cançons que va interpretar Tiny eren de principis de segle, sempre deia que volia llançar una cançó sobre un cilindre de cera. En el temps abans que les targetes de descàrrega digital es poguessin incloure amb les versions, definitivament no era viable comercialment llançar una pista en format mort. Tanmateix, el 2013 tenia més sentit ja que vam llançar una peça de col·leccionista d’edició limitada, que reproduïm l’envàs original de l’època del cilindre perquè semblés que Tiny havia publicat un registre el 1913, ple d’una targeta de descàrrega perquè la gent pogués escolta la pista. Tanmateix, em va sorprendre la quantitat de vídeos enviats pel registre que reproduïen persones que encara tenien reproductors de cilindres. Time.com la va anomenar "la versió més retro de la història" i vam trobar que tota l'experiència era molt encoratjadora i vam decidir fer alguna cosa a una escala més gran.

Cilindre Promo Shot

A la imatge: Tiny Tim - Lost & Found, vol. II: "(Ningú no pot estimar-me com) El meu vell tomàquet pot"

 

Pel que fa al nostre segon llançament, Tiny Tim to Troma sembla un salt, però vaig treballar per Troma durant uns dos anys i vaig produir tres llargmetratges per a ells ("Mr. Bricks: A Heavy Metal Murder Musical", "Return to Nuke 'Em High: volums 1 i 2 ”). Vaig conèixer el meu company Aaron Hamel al plató de "Return to Nuke 'Em High" el 2012 i, després del cilindre, vam decidir muntar la banda sonora del clàssic de Troma del 1986, l'original "Class of Nuke' Em High". Després d’haver servit com a director de relacions públiques de Troma, personalment vaig rebre moltes i moltes consultes de fans que demanaven si Troma tenia previst llançar alguna de les seves clàssiques bandes sonores dels vuitanta. Per tant, sabíem que el llançament era una cosa que els fans volien i teníem la relació amb Troma que va facilitar la creació del llançament.

IH: Donar la vostra relació amb Troma i l'èxit del vostre Classe de Nukem High llançament, hi ha plans per llançar algunes de les seves altres bandes sonores en el futur?

JM: Hem llançat algunes idees i probablement en farem una altra, però no sabem exactament quina o quines pel·lícules escollirem. Les seves bandes sonores presenten un repte únic perquè no són només partitures, sinó que generalment són una recopilació amb una partitura limitada més un assortiment de diferents cançons pop. Com que Troma mai no tenia intenció de fer estrenes de bandes sonores separades per a les seves pel·lícules (només ho van començar a fer amb "Tromeo & Juliet" i més enllà), sovint no van obtenir cap dret més enllà d'utilitzar aquestes cançons al cinema.

Per tant, per a la banda sonora original de "Class of Nuke 'Em High" no era tan senzill com convocar Lloyd Kaufman i Michael Herz i demanar llicència dels drets de la banda sonora. Sí, hi havia els permisos que necessitàvem de Troma, però també vam haver de rastrejar i acostar-nos individualment als músics. Si una persona surt o decideix crear problemes, pot tirar una clau a tot el projecte. Vam passar alguna cosa així amb l'OST "CONH" i per això la puntuació no consta.

Envieu a l’impressionant llançament de la banda sonora Class of Nuke ’Em High de Shore

 

IH: Quin és el procés que utilitzeu per triar els títols que publiqueu?

JM: Comuniquem els nostres interessos col·lectius i veiem quina música correlativa està disponible per a nosaltres.

IH: Quin és el procés per crear una de les vostres versions?

Dividim responsabilitats amunt i avall, 50/50. Tots dos venim amb idees de possibles versions i seguim bloquejant-los. Més específicament, sovint m'ocupo de les responsabilitats empresarials com ara contractes, llicències, etc., mentre que Aaron Hamel se centra en el masterització, el disseny i l'embalatge. Això no vol dir, però, que ens limitem només a aquests aspectes.

També comptem amb altres membres del nostre equip: el productor executiu i home de relacions públiques Mark Finch, juntament amb l’associat de producció i la coordinadora de xarxes socials Cassie Baralis. Matt Majourides, també, de Manjouridies & Sons, fa de consultor general.

IH: Com et sents davant la recent pujada de bandes sonores de terror que es reediten en vinil?

JM: És genial. Com he dit, fusiona dues de les meves coses preferides i aquestes estrenes ofereixen una altra forma en què els fans del gènere poden gaudir de les seves pel·lícules preferides.

IH: Veieu aquesta tendència com una moda o publiqueu vinil de terror aquí per quedar-vos?

JM: Doncs les modes s’esvaeixen un cop s’esvaeix la novetat del que està de moda. Els fans del gènere solen ser fans de tota la vida. Per tant, no ho veig com una moda per se. Tanmateix, i això no passarà per molt de temps, però hi haurà un moment en què la massa de material simplement s’assecarà. En aquest moment, el vinil de terror es desaccelerarà tret que les empreses passin a llançar bandes sonores per a pel·lícules de gènere contemporani.

IH: Quines són algunes de les bandes sonores de culte / terror que voleu tornar a publicar i que encara no han estat?

JM: Hi ha molts títols que voldria dir, però m'abstindré, ja que són títols que voldríem llançar i no vull donar cap idea a ningú. Una banda sonora que sé que no podrem llançar, que m'encantaria tornar a publicar, és "Phantasm". Pel que entenc, don Coscarelli vetlla de prop pels drets d’aquesta partitura. Espero que sigui perquè s’està aguantant per fer una publicació pròpia.

IH: Quins són alguns dels vostres propers títols que llançareu?

JM: Doncs ens complau anunciar-vos que el nostre darrer llançament, la banda sonora de Donald Rubinstein per al clàssic “MARTIN” de George A. Romero del 1977, ja està disponible per a la seva reserva https://www.shiptoshore.storenvy.com/. El llançament estarà disponible a tot el món en vinils de remolí en blanc i negre "Transylvanian Flashback", així com en vinils de marbre "Blood Red" de Light in the Attic a Amèrica del Nord i One Way Static al Regne Unit. Tots també el portarem en negre de 180gr. El llançament inclou noves obres d'art de Brandon Schaefer i notes del compositor Donald Rubinstein, així com de Martin, el mateix actor John Amplas. Ho necessites. Ho vols. La teva vida no té sentit sense ella.

Gaudeix dels ulls de la gran obra d’art per a la publicació de Marin.

 

També encara tenim disponible una quantitat limitada de la OST "Class of Nuke 'Em High".

Pel que fa al futur, no vull regalar massa coses, però puc dir-vos que ja tenim llicenciat un favorit "MST3K" que sortirà a finals d'aquest any. També tinc un àlbum inèdit de Tiny Tim del 1974 que espero publicar també aviat.

IH: On veus que va Ship a Shore en el futur?

JM: En aquest moment, estem encantats d’estar en una posició en què els fans gaudeixen dels nostres productes fins ara i esperem les nostres properes versions. Ja n’hi ha prou, però si això continua creixent fins a arribar a estar en condicions de publicar més versions, amb més freqüència, seria fantàstic.

IH: Ara heu llançat Tiny Tim on cylindre, així com un joc NES per als patrocinadors de la vostra pel·lícula "Megafoot", hi ha plans per llançar estrenes d'estil més retro o van ser aquestes?

JM: Per al registre, vam triar aquests formats ja que sentíem que estaven sinergics amb el material. No ho intentàvem per ser difícils, ho juro. No tenim cap pla concret per a versions més retro, però ens hem centrat en la idea de fer una de les nostres properes versions en rodet a rodet. No us preocupeu, però, que també vindria amb una targeta de descàrrega.

JM: Què més teniu per baixar per la canonada?

JM: Com he esmentat, hi ha el llibre que vaig escriure sobre Tiny Tim, Etern Trobador: La improbable vida de Tiny Tim, que, realment, es podria anomenar Tot el que sempre heu volgut saber sobre Tiny Tim però teníeu por de preguntar.

A més, sembla que aviat tindrem grans novetats sobre la nostra propera producció "MEGAFOOT": forma part del cyborg, i és part del Bigfoot. Tot terror!

IH: No puc esperar per saber més sobre "Megafoot". Emocionat de veure més d’aquella pel·lícula. Gràcies de nou Justin per respondre a les meves preguntes. Esperem els futurs projectes i llançaments.

Megapeu

Em demanaria disculpes per tornar a mostrar aquest pòster, però no ho faré. La seva èpica. Us hi donem la benvinguda.


Justin Martell és autor i productor de discos i pel·lícules independents. Martell ha produït cinc llargmetratges, entre els quals destaca “Torna a Nuke 'Em High: volums 1 i 2 ". La seva última pel·lícula original, "MEGAFOOT ”, entrarà en producció a finals d’aquest any. El 2013, Martell i el seu soci Aaron Hamel van fundar el Ship to Shore PhonoCo., Una divisió de la seva empresa de producció Ship to Shore Media, dedicada a llançar música difícil de trobar, inèdita fins ara i nova al format de formats físics. Martell també ha ajudat a la producció de tres àlbums pòstums de Tiny Tim i ha escrit una biografia sobre l’emblemàtica cantant que serà publicada el novembre del 2015 per Jawbone Press.

Logotip del vaixell a terra

Envia a Shore PhonoCo. Discografia:

STS-001: Tiny Tim - Lost & Found, vol. II: "(Ningú no pot estimar-me com) El meu vell tomàquet pot" [Ltd. a 75 exemplars, al cilindre Edison]

STS-002: Banda sonora original "The Class of Nuke 'em High" fins a 1,000 còpies, 700 en vinil negre de 180 g, 300 en vinil starburst de "Dewey's Meltdown"]

STS-003: Banda sonora original “MARTIN de George A. Romero” [Ltd. fins a 2,000 còpies, 1,000 en vinil negre de 180 g, 500 en vinil de remolí en blanc i negre "Transylvanian Flashback", 500 en marbre "Blood Red"]

Enllaços:

Envia a Shore PhonoCo. Botiga:

https://www.shiptoshore.storenvy.com/

Envia a Shore PhonoCo. Instagram:

https://instagram.com/stsphonoco/

Envia a Shore PhonoCo. Twitter:

https://twitter.com/stsphonoco

Envia a Shore PhonoCo. a Facebook:

https://www.facebook.com/stsphonoco

Megafoot a Facebook:

https://www.facebook.com/megafootmovie

Misteris i pel·lícules

Misteris i pel·lícules

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

Mike Flanagan escriurà, dirigirà i produirà una interpretació "radical" de "The Exorcist"

publicat

on

mike flanagan exorcista

l'exorcista reinicieu, preneu-ne dos. Probablement va ser un moment molt trist per David GordonGreen després del seu projecte de passió El Exorcista Creient no va impressionar els fans de l'original. Però deixa-ho Mike Flanagan per salvar el dia.

L'escriptor i director (Doctor Sleep, The Haunting of Hill House) està provant la franquícia que s'està anomenant una "nova visió radical L'Exorcista en una nova pel·lícula per a Blumhouse i Morgan Creek".

La pel·lícula explicarà una història totalment nova ambientada l'exorcista univers i no és una seqüela del 2023 Creient.

Mike Flanagan
Mike Flanagan

Blumhouse i Flanagan tenen una llarga relació de col·laboració, ambdós han treballat Oculus (2013)Silenci (2016) i Ouija: origen del mal (2016) junts.

"l'exorcista és una de les raons per les quals em vaig convertir en cineasta, i és un honor tenir l'oportunitat de provar quelcom fresc, atrevit i aterridor dins del seu univers", diu. Flanagan sobre el projecte. "Reunir-me amb els meus amics de Blumhouse, amb qui he fet algunes de les meves obres preferides, només fa que això sigui més emocionant".

Blum afegeix: "La veu i la visió de Mike són indispensables per als aficionats al terror i estem emocionats de donar-li la benvinguda de nou a Blumhouse. Immediatament vaig respondre a la nova visió del món de Mike l'exorcista i no puc esperar que el públic ho experimenti".

David Robinson, president i conseller delegat de Morgan Creek també està entusiasmat amb la col·laboració: “És un honor treballar amb Mike. Crec que la seva visió d'aquesta franquícia sorprendrà el públic de tot el món, i no podria estar més emocionat de treballar amb ell, Trevor, Jason i tot l'equip de Blumhouse".

L'exorcista: creient va recaptar 137 milions de dòlars a la taquilla mundial, que és un èxit nominal, però mai no va arribar a la marca espiritualment amb els fans del clàssic de 1973 o fins i tot dels anys 1990. Exorcista III. A més, una trilogia planificada basada en la de Green Creient ha estat descartada.

No se sap de què tracta aquest nou capítol ni quan està previst que arribi als cinemes.

Misteris i pel·lícules

Misteris i pel·lícules

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Ressenya: 'In A Violent Nature' és un slasher per a les edats

publicat

on

Què fa un bon slasher? És l'actuació? La premissa? La localització? Potser les matances? 

Aquesta és una ressenya plena de preguntes. 

És molt per pensar, però no hi hauràs de fer-ho En Una naturalesa violenta. Es tracta d'una obra senzilla amb prou objectes afilats per omplir una ferreteria. 

Recordo la primera vegada que vaig veure l'original divendres 13th l'any 1980. La premissa no m'espantava, els efectes especials m'espantaven. Això era abans de les cintes VHS, i no sabia com ni quan ho tornaria a veure, però sabia que ho havia de fer. El treball de Savini va ser increïble i volia tornar-lo a veure potser per tenir pistes sobre com ho va fer. 

Vaig tenir la mateixa sensació de mirar En Una naturalesa violenta. Encara que no tan innovador com divendres 13th encara evoca ansietat, sobretot quan el nostre assassí agafa una nova arma que presagia la desaparició d'un altre jove adult desafortunat. Com el farà servir? Com serà de sangrient? Què tan original és la tècnica? Veus? Moltes preguntes. Afortunadament, en aquesta pel·lícula es respon a tots de maneres sorprenents.

Si hi hagués un doctorat en director de pel·lícules slasher Chris Nash n'ha de tenir dos. El seu ús de l'arquetípic assassí mut husky en una màscara és una classe magistral. No està reinventant res aquí, està honrant el gènere, irònicament, no fent res per canviar la idea. És com crispetes de blat de moro de pel·lícula, el sabor no està al pop sinó al nucli.

En aquest cas, el pop és el nostre boig i els nuclis són els efectes pràctics, la cinematografia i el POV. Hi ha una vella meta broma interior que potser no entén el públic més jove, però històricament els carnissers lents de les pel·lícules slasher semblen superar les seves víctimes, tot i que els assassins diuen que mai no trenquen un pas constant. És una cosa integral En Una naturalesa violenta's ritme i d'alguna manera Nash soluciona aquest error de continuïtat cinematogràfica mantenint les coses senzilles.

No pots mirar En Una naturalesa violenta per la seva originalitat. Tota la pel·lícula és un trope. Però com a slasher, podria trencar el llindar de tolerància a la violència cinematogràfica tornant l'art dels efectes pràctics al públic que no ha amagat els ulls darrere de les mans durant dècades.

En definitiva, no és això el que volem en una bona pel·lícula de terror a l'antiga? 

En Una naturalesa violenta comença el seu recorregut teatral pot 31 i es reproduirà a Shudder algun temps més tard.

Misteris i pel·lícules

Misteris i pel·lícules

Seguir llegint

cinema

'Midsommar: The Director's Cut' es va dirigir a IMAX al juny

publicat

on

Midsommar: Director's Cut Collector's Edition

Estudi de cinema A24 i IMAX celebrem el solstici d'estiu amb un regal de temporada. La pel · lícula Midsommar: The Director's Cut agrairà la pantalla gegant durant un temps limitat juny 20.

Això vol dir que pots patir els problemes de salut mental de Dani (Florence Pugh) amb la mida d'un edifici de vuit pisos. També vol dir que finalment podreu detectar tots els directors d'imatges ocultes Ari Aster dispersos per tota la pel·lícula.

El tall del director dura gairebé tres hores, uns 20 minuts més que el tall teatral. Conté molt més desenvolupament de personatges, indicis visuals i una mirada més llarga als rituals brutals. Depèn de tu si la teva bufeta pot durar tant com una cerimònia d'ättestupa.

Midsommar

D'un comunicat de premsa A24:

A24 i IMAX anuncien les tres properes pel·lícules A24 que estaran disponibles a IMAX Experience® per a la seva sèrie de projeccions mensuals:

  • Ari Aster's Midsommar (The Director's Cut) el dijous 20 de juny 
  • Mat Whitecross' Oasis: supersònic el dimarts 16 de juliol  
  • Els Daniels Tot arreu Tot alhora el dimecres 28 d'agost

El A24 x IMAX Present La sèrie de projeccions continua cada mes durant l'any vinent, amb IMAX remasteritzant digitalment clàssics de la biblioteca premium d'A24 de més de 140 llargmetratges. Les pel·lícules remasteritzades i llançades anteriors inclouen la d'Alex Garland Ex Machina, d'Ari Aster Hereditari i els germans Safdie Gemmes sense tallar.

Les projeccions es faran a més de 300 ubicacions IMAX a tot el país i ubicacions seleccionades a nivell internacional. Les entrades estan a la venda AQUÍ.

Misteris i pel·lícules

Misteris i pel·lícules

Seguir llegint