Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

[Entrevista] Guionista Mark Bomback - Guerra pel planeta dels simis

publicat

on

La humanitat s’acosta a la seva desaparició Guerra pel planeta dels simis, la tercera pel·lícula del El planeta dels simis reinicieu la sèrie. Els artífexs de la destrucció de la humanitat, i el continu augment dels simis cap a la dominació mundial, són els directors Matt Reeves i guionista Mark Bomback, la col·laboració de la qual va començar amb el 2014 Alba del planeta de la Simis. Per a Bomback i Reeves, el desafiament i l’emoció de connectar la sèrie de la precuela amb la pel·lícula original del 1968 no es basa en el coneixement del que passarà, sinó en el com i per què.

Al juny, vaig tenir l'oportunitat de parlar amb Bomback sobre com ell i Reeves van construir el guió Guerra pel planeta dels simis i com aquesta tercera pel·lícula de precuela s'adapta a la mitologia general dels Simis.

DG: Mark, quines van ser les decisions clau que vam prendre tu i Matt abans de l’escriptura d’aquest guió, pel que fa a la direcció que volíeu prendre amb aquesta tercera pel·lícula?

MB: En realitat, abans de seure a escriure, Matt i jo vam coincidir en què res no sortia de la taula pel que fa a on podria arribar la història. Sabíem, per descomptat, que qualsevol que fos la narració, se centrava en Cèsar i, idealment, el posava en un camí que el portaria a llocs que encara no havíem d’explorar, però també continuaria la seva trajectòria més àmplia, des del el líder d’una civilització completament nova. Sovint diem que aquestes històries no parlen tant d’on van, sinó que tots sabem que es diu Planeta del Simis, No El planeta dels humans - però com hi arriben.

DG: Com ha evolucionat el conflicte entre els simis i els humans entre el final de l'última pel·lícula i el començament d'aquesta pel·lícula, i com han evolucionat Cèsar i la resta de simis?

MB: Bé, aquesta nova pel·lícula està ambientada dos anys després Alba, i ràpidament arribem a entendre que mentrestant els simis han tingut un estat de guerra gairebé constant. Han hagut de retirar-se al bosc i establir una casa nova i clandestina. Els humans amb els quals han estat lluitant són relativament nouvinguts al món de la nostra pel·lícula, ja que el personatge de Gary Oldman ha contactat al final de la darrera pel·lícula. Són molt menys estranys que els adversaris humans Alba - Tots ells són homes i dones amb formació militar que han desenvolupat una mena d’actitud de “matar o matar” cap als simis, que insisteixen a veure com animals salvatges malgrat totes les proves en contra. Sota la direcció del coronel, a qui aquests soldats tenen una devoció quasi culta, es creuen en una missió noble per salvar l'espècie humana. Aquest tipus de fervor pot permetre a la gent cometre tota mena d’atrocitats en nom de fer allò que creu que és per al bé major.
Pel que fa a l’evolució dels simis, s’han hagut d’adaptar a la vida durant la guerra, com he esmentat anteriorment. Però també han aconseguit evolucionar més com a espècie. Trobareu que Cèsar s’ha tornat encara més articulat i que la parla s’incrementa una mica més en el llenguatge de signes de la comunitat dels simis. També han continuat aprenent què significa ser pares, cònjuges i companys d'armes; Crec que sentiu molta més profunditat de totes les seves interaccions.

DG: Mark, quan vaig visitar el plató el desembre del 2015, les imatges de Cèsar em van revelar que Cèsar havia perdut la seva humanitat. Pregunta: Com descriuríeu l'estat de la relació de Cèsar amb la humanitat en aquesta pel·lícula, tant la seva pròpia humanitat com la raça humana real?

MB: La lluita interna de Cèsar amb els seus sentiments cap a la humanitat és una de les raons per les que vam sentir guerra era un títol tan adequat per a aquesta pel·lícula: Cèsar està molt en guerra contra ell mateix. Recordeu que Cèsar és l’únic simi que té un amor genuí pels humans, a causa de la seva història amb personatges com Will i Malcolm i Ellie de les pel·lícules anteriors. No obstant això, quan comença la guerra, Cèsar ja està a la cúspide de perdre la fe en la capacitat de decència de la humanitat. Els soldats són implacables. I aviat transcorren esdeveniments que finalment empenyen Cèsar a un lloc on trenca amb la humanitat d’una vegada per totes. Per primera vegada, entén com se sent l’odi veritable i és un viatge terrorífic per a nosaltres presenciar.

DG: Mark, mentre que Dawn of the Planet of the Apes era una pel·lícula molt continguda i arenosa, Guerra pel planeta dels simis s'ha descrit com una pel·lícula èpica del western. Pregunta: Com descriuríeu l’escala i el to d’aquesta pel·lícula, i quines eren les notes i els temes que volíeu injectar en aquesta història?

MB: L’escala és sens dubte més gran que en les pel·lícules anteriors, realment molt més èpica que qualsevol altra pel·lícula en què he treballat. Si Cèsar està destinat a convertir-se en Moisès del seu poble, sabríem que hauríem d’intentar empènyer la narració de contes, els escenaris i les idees a un lloc més mític. El truc era fer-lo sentir connectat a l’última pel·lícula tonalment, però també passar cap a una direcció més ampla, gairebé bíblica. Pel que fa al tema, com he dit anteriorment, el tema central d’aquesta pel·lícula és la guerra dins de tots nosaltres, la inevitable lluita entre la voluntat de supervivència i el manteniment de la brúixola moral.

DG: Mark, com descriuríeu el personatge de Woody Harrelson, el coronel, la seva missió, el seu punt de vista i quin tipus d’obstacle representa per a Cèsar a la pel·lícula?

MB: Sense regalar massa, diré que el coronel és, en molts aspectes, la làmina perfecta per a Cèsar. És algú que també s’ha enfrontat als costos de la guerra i que finalment ha decidit abandonar la seva moral per evitar el que creu que serà l’extinció de la seva pròpia espècie. Ha evolucionat (o s'ha convertit) en un lloc on cap acció es considera inexcusable si significa la supervivència de la humanitat. I Cèsar es pregunta si aquest tipus de resolució tètrica és realment necessària per sobreviure. En poques paraules, hi ha una mica "allà, però per gràcia de Déu va Cèsar" al personatge del coronel.

DG: Mark, què representa aquesta tercera pel·lícula dins de la sèrie de precuelles i què distingeix aquesta pel·lícula de les dues pel·lícules anteriors i de la resta de pel·lícules de Simis?

MB: És realment una mica difícil de respondre sense trepitjar el territori spoiler. Simplement diré que aquesta pel·lícula marca un pas molt significatiu cap al món del 1968 original Planeta de els simis pel·lícula. El que el diferencia, al meu entendre, és l’ambició de la narració, els matisos encara més increïbles de les representacions i, per descomptat, la brillantor de l’obra mo-cap. La gent de Weta s’ha superat realment aquesta vegada. És bastant sorprenent.

DG: Quin va ser el repte més gran que vau haver d’afrontar per fer aquesta pel·lícula i explicar aquesta història?

MB: El repte més gran era aconseguir que aquesta pel·lícula marqués un pas endavant significatiu en tots els sentits. A risc de semblar immodest, em va encantar molt Alba, igual que Matt. Érem conscients de certes coses que voldríem haver millorat, però, en general, va tenir èxit d’una manera que em fa sentir molt orgullós. Quan ens vam proposar esbrinar la narrativa de War, Matt i jo vam coincidir que si no teníem total confiança en què aquesta fos una història millor que cap de les dues pel·lícules que la precedien, no valia la pena explicar-la. El camí cap a la mediocritat està pavimentat amb tres quels que pensaven que podrien simplement costar, i teníem ganes d’evitar-ho. Estàvem decidits a ser el més ambiciosos possibles, a entretenir totes les idees esbojarrades que teníem i, realment, a trencar-nos. Espero que ho hàgim aconseguit.

DG: Marca, com Estranger: Pacte va representar un salt important cap a Alien, en termes de Estranger sèrie precuela, quina és la proximitat entre aquesta pel·lícula i la pel·lícula del 1968, que és, teòricament, la destinació definitiva?

MB: Tinc por de respondre que seria espatllar la pel·lícula. Ho sento!

DG: Mark, s'ha dit que el final d'aquesta pel·lícula funcionaria com un final satisfactori per a la sèrie, si es prenia la decisió de no fer més pel·lícules. Pregunta: esteu d'acord amb això i heu establert, amb Matt i vosaltres, un marc aproximat per a més pel·lícules? i preparat, estaria pel repte de finalitzar aquesta sèrie?

DG: Vaja, no vull que sembli dolent, però em temo que no em sento totalment còmode responent a això, ni tan sols especulant exactament sobre el que la pròxima pel·lícula o pel·lícules podrien o no aconseguir. El que diré és que és un món increïblement ric i inspirador, i fins ara he tingut el privilegi d’explorar-lo al llarg d’aquestes pel·lícules.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

Melissa Barrera diu que "Scary Movie VI" seria "divertit de fer"

publicat

on

Melissa Barrera podria, literalment, aconseguir l'última rialla de Spyglass gràcies a un possible Movie Scary seqüela Suprem i Miramax estan veient l'oportunitat adequada per tornar la franquícia satírica al redil i van anunciar la setmana passada que podria estar en producció com a des d'aquesta tardor.

L'últim capítol de la Movie Scary La franquícia va ser fa gairebé una dècada i, com que la sèrie parla de pel·lícules de terror temàtiques i tendències de la cultura pop, sembla que tenen molt contingut per treure idees, inclòs el recent reinici de la sèrie slasher. Cridar.

Barerra, que va interpretar la darrera noia Samantha en aquestes pel·lícules, va ser acomiadat bruscament de l'últim capítol, Crit VII, per expressar el que Spyglass va interpretar com a "antisemitisme", després que l'actriu es pronunciés en suport de Palestina a les xarxes socials.

Tot i que el drama no era una qüestió de riure, Barrera podria tenir l'oportunitat de parodiar Sam Pel·lícula de por VI. Això si es presenta l'oportunitat. En una entrevista a Inverse, es va preguntar sobre l'actriu de 33 anys Pel·lícula de por VI, i la seva resposta va ser intrigant.

"Sempre m'han encantat aquestes pel·lícules", va dir l'actriu Invers. "Quan ho vaig veure anunciat, vaig dir:" Oh, això seria divertit. Això seria molt divertit de fer'”.

Aquesta part "divertida de fer" es podria interpretar com un argument passiu per a Paramount, però això està obert a interpretació.

Igual que a la seva franquícia, Scary Movie també té un repartiment heretat inclòs Anna Faris i Regina Hall. Encara no se sap si algun d'aquests actors apareixerà al reinici. Amb ells o sense, Barrera segueix sent un fan de les comèdies. "Tenen el repartiment icònic que ho va fer, així que veurem què passa amb això. Estic emocionada de veure'n una de nova", va dir a la publicació.

Barrera està celebrant actualment l'èxit de taquilla de la seva darrera pel·lícula de terror Abigail.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

llistes

Emocions i calfreds: classificació de pel·lícules "Radio Silence" des de Bloody Brilliant fins a Just Bloody

publicat

on

Pel·lícules de silenci de ràdio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Txad Villella tots són cineastes sota el segell col·lectiu anomenat Ràdio silenci. Bettinelli-Olpin i Gillett són els directors principals amb aquest sobrenom mentre Villella produeix.

Han guanyat popularitat durant els últims 13 anys i les seves pel·lícules s'han conegut per tenir una certa "signatura" de Radio Silence. Són sagnants, solen contenir monstres i tenen seqüències d'acció vertiginoses. La seva recent pel·lícula Abigail exemplifica aquesta signatura i és potser la seva millor pel·lícula fins ara. Actualment estan treballant en un reinici de John Carpenter's Escapa de Nova York.

Vam pensar que repassaríem la llista de projectes que han dirigit i els classificaríem d'alt a baix. Cap de les pel·lícules i curts d'aquesta llista és dolent, tots tenen els seus mèrits. Aquests rànquings de dalt a baix són només els que creiem que mostraven millor el seu talent.

No vam incloure les pel·lícules que van produir però no les van dirigir.

#1. Abigail

Una actualització de la segona pel·lícula d'aquesta llista, Abagail és la progressió natural de Ràdio Silenci amor per l'horror de confinament. Segueix pràcticament els mateixos passos Ready or Not, però aconsegueix fer-ne un millor: fer-ho sobre vampirs.

Abigail

#2. Preparat o no

Aquesta pel·lícula va posar Radio Silence al mapa. Tot i que no té tant èxit a taquilla com algunes de les seves altres pel·lícules, Ready or Not va demostrar que l'equip podia sortir del seu limitat espai d'antologia i crear una pel·lícula d'aventures divertida, emocionant i sagnant.

Ready or Not

#3. Cridar (2022)

Mentre que Cridar sempre serà una franquícia polaritzadora, aquesta preqüela, seqüela, reinici, tanmateix com vulgueu etiquetar, mostrava quant Radio Silence coneixia el material d'origen. No va ser mandrós ni ganes de diners, només una bona estona amb personatges llegendaris que estimem i de nous que van créixer amb nosaltres.

Scream (2022)

#4 Cap al sud (la sortida)

Radio Silence llança el seu modus operandi de metratge trobat per a aquesta pel·lícula d'antologia. Responsables de les històries de la llibreta, creen un món terrorífic al seu segment titulat El camí Fora, que implica estranys éssers flotants i una mena de bucle temporal. És la primera vegada que veiem el seu treball sense una càmera tremolosa. Si haguéssim de classificar tota aquesta pel·lícula, es mantindria en aquesta posició de la llista.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

La pel·lícula que ho va començar tot per a Radio Silence. O hauríem de dir el segment això va començar tot. Tot i que això no és un llargmetratge, el que van aconseguir fer amb el temps que tenien va ser molt bo. El seu capítol es titulava 10/31/98, un curtmetratge trobat que involucra un grup d'amics que xoquen el que creuen que és un exorcisme escenificat només per aprendre a no assumir les coses la nit de Halloween.

V / H / S

#6. Crida VI

Posar en marxa l'acció, traslladar-se a la gran ciutat i deixar Cara de fantasma utilitzar una escopeta, Crida VI va donar la volta a la franquícia. Com la seva primera, aquesta pel·lícula va jugar amb el cànon i va aconseguir guanyar molts fans en la seva direcció, però va alienar a altres per pintar massa fora de les línies de l'estimada sèrie de Wes Craven. Si alguna seqüela mostrava com el trope s'estava anant, era Crida VI, però va aconseguir extreure una mica de sang fresca d'aquest pilar de gairebé tres dècades.

Crida VI

#7. Degut del diable

Bastant infravalorat, aquest, el primer llargmetratge de Radio Silence, és una mostra de coses que van treure de V/H/S. Es va filmar amb un estil de metratge trobat omnipresent, que mostra una forma de possessió i compta amb homes despistats. Com que aquest va ser el seu primer treball d'estudi important de bona fe, és una pedra de toc meravellosa veure fins a quin punt han arribat amb la seva narració.

Devil's Due

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Notícies

Potser la sèrie més espantosa i inquietant de l'any

publicat

on

Potser no n'heu sentit mai a parlar Richard Gadd, però això probablement canviarà després d'aquest mes. La seva minisèrie Bebè Ren acaba de colpejar Netflix i és una immersió profunda aterridora en l'abús, l'addicció i la malaltia mental. El que fa encara més por és que es basa en les dificultats de la vida real de Gadd.

El quid de la història és sobre un home anomenat Donny Dunn interpretat per Gadd que vol ser un comediant, però no està funcionant tan bé gràcies a la por escènica derivada de la seva inseguretat.

Un dia, a la seva feina, coneix una dona anomenada Martha, interpretada a la perfecció per Jessica Gunning, que queda encantada a l'instant per la bondat i la bona aparença de Donny. No triga gaire abans que el sobrenomen "Baby Rendeer" i comenci a perseguir-lo implacablement. Però aquest és només el àpex dels problemes de Donny, té els seus problemes increïblement inquietants.

Aquesta mini-sèrie hauria d'incloure molts activadors, així que tingueu en compte que no és per a dèbils de cor. Els horrors aquí no provenen de la sang i el gore, sinó d'un maltractament físic i mental que van més enllà de qualsevol thriller fisiològic que hagis vist mai.

"És molt veritat emocionalment, òbviament: vaig ser molt perseguit i maltractat greument", va dir Gadd. Directori, explicant per què va canviar alguns aspectes de la història. "Però volíem que existís en l'esfera de l'art, així com protegir les persones en què es basa".

La sèrie ha agafat impuls gràcies al boca-orella positiu i Gadd s'està acostumant a la notorietat.

"És clar que ha tocat una corda", va dir The Guardian. "Realment hi vaig creure, però s'ha enlairat tan ràpidament que em sento una mica escombrat pel vent".

Podeu reproduir el contingut en directe Bebè Ren a Netflix ara mateix.

Si vostè o algú que coneixes ha estat agredit sexualment, si us plau, poseu-vos en contacte amb la Línia d'atenció d'assalt sexual nacional al 1-800-656-HOPE (4673) o aneu a rainn.org.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint