Connecteu-vos amb nosaltres

cinema

Entrevista: el director de 'Sator', Jordan Graham, sobre els fets fascinants darrere de la pel·lícula

publicat

on

sator

Jordan Graham sator és una història esgarrifosa i atmosfèrica d’un dimoni que persegueix una família i, en un gir fascinant, està inspirada en fets reals.

Graham va passar 7 anys fent sator, exercint de director, escriptor, director de fotografia, compositor, productor i editor. La pel · lícula Segueix una família apartada que viu en un bosc i és assetjada i manipulada pel misteriós dimoni Sator, i (com vaig saber) es basa en gran part en històries explicades per la pròpia àvia de Graham sobre la seva història amb aquesta entitat. 

Les entrevistes reals a la pantalla amb la difunta àvia de Graham expliquen detalls dels seus propis incidents amb Sator i revelen les seves revistes personals i escrits automàtics. Vaig parlar amb Graham per obtenir més informació sobre aquesta història profundament personal i la seva experiència pràctica, en profunditat, d’aprendre a mesura que va fent d’aquest horror indie de terror de gravació lenta. 

Kelly McNeely: sator òbviament és un projecte molt personal per a vosaltres, podríeu parlar una mica sobre això i sobre la història i l'obsessió de la vostra àvia per aquesta entitat?

Jordan Graham: La meva àvia no se suposava que formés part d'aquesta pel·lícula originalment. Com que feia servir la seva casa com a ubicació, vaig decidir posar-la a la pel·lícula com a cameo ràpid. I després es va ramificar d'allà. El cameo només seria com una escena d’improvisació i, si no l’utilitzaria, no està malament. I tinc un dels actors, Pete, que interpreta Pete a la pel·lícula, és un amic meu, li vaig dir que hi entraries, que coneixeria la meva àvia a la càmera i tu. Vaig a fer veure que és el nét i la farà parlar d’esperits. 

Així que va entrar allà i li va preguntar, ja ho sabia, he sentit que hi ha esperits per aquí. I després va començar a parlar de les veus que tenien al cap. I una cosa que s’anomena escriptura automàtica, que mai no he sentit parlar a la meva vida. Mai no l’ha compartit amb mi i, per casualitat, volia compartir-lo mentre realment rodàvem. 

Llavors vaig anar a casa i vaig investigar i vaig decidir que volia incorporar-ho tant com fos possible a la pel·lícula. I així vaig tornar a escriure el guió perquè el que ja havia rodat funcionés, i després vaig tornar enrere i vaig fer escenes més improvisades per intentar fer ressaltar l’escriptura automàtica i les veus. I sempre que féssim una escena amb ella, hauria de parar i tornar a escriure la pel·lícula per intentar esbrinar com fer-la funcionar, perquè no pots dir a la meva àvia què dir, i no tinc ni idea de què és. vaig a dir. I moltes de les coses que diu, en realitat, no funcionen per a la història que ja intentava explicar. 

Però, quan estava en postproducció, quan ja havia acabat el rodatge de la pel·lícula, la demència es va tornar molt dolenta per a la meva àvia i la nostra família va haver de posar-la a casa. I netejava l’habitació del darrere i l’armari del darrere, i vaig trobar dues caixes, una de les quals tenia tota la seva escriptura automàtica. Així que ho veieu, [em mostra un dels seus quaderns], però hi havia una caixa plena d’ells. Així que vaig trobar tots aquells i després vaig trobar un diari d'ella que documentava la seva vida - durant tres mesos - amb Sator, era un diari de 1000 pàgines. Va conèixer Sator el juliol del 1968 i, tres mesos després, va acabar a un hospital psiquiàtric a causa de la seva obsessió per ell. Així, quan vaig trobar aquest diari, estava bé, vull posar Sator en aquesta pel·lícula. Així és un concepte tan genial, però em va semblar que ja havia acabat de rodar en aquell moment. 

Llavors vaig córrer cap a la meva àvia, i era una carrera contra el temps perquè la demència començava a agafar el relleu, i així vaig aconseguir que parlés d’ell, i la darrera vegada que li vaig fer parlar d’ell amb prou feines podia ni tan sols Digues qualsevol cosa. I sí, així que és una mena d’història que hi ha darrere.

Kelly McNeely: És una història molt íntima, profundament personal, i es pot explicar. Què us va donar ganes d’explicar aquella història, què us va donar ganes de submergir-vos sator una mica més, i aquest concepte de Sator?

Jordan Graham: Així que vaig entrar en aquesta pel·lícula intentant fer alguna cosa única, perquè vaig fer tota la pel·lícula jo mateix, així que volia fer alguna cosa i fer-ho de la manera més única possible. I la història que ja tenia, la vaig escriure fa set anys -o quan vaig començar aquesta cosa-, de manera que no recordo realment la història original. Però no era tan singular. 

Així que quan la meva àvia va començar a parlar d’això, és com si tingués alguna cosa realment interessant aquí. I amb l’escriptura automàtica, ni tan sols havia sentit a parlar d’això ni ho havia vist abans en una pel·lícula. I si faig la pel·lícula d’una manera tan personal, com fer-ho tot jo mateix i després tenir una història tan personal, sento que la gent realment connectarà amb això. I també, aquesta és una manera molt divertida de commemorar la meva àvia, em sembla. Per això, és per això que volia entrar-hi, fer alguna cosa diferent.

sator

Kelly McNeely: I l’escriptura automàtica que va tenir la vostra difunta àvia es va poder contribuir a la pel·lícula, cosa fantàstica. Quina part de la història està fabricada en comparació amb la quantitat d’històries reals que té, i pel que fa a les imatges d’àudio i vídeo, quina quantitat d’arxiu i quina quantitat es va crear per a la pel·lícula?

Jordan Graham: Tot el que diu la meva àvia és real per a ella, creia tot el que deia. Així que no li vaig dir res que digués, només era ella. Algunes de les coses que va dir eren certes. Va parlar del meu avi i el meu avi va morir de càncer de pulmó. I ella diu - diverses vegades - quan disparàvem que el meu avi va decidir aixecar-se, va dir que estava acabat, que estava preparat per morir, es va aixecar, va sortir de casa i es va estirar a la gespa i va morir. Cosa que no va passar mai. Però ho va dir diverses vegades. I em preguntava, d’on venia això fins i tot a la vostra ment i, després, intentava esbrinar com editar-ho i utilitzar-lo a la pel·lícula per donar-li sentit a la trama i el que no. 

I després, amb les imatges d’arxiu, va ser un feliç accident. Aquesta pel·lícula va ser un munt de petits accidents feliços. Originalment hi hauria una escena de flashback a la pel·lícula i intentava esbrinar en quin mitjà volia rodar-la. I després, a la meva mare li va passar un munt de pel·lícules antigues casolanes transferides a DVD i jo només les passava. No buscava res per utilitzar a la pel·lícula, només els mirava. I després em vaig trobar amb una escena d’aniversari (un veritable aniversari a casa de la meva àvia) i la casa té exactament el mateix de quan disparàvem. 

I el que va ser fantàstic va ser que la meva àvia estigués cap a un costat, el meu avi estigués cap a l’altre costat, i el que passava al mig es va deixar totalment obert perquè jo creés la meva pròpia escena. Així que vaig sortir al carrer i vaig comprar la mateixa càmera, vaig comprar les mateixes cintes, vaig fer un pastís d’aspecte similar i uns regals d’aspecte similar i vaig poder crear la meva pròpia escena al voltant de les imatges de vídeo reals de casa de ara fa 30 anys. 

Com que em podia veure en aquelles imatges (i no apareix a la pel·lícula, vaig reduir-les al meu voltant), però tenia aproximadament vuit anys. Va ser una barreja de diferents períodes de temps en aquella escena, va ser una barreja de com entre uns cinc anys. I fins i tot això, en aquella escena, si escolteu el fons, podeu escoltar la meva àvia parlant d’esperits malignes i en realitat va ser ella a parlar aleatòriament dels 90.

Kelly McNeely: Així que heu fet molt per aquesta pel·lícula, heu mencionat que van trigar uns set anys a fer la pel·lícula i heu fet gairebé totes les feines darrere de la càmera si ho entenc bé, inclosa la construcció de la cabina. Quin va ser el vostre repte més important a l'hora de fer sator

Jordan Graham: Vull dir ... * sospira * n’hi ha tants. Suposo que les coses que més em menjaven, les coses que em feien caure en una espiral fosca, intentaven esbrinar la història de la meva àvia mentre rodàvem la pel·lícula. Perquè ja tenia una altra història com us deia, i només intentava esbrinar com fer-la funcionar. Això m’estava tornant una mica boig durant un temps. 

El que realment em va arribar - i no va ser necessàriament una lluita, tota la pel·lícula era un repte. No dic necessàriament que la pel·lícula fos dura, sinó que era realment tediós. I, per tant, el més tediós era fer el so de la pel·lícula. Així doncs, tot el que escoltes a més de parlar de la meva àvia, ho vaig fer en la postproducció. Així doncs, cada tros de tela, cada moviment de llavis, tot el que havia de fer després. I vaig trigar un any i quatre mesos a gravar només l’àudio. I aquesta va ser probablement la part més esgotadora de la pel·lícula. Però, de nou, va ser realment tediós. 

Llavors, quan dius desafiant? Sí, l'àudio. Sí, suposo que aquesta és la meva resposta. Perquè llavors n’hi ha tantes. Això era un repte. 

Kelly McNeely: Hi va haver alguna cosa en què hagués de, com aprendre, una nova habilitat per completar la pel·lícula?

Jordan Graham: Sí, fa 21 anys que faig pel·lícules, curtmetratges, vídeos musicals i coses. Però mai no he fet servir material tan bo i mai he tingut llums de pel·lícules reals. Així que aprendre a treballar amb llums de cinema reals, sí, era nou. Però crec que el més important d’aprendre va ser en la postproducció, en la qualificació del color de la pel·lícula. Per tant, mai no he utilitzat programari per realment pintar pel·lícules. Vaig haver d’aprendre-ho i això va trigar 1000 hores a acolorir la pel·lícula. I després amb disseny de so. Mai no havia hagut de fer so així. Normalment només prové de la càmera o tinc efectes de so d'altres fonts que no són meves. Però jo volia gravar-ho tot jo mateix. Així que sí, vaig haver d’aprendre aquest aspecte. 

I després el programari, vaig haver d’aprendre a fer l’àudio 5.1, que (si veieu el projector, no podíeu escoltar això, només escoltaveu l’aparell estèreo), però el vaig haver de barrejar amb el 5.1 i aprendre aquest programari. . Sí, mai abans havia utilitzat cap d'aquests programes. Fins i tot el programari d’edició que utilitzava per editar la pel·lícula, no ho havia fet mai abans. Abans d’aquesta pel·lícula feia servir una altra cosa. Sí, tot plegat era aprendre a mesura que vaig, si hagués de fer tutorials de YouTube (no per a creatius, mai no he utilitzat tutorials sobre com ser creatiu o com volia que quedés), sinó com utilitzar tècnicament alguna cosa. 

Kelly McNeely: Parlant del so, entenc que vas marcar sator també. Quin va ser el procés per trobar aquest so realment únic?

Jordan Graham: Tinc accessoris per tot aquí [riu]. Però només eren olles i cassoles, femelles i cargols. No sóc músic, de manera que només feia efectes de so. I després vaig tenir un baix, vaig comprar un baix molt barat i el vaig connectar a l’ordinador. I després tenia un arc de violí i només feia efectes de so amb ell. Així és tot. Aquestes eren totes les eines necessàries, que són només coses que trobareu a la vostra cuina.

Kelly McNeely: És l'avTambé hi ha una pel·lícula atmosfèrica, només visualment i tonalment, quines eren les vostres inspiracions (entenc que havíeu de reescriure la pel·lícula tal com anàveu), però quines eren les vostres inspiracions quan feia sator?

Jordan Graham: Sí, tot i que vaig reescriure, encara coneixia l’ambient i l’estat d’ànim d’aquesta pel·lícula abans d’entrar-hi. Per inspiracions, quant a estètica, True Detectiu. La primera temporada de True Detectiu va ser important, i la pel·lícula El Rover va ser important. Quant a la inspiració per fer la pel·lícula real? De Jeremy Saulnier Ruïna blava, però potser per, com, l'inici d'això. Has vist aquesta pel·lícula?

Kelly McNeely: M'encanta aquesta pel·lícula!

Jordan Graham: Així que va ser una inspiració enorme. Va fer moltes feines pel seu compte i, en aquell moment, vaig pensar que ho feia per un pressupost molt baix, quan vaig trobar que era, encara és baix, però no era tant com pensava, ell ho vaig fer per molt més. Però, a més, el començament d’aquesta pel·lícula també és molt tranquil, i el personatge principal no parla molt sovint, de manera que va ser la meva inspiració. Però després, mentre rodava la pel·lícula, obtindria altres inspiracions, com, Sota la pell va ser gran.

Kelly McNeely: Definitivament veig el True Detectiu estètic. M’encantaria molt aquella primera temporada. És una de les meves coses preferides.

Jordan Graham: Ah, sí. Ja ho he vist com ara set vegades. I he estat parlant d’aquesta temporada durant aquestes entrevistes i ara vull tornar a veure-la. M’encantaria fer una pel·lícula a Louisiana i tenir aquest tipus d’estètica. Simplement m'encanta. Sí, aquest programa és tan bo.

Kelly McNeely: Ara per la meva última pregunta, no diré cap nom, perquè no vull tenir cap spoilers per a ningú. Però entenc que un dels actors en realitat va encendre la barba al foc?

Jordan Graham: Sí, aquesta no era la meva idea. Però em va trucar com una setmana abans i em va dir: "Vull cremar-me la barba per la pel·lícula, vaig passar set mesos fent créixer aquesta cosa i vull cremar-la". I era com si no, això no passés, és massa perillós. I després hi estava pensant, i el foc és un tema tan important per a la pel·lícula. Vaig ser així, seria genial si ho féssim. Així que va venir. 

Aquest va ser el meu dia més gran a la pel·lícula. Aquell dia vaig tenir tres persones que m’ajudaven. Vaig rodar durant 120 dies, la majoria de vegades era jo mateix amb un o dos actors, i després vaig tenir 10 dies on una persona m’ajudava amb algunes tasques bàsiques. I un dia, vaig tenir tres persones que necessitaven per ajudar-me amb això. 

I sí, vam provar d’il·luminar-li la barba, però estava tan saturada de sang que no s’il·luminava, així que vaig haver d’anar a prendre líquid més lleuger i fer-li un pinzell a la cara, i hi havia algú allà amb una mànega i algú allà per encendre-la. I després es va encendre al foc. El va encendre dues vegades i totes dues fotos apareixen a la pel·lícula. 

Kelly McNeely: Això és compromís.

sator surt digitalment a Amèrica del Nord des de 1091 Pictures el 9 de febrer de 2021. Per obtenir més informació sator, clica aquí.

Sinopsi oficial:
Aïllada en un bosc desolat que alberga poc més que les restes del passat en decadència, una família trencada es desgasta per una misteriosa mort. Adam, guiat per un omnipresent sentit de la por, busca respostes només per saber que no estan sols; un insidiós la presència del nom de Sator ha estat observant la seva família, influint subtilment en tots ells durant anys en un intent de reclamar-los.

sator

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

La franquícia de pel·lícules "Evil Dead" rebrà DOS nous lliuraments

publicat

on

Va ser un risc per a Fede Alvarez reiniciar el clàssic de terror de Sam Raimi The Evil Dead el 2013, però aquest risc va donar els seus fruits i la seva seqüela espiritual també Evil Dead Rise el 2023. Ara Deadline informa que la sèrie està rebent, no una, però 02:00 entrades noves.

Ja sabíem del Sébastien Vaniček propera pel·lícula que s'endinsa en l'univers de Deadite i hauria de ser una seqüela adequada de l'última pel·lícula, però estem desconcertats. Francis Galluppi i Imatges de la casa fantasma estan fent un projecte únic ambientat a l'univers de Raimi basat en un idea que Galluppi va llançar al mateix Raimi. Aquest concepte es manté en secret.

Evil Dead Rise

"Francis Galluppi és un narrador que sap quan fer-nos esperar en una tensió a foc lent i quan colpejar-nos amb una violència explosiva", va dir Raimi a Deadline. "És un director que mostra un control poc comú en el seu primer llargmetratge".

Aquesta característica es titula L'última parada al comtat de Yuma que s'estrenarà als cinemes als Estats Units el 4 de maig. Segueix un venedor ambulant, "encallat en una parada rural d'Arizona" i "es veu empès a una situació d'ostatges greu per l'arribada de dos lladres de bancs sense cap escrúpol a utilitzar la crueltat. -o acer fred i dur- per protegir la seva fortuna tacada de sang".

Galluppi és un guardonat director de curtmetratges de ciència-ficció i terror, les obres aclamades del qual inclouen Alt infern del desert i El projecte Gemini. Podeu veure l'edició completa de Alt infern del desert i el teaser per Bessons a continuació:

Alt infern del desert
El projecte Gemini

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

Fede Alvarez es burla de 'Alien: Romulus' amb RC Facehugger

publicat

on

Ròmul alienígena

Feliç dia dels alienígenes! Per celebrar el director Fede Álvarez que dirigeix ​​l'última seqüela de la franquícia Alien Alien: Romulus, va treure la seva joguina Facehugger al taller SFX. Va publicar les seves travessias a Instagram amb el missatge següent:

"Jugant amb la meva joguina preferida al plató #AlienRomulus l'estiu passat. RC Facehugger creat pel fantàstic equip de @wetaworkshop Feliç #DiaAlienígena tothom!”

Per commemorar el 45è aniversari de l'original de Ridley Scott Estranger pel·lícula, 26 d'abril de 2024 ha estat designada com a Alien Day, Amb un reestrena de la pel·lícula arribant als cinemes durant un temps limitat.

Extraterrestre: Ròmul és la setena pel·lícula de la franquícia i actualment es troba en postproducció amb una data d'estrena a les sales prevista per al 16 d'agost de 2024.

En altres notícies de la Estranger l'univers, James Cameron ha estat llançant als fans el conjunt de la caixa Aliens: ampliat un nou documental, i una col·lecció de marxandatge associat a la pel·lícula amb venda anticipada que finalitza el 5 de maig.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

'Invisible Man 2' està "més a prop del que ha estat mai" de passar

publicat

on

Elisabeth Moss en una declaració molt ben pensada va dir en una entrevista for Feliç Trist Confós això tot i que hi ha hagut alguns problemes logístics per fer L'home invisible 2 hi ha esperança a l'horitzó.

Amfitrió de podcast Josh Horowitz preguntat sobre el seguiment i si Molsa i director Leigh Whannell estaven més a prop de trobar una solució per aconseguir-ho. "Estem més a prop que mai de trencar-lo", va dir Moss amb un gran somriure. Podeu veure la seva reacció al 35:52 marca al vídeo següent.

Feliç Trist Confós

Whannell es troba actualment a Nova Zelanda filmant una altra pel·lícula de monstres per a Universal, home llop, que podria ser l'espurna que encén el problemàtic concepte de l'Univers fosc d'Universal que no ha guanyat cap impuls des de l'intent fallit de ressuscitar de Tom Cruise. La mòmia.

A més, al vídeo del podcast, Moss diu que ho és no al home llop pel·lícula, de manera que qualsevol especulació que es tracta d'un projecte crossover queda en l'aire.

Mentrestant, Universal Studios es troba enmig de la construcció d'una casa embruixada durant tot l'any Las Vegas que mostraran alguns dels seus clàssics monstres cinematogràfics. Depenent de l'assistència, aquest podria ser l'impuls que necessita l'estudi per fer que el públic s'interessi una vegada més per les seves IP de criatures i per obtenir més pel·lícules basades en elles.

El projecte de Las Vegas s'obrirà el 2025, coincidint amb el seu nou parc temàtic propi d'Orlando Univers èpic.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint