Per fi ens hem apropat a la vigília del nostre aniquilament com PG: PSYCHO GOREMAN està a punt d'arribar als cinemes i al VOD! L’any passat vaig poder presenciar i revisar la destrucció interplanetària i la diversió familiar a Beyond Fest, i va ser una meravella veure-ho al drive-in i un moment destacat del festival. A més d’un honor ser citat al cartell de la pel·lícula. Encara més afortunadament, vaig poder parlar amb l'home que hi havia darrere del monstre, escriptor / director / artista FX Steven Kostanski el novembre passat i parleu en profunditat sobre totes les coses PG!

Jacob Davison: Quins són els vostres antecedents? Què us va interessar pel cinema?

 

Steven Kostanski: Crec que els meus antecedents serien sobretot efectes protèsics. Vull dir que realment va començar de petit quan feia animacions de stop motion amb la càmera super-8 del meu pare. Això em va fer entrar al cinema i, òbviament, era un gran fan de la pel·lícula i un gran fan de la ciència ficció / terror de fantasia que creixia, així que vaig començar a fer les meves petites pel·lícules. Fent stop motion, monstres, titelles i coses i vaig començar a fer pel·lícules amb els meus amics, que després van arribar a treballar en pròtesis en pel·lícules. Vaig pensar que semblava ser el departament que semblava divertir-se més. Recordo que, de petit, observava els darrers bastidors del making of EXÈRCIT DE FOSCURES i veure els nois de KNB FX fent marionetes i coses esquelètiques. Va ser una experiència que em va obrir els ulls, perquè em vaig adonar que aquests nois amb samarretes de metall pesat amb els cabells llargs només se’n van anar, prenent cervesa i fent monstres i quedant-se despert fins tard.

Sembla bastant fantàstic. Vaig gravitar cap al costat de la criatura FX de les coses i les pròtesis. Vaig començar pràcticament a treballar a l’institut. Vaig fer el curs de maquillatge professional de Dick Smith. Quan es tracta d’un curs per correspondència en què el maquillador Dick Smith t’envia un llibre i bàsicament el fas servir per crear el teu propi maquillatge FX i ell els critica. Evidentment, Dick Smith feia pel·lícules com EL PADRÍ i L'EXORCISTA i era l'avi del maquillatge FX. Mentre feia això, aconseguia que els meus curtmetratges i coses passessin a festivals. Així, doncs, la meva carrera en pròtesis i la meva carrera professional van avançar al mateix temps. Ara estic treballant com a director i com a artista de pròtesis en la indústria, fent una mica d’anada i tornada entre els dos. Així és com vaig arribar on sóc ara.

 

JD: Guai! I parlant d’on ets ara, parlem una mica PSICO GOREMAN. Quin va ser el començament?

SK: Bé, acabava d’acabar TORNA LEPRECHAUN. Va ser una aventura realment èpica on vaig haver de baixar a Sud-àfrica per rodar-la. Va ser una empresa bastant massiva per a mi i que estava fora de la meva zona de confort, treballant amb una nova tripulació a l’altra banda del planeta. Estava recuperant aquella aventura i havia ordenat la fantasia REX RAWHEAD Blu-ray. L’estava veient i m’avorria, perquè siguem sincers, no és realment súper atractiu. Tan impressionant com és el títol. Només veia aquella pel·lícula i només feia girar idees al meu cap sobre la resurrecció i la semblança d’aquest monstre déu REX RAWHEAD però també què passaria si fos una mica ESQUADRA DE MONSTERS escenari d'estil en què teniu nens interactuant amb el monstre.

Prenent el REX RAWHEAD, O EL MANTENIR, alguna cosa sobre un mal antic que ressuscita, però també el combina amb nens i una pel·lícula de fantasia infantil. Quina mena d’estupidesa en sortiria. S’havia alineat amb una idea que tenia fa molt de temps, o més aviat amb una imatge, d’un monstre assegut a la bateria. I tot es va convertir en una idea que es va convertir PG: PSYCHO GOREMAN. Vaig llançar un tractament junts i el vaig mostrar a la gent. Vaig tenir alguns financers que estaven interessats a finançar un projecte amb mi i els vaig enviar el tractament i els va encantar. Després em vaig endinsar immediatament en l’escriptura del guió i poc després vam començar a rodar la pel·lícula.

 

JD: Volia preguntar una mica sobre com es va muntar el repartiment?

 

SK: Hi havia uns quants papers que havia planejat específicament per als meus amics d'Astron-6. Igual que Adam Brooks, Matthew Brooks i Connor Sweeney són tots a la pel·lícula en diversos papers. Sempre m’havia imaginat a Adam com a pare, Greg. Més enllà d’això, només fem una trucada de càsting net a tot el Canadà. Perquè l'única pregunta que van plantejar els productors era "Aquest tractament i guió són fantàstics, però només són tan bons com els seus fills com els que feu". Perquè si no teniu fills que puguin aconseguir aquests papers, no importa quants efectes llanceu a la pel·lícula, no serà bo. Realment depèn de les actuacions. Vam veure moltes audicions i cintes. Ens vam instal·lar a Nita-Josee Hana i Owen Myer com a Mimi i Luke. Tots dos eren tan encantadors. Fins i tot en l’estat cru d’una audició.

Tots dos tenien tanta energia i personalitat. El més important per a mi no era voler que els nens ... necessitessin sentir-se nens, sinó que també s’havien d’alçar contra les criatures amb les quals estaven aparellats. Necessitaven aguantar-se contra les coses boges i horribles que passaven al seu voltant. Especialment amb la Nita, era tan comandant de tots els que l’envoltaven. Ella encarna realment aquest personatge. Molta energia i una personalitat realment gran. Tant Nita com Owen podríem llançar-nos a qualsevol situació i ser com "D'acord, ara això està passant". No hi havia res (rient), fins i tot si tingués aquesta edat, hauria estat tan paralitzat per la timidesa i l’ansietat d’estar en una habitació amb tot un equip de rodatge i un noi amb un vestit de monstre probablement m’hauria espantat. Però no els va deixar cap sorpresa. Realment els va portar a manar la pel·lícula i a donar-li vida amb energia juvenil per vendre realment la juxtaposició de terror de fantasia de ciència ficció i aventures infantils. Vam tenir sort, sobretot amb els nostres fills.

 

JD: A la creatura FX, com ho vas fer?

 

SK: La criatura FX es va fer a Master's FX Toronto. Com es va desenvolupar va ser que tenia una quantitat minúscula de diners per llançar-los i després vaig haver de demanar molts favors a tots els meus amics de FX a Toronto. Molta gent amb talent va participar a la pel·lícula. Disposats a ajudar perquè sabien que era un projecte de passió i una mica ambiciós. En cap món podríem treure el pressupost que teníem. Tothom a la botiga de Master's i tots els artistes de FX implicats realment es van dedicar a tot el que van poder i al seu temps, ja que és una quantitat de treball insana. Tota la creativitat de la pel·lícula està més enllà de tot el que he fet en una pel·lícula fins aquell moment. Realment em va tocar demanar, demanar préstecs i robar tot el que pogués per aconseguir-ho.

Vaig passar moltes nits a mi mateix, però també molta gent que donava el seu temps després de les hores només per fer les coses. Com que hi ha tantes coses divertides i boges a la pel·lícula, crec que tothom volia treballar alguna cosa divertida, de manera que van ser generosos amb el seu temps per ajudar-los. Fins i tot el nostre productor, Jesse, el financer en què es va convertir en artista de FX en aquest programa. Va arribar a la botiga i va començar com el meu ajudant que tot el que estava construint tot sol. Va ser realment un cas de totes les mans pràctiques per aconseguir això, ja que hi havia tanta merda per construir i, per descomptat, mai el temps suficient per fer-ho. Vam haver de ser molt creatius amb la manera de treure coses. Reutilitzar, reutilitzar i fabricar coses. Va ser un projecte molt ambiciós pel que fa al seu abast. Però totes les persones implicades van posar tot el que tenien, ho van treure i van fer un treball increïble.

 

JD: Genial! Sembla que "diversió" era la paraula clau.

 

SK: Sí! A la pel·lícula hi havia tantes coses bonker. Treballeu en pròtesis i us endureu una mica de calma fent les mateixes poques coses una i altra vegada. Com ara: "Aquí hi ha un altre cos d'autòpsia per a un programa hospitalari". O "Aquí teniu algunes transferències de tatuatges". Pot ser una mica repetitiu, de manera que quan obtingueu un espectacle pesat de criatures. Com "Aquí hi ha un noi que pot caminar una brossa plena d'escombraries i aquí es troba una bruixa amb J-Horror CRISTALL FOSC mira ”

Hi ha coses estranyes perquè tothom s’enfonsi i hi posi la seva pròpia personalitat. Crec que això va donar lloc a una gran varietat interessant en tota la feina de la criatura. Perquè tothom es va poder apropiar una mica del que feia. Perquè pel que fa al procés de disseny, generalment sóc bastant imprecís sobre el que vull. M’agrada desenvolupar l’aspecte mentre construeixo coses i faig servir molts objectes trobats i reestructuro coses, de manera que trobeu el vostre disseny a través del que teniu a la vostra disposició. Va portar a moltes decisions creatives en els moments que van conduir a les coses més interessants de la pel·lícula.

 

JD: Volia demanar alguna influència específica, tipus d'estil dels monstres i criatures?

 

SK: Havia estat veient molts vells KAMEN RIDER episodis i pel·lícules. D’aquest tipus d’estil japonès em refereixo on no es tracta realment de realisme. Sóc un enorme Godzilla aficionat a la pel·lícula i tot es tracta de l'art. No té res a veure amb ser convincent al cent per cent, només cal que es vegi divertit i interessant. Per tant, crec que aquesta va ser l’ambient general de la pel·lícula. No es va abordar res com haver de semblar cent per cent real. Es va plantejar que havia de semblar cent per cent divertit. Entrar-hi sabent que això va ajudar a informar molts dels dissenys. Definitivament, això prové del meu amor per aquest tipus de pel·lícules de monstres japonesos i KAMEN RIDER espectacles de tipus, Super Sentai.

 

JD: Jo anava a dir, em recordava una mica ZEIRAM i l'obra de Keita Amemiya.

 

SK: Oh! Jo només estava mirant ZEIRAM. També sóc fan de VIOLADOR MECÀNIC HAKAIDER.

 

JD: HAKAIDER!

 

SK: Això és bo. Definitivament, podeu veure part d’aquesta influència a The Templars, els vilans de PG. Em van inspirar els vilans de HAKAIDER. Fins i tot només l’enfocament general de tenir els vostres herois és l’aspecte més fosc, els personatges més amenaçadors i els vilans són angelicals, tècnicament haurien de ser més heroics amb la seva paleta de colors i el seu disseny. Capgirar aquests tropes i fer que els vostres vilans siguin herois i els vostres herois siguin vilans. Definitivament, em vaig inspirar HAKAIDER per.

 

JD: És prou divertit que ho vaig tornar a veure ahir a la nit en preparació.

 

SK: És una gran pel·lícula! M’agradaria que PG tingués una moto. Potser si hi ha aventures futures, potser li pugui regalar una moto. Perquè ... M'encanten tantes opcions estranyes HAKAIDER que el fan tan interessant i li donen tanta personalitat. Sento que ara mateix no hi ha res semblant. Sempre busco més coses d’aquest estil que tinguin tota aquesta energia creativa llançada a la pantalla. Sento que sempre tornaré a coses dels anys 90 o anteriors. Em va semblar que el món necessita més coses així ara i part de la meva motivació per fer PG. Necessitem una cosa que sigui només una explosió total de muntadors, robots i bogeria.

 

JD: Jo també sóc un gran fan d’aquest tipus d’era ciberpunk. Com va arribar a aquestes morts i sorts pitjors que la mort? Perquè això era inventiu!

 

SK: En realitat, em va semblar bastant fàcil. Perquè m’hi vaig plantejar com un beat de comèdia. És el vell esquer i l’interruptor on dius una cosa però fas una altra cosa. Mentre l’escrivia, anava amb el codi d’honor de PG, vaig pensar que seria curiós que alguna cosa relacionada amb aquest codi d’honor quan s’executés realment fos la cosa més inimaginablement horrible. Com tractar-lo com si fos comú el que està fent. Va venir naturalment suggerir una cosa i fer el més malsonant com a recompensa real. No vull dir massa coses, així que no espatllo cap part de la pel·lícula, ja que de moment són bons beneficis.

 

JD: Definitivament! Una mena de temes similars sorgeixen del vostre treball anterior. Com amb MANBORG. "No es tracta de l'assassinat, sinó de la família". Diríeu que tot i ser tan fosc que hi hagi optimisme o cor?

SK: És clar! Crec que és molt important que totes les pel·lícules tinguin cor. No subscric especialment l’actitud totalment nihilista. Crec que sobretot ara aquest tipus de cinisme als mitjans és molt fàcil i econòmic. Però demostrar que realment es preocupen per les persones és gairebé com ser vulnerable o no ser genial, suposo? No és divertit tenir cor i estimar la teva família o estimar la gent que t’envolta, així que vull tenir-ho a les meves pel·lícules. Un fort sentit de la cura dels altres malgrat les circumstàncies. Crec que això passa amb la família de la pel·lícula. En última instància, hem de cuidar-nos i recolzar-nos mútuament malgrat els nostres defectes. Perquè una pel·lícula com aquesta funcioni ha de tenir cor.

Aquesta va ser una gran part del procés d’escriptura de PG, no siguis massa cínic, no tinguis un esperit massa mediocre perquè sento que n’hi ha prou d’això com és. Tenir optimisme en aquesta pel·lícula em sembla gairebé tabú ara mateix, per això volia fer-ho. Ser positiu, tot i que és una pel·lícula molt fosca on passen moltes coses horribles, però que es fa d’una manera tan lleugera. Res no és impactant d’una manera legítimament brutal, però és tan absurd que la violència i la mort no estan destinades a castigar-vos de cap manera. Se suposa que és més còmic que qualsevol altra cosa. Crec que la pel·lícula tracta, en última instància, de la importància de la família i la cura dels altres, i això és una cosa que m’agrada posar a totes les meves pel·lícules.

 

JD: I m’encanta! Voleu preguntar a Practical FX sobre quants litres de sang i diversos líquids es van utilitzar?

SK: Ni tan sols ho sé! Hauria de preguntar-ho al nostre supervisor d’efectes físics, Mike Hamilton. Perquè hi ha un moment en què hi ha molta sang. Un determinat personatge s’enfonsa bastant substancialment. Molts, molts galons! No puc donar-vos un número difícil, però hi ha molt ...

 

JD: Com et sents PSICO GOREMAN jugueu a The Drive-In específicament com a format?

 

SK: (Rialles) Vull dir, encara no ho he vist en un drive-in. Bé, ja m’ho dius. Ho heu vist al drive-in, com ha anat?

 

JD: Em va semblar genial!

 

SK: La gent hi semblava?

 

JD: Ah, sí! Realment no es pot aplaudir, de manera que la gent només fa sonar les banyes sempre que vulgui mostrar la seva il·lusió i té molt de so.

 

SK: D’acord, està bé. Llavors diré que m'agrada el format drive-in. En aquest clima actual, només vull que la gent estigui segura, de manera que si introduïu la manera de veure aquesta pel·lícula a la pantalla gran, és així com hauria de ser. Per a mi em sembla una pel·lícula d’autor en termes d’una divertida pel·lícula d’esdeveniments que sens dubte era la meva intenció amb la pel·lícula. Volia crear alguna cosa basat en la comunitat. Voleu gaudir de les rialles amb la gent que us envolta. Veure-ho en multitud, si això vol dir veure-ho en un aparcament ple de gent amb altres persones, així ha de ser. M’alegro que estigui jugant als drive-ins, crec que és divertit. I espero que en algun moment ho pugui veure en un drive-in.

 

JD: També va fer una gran doble funció amb Adam Egypt Mortimer ARQUENEMIA a Beyond Fest.

 

SK: Com va ser allò?

 

JD: Em va agradar molt, em va semblar molt divertit. I va ser interessant perquè era una pel·lícula de superherois subversiva amb una pel·lícula de supervillà subversiu.

 

SK: És divertit! Sí, vull comprovar-ho. Estic molt molestat de no poder anar a Beyond Fest. No he sentit res més que coses bones al respecte i he sentit que té molta gent. La seva configuració per a unitat d’instal·lacions sona com una explosió. Amb sort, la propera vegada. Tant de bo si el món es calma, la propera vegada puc anar a veure-hi algunes coses.

JD: En aquest sentit, esteu treballant en alguna cosa ara? Teniu alguna cosa en què esteu pensant treballar?

 

SK: Ara mateix, tinc tres setmanes per dirigir el primer bloc de DIA DE LA MORT el programa de televisió. Per tant, aquí és on estic ara mateix. És per això que estic tan cansat en aquest moment perquè ha estat una setmana força llarga de zombis i caos. Això és el que ha estat el meu 2020, principalment treballant en aquest programa. Suposo que s’emetrà el 2021 al canal Syfy en algun moment. És molt divertit i estic molt emocionat que la gent ho vegi. No se’m permet dir-ne res, però diré que m’ho passo molt bé fent-ho. És una idea única i divertida. Crec que serà un bon moment.

 

JD: Alguna cosa més voldríeu dir abans de concloure?

 

SK: If PGjuga a prop teu, ves a veure-ho, però estigues segur.

 

PG: Psycho Goreman estarà disponible als cinemes i VOD a partir del 22 de gener de 2021.

Consulteu aquí l’entrevista d’àudio Eye On Horror Podcast amb Steven Kostanski.