Fa poc vaig parlar amb Justin McConnell, l’escriptor / director que hi ha darrere Canviador de vida, un terror de transformació dramàtic i tens que ha estat executant el circuit del festival del 2018. La pel·lícula segueix a Drew, un assassí que canvia de forma que absorbeix els pensaments, els records i la imatge física de les seves víctimes, cosa que li permet robar les seves identitats completes.

Canviador de vida - com una pel·lícula - ho té passen moltes coses sota la pell. És un estudi complex del dolor, la identitat i la moral, combinat amb una metamorfosi violenta. Naturalment, m’havia de preguntar, d’on va sorgir aquest concepte?

“Un dia anava en un autobús i tenia aquest pensament: i si em veiés en públic. Que, per descomptat, és de Denis Villeneuve Enemic", Va dir McConnell. “En aquest moment, però, va créixer orgànicament a la base d’això. Però el to i el significat que hi ha darrere de la pel·lícula tenen molt més a veure amb allà on estava mentalment en aquell moment ”.

McConnell havia passat els últims anys de dol després de la mort de Kevin Hutchinson, el seu millor amic, col·laborador i soci d’escriptura.

"Només pensava en el meu lloc a la vida i on encabia el món, i tot això existencial (fer molta lectura i molta reflexió personal), i es va incorporar al que la història va acabar sent ," Ell va dir. "El concepte real del que és aquesta criatura va aparèixer relativament ràpidament, però tota la resta de la superfície va sortir del procés d'escriptura".

Canviador de vida inclou alguns efectes pràctics gràfics que, combinats amb una cinematografia neta i molt enfocada, fan que la pel·lícula se senti molt fonamentada en la realitat.

Com a fan de l'horror de tota la vida, McConnell tenia molta inspiració. Creixent en l’època d’esplendor dels efectes pràctics de terror, va estudiar grans personatges del gènere com Rick Baker, Steve Johnson i Screaming Mad George. El seu reconeixement pels efectes pràctics va créixer amb la comprensió de com els seus papers van tenir un paper important en la creació d’una pel·lícula.

“Els efectes en Canviador de vida específicament ”, va explicar McConnell,“ no diria que estiguin directament influenciats per res, però òbviament hi ha llavors de tot això. I el talent dels mateixos artistes. David Scott i el seu equip, Alexandra Anger i Tabitha Burtch, tenen un estil propi. Un cop vam discutir l’aspecte i la sensació de la pel·lícula, van marxar a fer les seves coses ”.

McConnell sabia exactament a qui volia acostar-se per crear l'última escena pesada d'efectes de la pel·lícula. “Això era Chris Nash i Audrey Barrett. Chris és el director de Z és per a Zygote - la darrera història de ABCs of Death 2. " McConnell va ser guanyat pel segment de Chris. "Una vegada que ho vaig veure, ho vaig saber, d'acord, sí, ningú més pot fer l'efecte que vull aquí tan bé com Chris".

Si no te’n recordes, Z és per a Zygote tracta d'una dona que porta un bebè dins d'ella durant 23 anys. Ara adult, s’apodera del seu cos d’una manera meravellosament horrible. És ... bastant fantàstic.

"Sabia que necessitava alguna cosa que registri aquell estat, com una seqüència de transformació d’algun tipus, inspirada en An Home llop americà a Londres, amb coses de La cosa, O El prestatari ". McConnell aclareix que, si bé hi havia influències personals evidents, eren més una referència estilística que un homenatge directe.

perquè Canviador de vida Segueix un assassí en sèrie que canvia de forma, hi ha uns quants actors diferents que retraten a Drew. Com és comprensible, el procés d’elecció de múltiples actors per a un paper unificat va ser un repte únic.

Quan els actors es van reduir a unes quantes opcions per a cada paper, McConnell va optar per fer una reunió cara a cara amb cadascun d’ells, en lloc de fer la segona lectura típica per poder “fer-se una idea de qui són com a persones, i el seu ambient, la seva història i el que aporten a la taula com a persona i com a intèrpret ”, va recordar.

Una vegada que tothom va ser repartit, McConnell va proporcionar a cada actor que interpretaria a Drew un document de dues pàgines sobre el personatge amb tot el que necessitarien per conèixer la seva història. Aquesta tasca va donar al repartiment l’oportunitat d’interioritzar Drew com a personatge perquè poguessin explorar, com a grup, allò que el motiva a avançar.

"Vam tenir una cosa que vaig anomenar" Drew Boot Camp ", on ens vam asseure al llarg d'una taula gran i vam mantenir una llarga conversa sobre qui és el personatge, d'on ve, i ens vam establir, com a grup, amb aquest personatge". va continuar, "Vam trobar paparres i maneres de caminar comunes, certs trets i el marbre que porta al voltant - que és l'últim que va obtenir de la seva mare - totes aquestes coses es van reunir en aquesta sessió".

Un dels reptes de Drew com a personatge són aquestes motivacions. A través de la pel·lícula, la seva narració actual proporciona informació addicional sobre la seva història i relacions i, a través d’això, coneixem la seva obsessió per Julia.

Hi ha, per descomptat, horror en la violència i en els elements físics que envolten les seves transformacions, però la manera com Drew ha romanticitzat la seva obsessiva persecució de Julia és una cosa bastant espantosa. Vaig preguntar a McConnell com aquest element, molt esgarrifós, es va incorporar a la pel·lícula.

"Aquest aspecte de la història va aparèixer durant un temps introspectiu en mi mateix ”, va explicar. "Però també, perquè mentre l'escrivia entre el 2014 i el 2017, el moviment Jo Too va anar adquirint una increïble prevalença als mitjans de comunicació".

McConnell llegeix tot el que pot en línia: parcialment per estar informat i parcialment per ajudar a autoanàlisi i créixer com a persona. Mentre llegia sobre el moviment Jo Too i la crítica feminista, treballava en la reescriptura del guió, i aquest element va quedar al seu lloc. "Acabo de canviar coses petites, coses subtils, i això va informar aquell costat d'on anirien les coses".

Però fins i tot amb el seu angle esbiaixat sobre les relacions, Canviador de vida sovint es coneix com una història d’amor, que s’alimenta molt bé del següent punt de McConnell.

"Moltes de les comèdies romàntiques dels anys 80 i 90 - les pel·lícules de John Hughes i coses per l'estil - utilitzaven un trope anomenat Sigui com a amor. On bàsicament, sempre que el noi va aconseguir a la nena al final, no importava el que fes a la pel·lícula, ell encara és el noi bo ”, va explicar. "Sempre em va semblar una cosa estranya i perjudicial per posar en la ment d'algú des de la joventut".

Per obtenir un altre exemple, consulteu "Cada respiració que pren”De The Police. És una cançó encantadora i tranquil·la que es toca com una balada potent i emotiva (sovint en casaments), però en realitat, aquestes lletres són sinistre.

McConnell va continuar: “Venint d’un poble petit com jo, no estàs exposat a gaire. Vaig trigar molt de temps a trobar el meu peu, bàsicament, i a entendre què fer i què no fer ”. Durant aquest període d’escriptura introspectiva, McConnell es va mirar a si mateix i a les seves accions passades i va fer que la personalitat de Drew “fos una versió psicòtica” que compartia. "Vaig fer coses de les quals no estava molt orgullós als meus vint anys, però totes es van fer acceptables en l'àmbit de com ens van ensenyar què és el romanç".

McConnell va reconèixer que aquest element obsessiu no és el focus central de la pel·lícula, però definitivament hi és. "Hi ha gent que ho recull, i algunes persones, a l'altra banda, es troben completament al racó de Drew tota la pel·lícula. Vull que el públic decideixi per si mateix, però en realitat no és una història d’amor, sinó una història d’obsessió ”.

Si esteu relativament familiaritzat amb l’horror canadenc, reconeixerà que els temes de l’assimilació i la metamorfosi són força comuns. Ginger Snaps, El buit, Afligida, Mary americana, i les obres de David Cronenberg utilitzen l’horror corporal per explicar una història de transformació. Vaig preguntar a McConnell, com a company canadenc i entusiasta dels efectes pràctics, per què podria ser això.

"Els nord-americans tenien el pèl a tot el cinema realment entretingut quan era gran i de tant en tant es produïa una pel·lícula canadenca, però no se sentia com una pel·lícula canadenca", va oferir. “Igual que les coses de Cronenberg, això estava dirigit molt a un públic nord-americà, però mantenia una identitat canadenca per terror.

"No podria dir-vos per què estem obsessionats amb l'horror corporal aquí, però pot ser que estiguem connectats lleugerament de manera diferent". Va afegir que, tot i que hi ha molts altres subgèneres que es fabriquen i produeixen al Canadà, "per alguna raó som realment coneguts per l'horror corporal".

Però com que moltes de les pel·lícules de terror canadenques que van irrompre en el mercat principal eren transformacions de terror corporal, com diu McConnell, "van influir en la nova generació de cineastes".

Si pel·lícules com El buit i Canviador de vida són el resultat d’això, sens dubte no ens podem queixar.

 

Canviador de vida protagonitza Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer i Steve Kasan.