Kier-la Janisse ha tingut una carrera variada i impressionant com a expert en gènere. És la propietària i redactora en cap de Acularptica espectacular i el fundador de la reconeguda escola de terror L’Institut d’Estudis de l’Horror de Miskatonic. És autora de Un professional violent: les pel·lícules de Luciano Rossi (2007) i Casa de les dones psicòtiques: una topografia autobiogràfica de la neurosi femenina en pel·lícules de terror i explotació (2012), i hi va contribuir Destrueix totes les pel·lícules !! La Guia completa de punks en pel·lícules (2011), Recuperació del terror dels anys quaranta: rastres d’una dècada perduda (2014) La pel·lícula de terror canadenca: terror de l’ànima (2015) i Som els marcians: el llegat de Nigel Kneale (2017), i ha editat diverses obres addicionals.

També és programadora de festivals de cinema per a l’Alamo Drafthouse Cinema and Fantastic Fest a Austin, Texas. Va cofundar el microcinema de Montreal Blue Sunshine, va fundar el CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) a Vancouver, va ser la directora del Festival Monster Festival a Melbourne, Austràlia i va ser objecte del documental Celluloid Horror (2005).

Més recentment, ha produït el documental sobre antologia de terror, Contes de l’estrany. Dirigit i coproduït per David Gregory, el documental entrevista una llista de 71 cineastes, escriptors i experts diferents, inclosos Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris i molts, molts més. parleu de les seves antologies de terror preferides i de l’impacte que van tenir en la seva carrera professional, detallant la llarga i impressionant història de l’antologia de terror (que, com a format, és molt més antiga del que es podria pensar!).

Fa poc em vaig asseure amb Kier-la Janisse per parlar Contes de l’estrany, les seves antologies de terror preferides i l’arquetip de la dona psicòtica / neuròtica de les pel·lícules de terror.

---

Kelly McNeely: Em fa molta il·lusió parlar amb vosaltres! jo estimava Contes de l’estrany, Vaig pensar que era tan fascinant. Sóc un gran fan de les antologies de terror. Com es va unir? I com es va implicar en el projecte? 

Kier-la Janisse: Bé, treballo per a pel·lícules de Severin. Aquesta és la meva feina diària. I David Gregory, qui n’és el director Contes de l’estrany - és el propietari, és el cofundador de les pel·lícules de Severin. I, per tant, és el meu company, però també és el meu cap, de manera que és la persona de qui tinc tasques, a les quals informo i tot això. Vaig començar a treballar per a Severin fa uns tres anys, només editant les seves funcions addicionals: entrevistes amb membres del repartiment i coses semblants. Però, durant els darrers tres anys, he canviat a produir extres una mica més, i part d’això va ser perquè tenia molts contactes, només dels meus anys de programació de pel·lícules i coses, i també de la realització de l’Institut Miskatonic. , que és l'escola de terror que faig, on constantment he de reservar professors i miro amb atenció a qui s'especialitza i a quins temes i coses. Tot plegat va acabar sent realment útil per a les funcions addicionals. Com intentar trobar comentaris crítics per part de les persones adequades o intentar localitzar directors o qualsevol cosa. Així que aquell fons que havia acabat sent més valuós pel que fa a la producció que al costat de l’edició, així que vaig passar a això. I en David és molt bo treballar-hi perquè, en realitat, escolta les meves idees.

Em tracta molt com un col·laborador, la qual cosa és fantàstic. I, per tant, anava a alliberar El teatre estrany, que és una pel·lícula d’antologia produïda per Severin fa deu anys. Per tant, era una producció original: principalment fem distribució de títols de catàlegs, però de tant en tant també fem produccions originals, per la qual cosa aquest era un d’aquests. I era el desè aniversari, de manera que el va llançar a Blu Ray per primera vegada i volia tenir un munt de funcions especials. Així, va tenir la idea de voler fer un llargmetratge que tractés gairebé de la història de les pel·lícules antològiques en general. Originalment, només tenia l’historiador del cinema, David Del Valle, i després va decidir que hi ha uns quants forats, potser podríem aconseguir que un parell d’altres persones omplissin els espais en blanc sobre algunes de les antologies més recents i com les coses tenen canviats, ja que s’assemblen molt més a un aparador per a directors emergents i coses semblants, com ara la forma en què s’utilitza principalment el format ara. 

Així doncs, vaig suggerir: per què, en primer lloc, no obteniu Bruce Hallenbeck, perquè és un expert en Amicus? Ha escrit diversos llibres sobre Amicus i, com que eren parts tan grans de la història de l’antologia, seria fantàstic tenir-hi un expert en Amicus. I després Amanda Reyes, que és experta en televisió, perquè pugui parlar de Dan Curtis i de qualsevol antologia televisiva que ens mostri. I després vaig ser com Mick Garris, perquè no només hi ha estat durant tant de temps que va començar com a entrevistar a la gent sobre terror abans de convertir-se ell mateix en cineasta. Però també ha produït el Mestres de l'horror Va produir un programa de televisió Cinema de malson, que acaba de sortir l’any passat. Per tant, ha estat molt relacionat amb el format de l’antologia de moltes maneres. A més, crec que va començar el seu primer concert Amazing Stories, que és un espectacle d’antologia.

I després vam aconseguir a Jovanka Vuckovic perquè havia estat una de les productores XX, de manera que era una cineasta que havia fet un segment per a una pel·lícula d’antologia, però també havia participat en l’embalatge d’una pel·lícula d’antologia. Així, doncs, entre tota aquesta gent hem tractat tots els aspectes de les pel·lícules d’antologia. I així, originalment, això era el que havia de ser, havíem d’entrevistar aquestes cinc persones. Les entrevistes que podeu explicar són les entrevistes més rodades professionalment de la pel·lícula, perquè les havíem gravat abans de COVID. I, per tant, tot just començàvem a pensar en el procés d’edició d’aquest quan es va iniciar COVID. 

David va tenir aquesta idea, només va dir: bé, ja que la gent està una mica atrapada a casa, de cop i volta serà molt més fàcil aconseguir que la gent participi a la pel·lícula que quan intentàvem organitzar persones que estaven ocupades. horaris, i no tenen temps de baixar cap a cap lloc per filmar-se i tot. Era com si, potser, podríem posar-nos en contacte amb ells, i podrien deixar de banda 15 minuts per parlar-nos sobre quina és la seva pel·lícula antologia de terror preferida. Aquesta va ser la idea de David. Així doncs, només vam fer una mena de llista de desitjos de gent, i crec que originalment eren tot cineastes, de manera que eren totes les persones les que normalment tindríem problemes perquè només estaven ocupats a fer pel·lícules i coses. Així doncs, hi ha uns quants crítics, programadors de cinema, etc., però jo diria que la majoria són cineastes. Així doncs, acabem de fer aquesta llista massiva i després la vam dividir per la meitat. Va arribar a la meitat de la gent, jo vaig arribar a la meitat de la gent, i després vam fer aquestes petites converses Zoom amb ells. Però encara no era capaç de veure com anava a confluir tot estèticament fins que va aparèixer Michael Capone: és l’editor de la pel·lícula que realment la va transformar, crec. Així doncs, és com va començar tot.

Kelly McNeely: No tenia ni idea que les antologies es remuntessin tan enrere, però hi ha una història tan rica Contes misteriosos en 1919

Kier-la Janisse: Tampoc ho vaig fer, sincerament.

Kelly McNeely: Volia preguntar-me, vull dir, com podeu reunir tot aquest tipus d’investigació, però sembla que tinguéssiu experts increïbles a bord. Com es pot trobar gent que s’incorpori a això? 

Kier-la Janisse: Vull dir que en termes d’expertesa, en realitat són tots ells. Realment són les persones que hem entrevistat i només sabem que, entre elles, tenen una immensa riquesa de coneixement sobre la història del cinema de terror i les antologies en general. I, per tant, hi va haver sorpreses al llarg del camí, com deies, ni tan sols em vaig adonar que les pel·lícules d’antologia anaven tan enrere com abans. Tampoc em vaig adonar que el format multidirector era tan antic com era. Vaig continuar pensant, vull dir, ho sabia Esperits dels morts. I hi ha altres pel·lícules antològiques d’aquella època de finals dels anys 60, principis dels 70, on aconsegueixen directors realment famosos i fan que facin una pel·lícula d’antologia junts. No necessàriament de terror, però ja se sap, només tota mena de pel·lícules. I com Ro.Go.Pa.G or Boccaccio '70, o alguna cosa així, ja ho sabeu, tenim aquests diferents directors, com ara Fellini i Pasolini.

Però ho havia oblidat completament mort de nit també era una pel·lícula d’antologia de diversos directors, ja ho sabeu, i per tant, tota aquesta idea que tenim de l’antologia de diversos directors va ser una cosa que va sorgir molt més tard, com en els anys 80, etc., en realitat també és molt més antiga. I per això va ser realment interessant. Penses en els temps en què hi ha aquestes onades d’antologies i penses que, bé, bé, hi va haver un munt a principis dels 70. I després hi ha un munt aquí i allà. I penseu que hi ha aquests grans punts morts on hi ha dues dècades sense antologies de terror, i després la gent que entrevistaríem amb aquestes pel·lícules, i seria com, oh, no, hi havia això i això i això durant aquest temps. 

Per tant, crec que va ser molt més continu del que pensàvem quan vam començar. Vam pensar que hi hauria un parell de grans cims. Però ja sabeu que hi ha certs períodes que són més actius que altres. Però el format no va desaparèixer mai. Sempre hi era, a través del cinema.

Així que sí, només es tractava de buscar gent que coneixíem. És més fàcil amb els fans del terror. És més fàcil amb les persones que dirigeixen pel·lícules de terror, perquè les persones que fan pel·lícules de terror acostumen a ser fans del terror, oi? A diferència de les persones que fan drames o comèdies o el que sigui, moltes vegades, només són directors, els agrada dirigir i els agrada una bona història. I ho explicaran en qualsevol gènere que sigui, ja se sap. Mentre que els directors de terror, sobretot si han treballat repetidament en el gènere de terror, acostuma a ser perquè són fanàtics de l'horror i saben bastant sobre el gènere, la història del gènere, els indicadors del gènere, qui han estat els creadors clau. I, per tant, són un grup de gent molt coneixedor. De la mateixa manera que ho són les persones de ciència ficció, ja ho sabeu, els fans de ciència ficció són iguals. Simplement són molt rabiosos, i les persones que escriuen o dirigeixen ciència ficció solen dedicar-se molt a la ciència ficció, i les persones de terror són iguals. Així, tot i que aquestes persones són, en la seva majoria, cineastes, a diferència dels crítics de cinema, o fins i tot dels historiadors del cinema, només se’ls hi assoleix, ja que coneixen la seva història; La pel·lícula només es va fer [riu].

Kelly McNeely: També és molt interessant, perquè sempre vaig suposar que recentment veiem una mica de renaixement amb l’antologia de terror, només perquè n’hi ha hagut un gran nombre. Però, de nou, és aquesta idea que ha anat passant de forma contínua. Hi ha aquests petits cims i valls, com heu esmentat, però mai no hi ha hagut gaire temps que no haguem tingut antologies.

Kier-la Janisse: Sí, definitivament. Vull dir, sens dubte crec que ara és més comú que el projecte d’antologia sigui aquest format i aquest paquet que s’hagi de mirar, cosa que un productor emergent pot fer amb directors emergents. Crec que és una cosa que se sent accessible, quan la gent s’embarca en alguna cosa a principis de la seva carrera professional, on és com, d’acord, només és una pel·lícula de 20 minuts, quant puc fer-ho? O és com, ja ho sabeu, que considereu cada segment com una mena de producció petita, i després els ajunteu, de manera que vull dir, és més fàcil abordar -crec- per als productors que una característica i participa molt de talent perquè hi ha menys compromís de temps per a tothom. Tant si es tracta dels actors, com del director o de qualsevol persona que sigui, els demaneu un terç del que normalment els demanaria, per a un llargmetratge. I perquè pugueu implicar persones realment sorprenents.

Però sí, definitivament és una cosa que veiem molt més ara, ja que la gent busca formes més assequibles, crec, de fer pel·lícules. Però sempre hi ha estat. 

Kelly McNeely: Ara, heu tingut bastant carrera com a expert en gènere i amb l’Institut Miskatonic i com a programador de festivals de cinema. Quins consells donaries a algú que vulgui involucrar-se en aquest vessant del gènere de terror, en els camps de la programació i implicar-se com una mena d’acadèmic de terror?

Kier-la Janisse: Per ser oficialment un acadèmic de terror, heu d’anar a l’escola, perquè bàsicament és el que vol dir acadèmic. Per tant, és com si poguessis ser com un acadèmic sense ser un acadèmic real, pots tenir un enfocament acadèmic del teu treball sense ser un acadèmic real, però sovint quan la gent es refereix a acadèmics de terror, són persones que tendeixen a viure i treballar. en aquest espai. Treballen a una universitat o estan treballant en el seu doctorat, en la seva docència o en qualsevol altra cosa. Però hi ha un munt d’allò que jo anomenaria estudiosos del terror que en realitat no són acadèmics des d’una perspectiva tècnica, que adopten un enfocament acadèmic del seu treball i tenen un nivell acadèmic de rigor en les seves investigacions i coses que són el mateix que acadèmic real faria.

Però crec que el meu consell per a tothom és, sobretot per a la programació de pel·lícules, que és com si només ho haguéssiu de fer. I vull dir, aquest concepte és més fàcil d’entendre pels escriptors, perquè entenen que poden fer un bloc i hi poden posar els seus escrits. I, per tant, la idea de fer-ho, només fer-ho (només escriure, treure les coses), és una cosa que crec que poden entendre molts escriptors incipients. Però pel que fa a la programació de pel·lícules, també cal fer-ho. Malauradament, és més car, però només ho heu de fer vosaltres mateixos. Perquè, ja ho sabeu, tenen tots aquests programes. Quan vaig començar a programar pel·lícules, no hi havia cap curs universitari que poguéssiu fer per a la programació o la comissaria de pel·lícules. Saber, no es considerava comissariar una cosa per la qual aniríeu a l’escola. I ara hi ha tots aquests programes. I és curiós perquè tens tota aquesta gent que es gradua d’aquests programes que volen obtenir feina, però encara tens les mateixes 10 persones que intenten quedar-se amb les feines que tenim [riu] i no els volen donar amunt. I és molt, molt difícil aconseguir feina en aquesta esfera, tret que tingueu alguna cosa que us faci molt especial. I sovint l’única manera de demostrar que teniu habilitats especials o qualsevol cosa és simplement fent-ho. 

Heu de gastar els vostres propis diners i organitzar un festival de cinema o, si ho sabeu, si voleu fer-ho barat, només teniu una nit de cinema al bar. Viouslybviament, durant COVID ara mateix, hi ha limitacions en el que podem fer en termes d’esdeveniments. Però, vull dir, tot i així, podeu tenir sèries de pel·lícules. Ara hi ha tots aquests canals a Twitch i coses que transmeten canals: són totalment il·legals, són totes completes pel·lícules d’arrencada, però les persones que programen aquestes coses podrien tenir una vida com a programador més enllà d’això, ja que funcionen Estàs fent és visible, el seu gust és visible. Vull dir que molts d’ells són programadors més enllà d’això, així que no intento menystenir el que fan. Només dic que la gent necessita veure de què ets capaç; no necessàriament us donaran els diners i us deixaran aquests recursos per veure de què sou capaç. Volen veure-ho abans que et donin els diners i abans que et donin la feina. Per tant, heu d’estar disposats a fer-ho vosaltres mateixos. Tingueu les vostres pròpies iniciatives, ja sigui alguna cosa de franc o alguna cosa que costarà molts diners o el que sigui. Però és una cosa que només heu de fer vosaltres mateixos. 

Mai no m'hauria contractat a l'Alamo Drafthouse com a programador, si no hagués estat fent el meu festival de cinema. Vaig començar un festival de cinema a Vancouver a finals dels 90. I els propietaris de l'Alamo Drafthouse van arribar-hi, perquè teníem un amic comú que m'havia recomanat el meu festival. Així van anar a visitar-me i em van contractar. Mai no m’haurien contractat si hagués anat allà amb una sol·licitud que intentés presentar-me i hagués estat com: oh, tinc una llicenciatura en programació de cinema o alguna cosa així, mai no hauria aconseguit aquesta feina. Així que tenir ambició, tenir pressa, tenir unitat, tenir proves que és així, aquesta és la meva vocació, això és el que faré, si em contractes o no. I crec que això falta a molta gent. 

No hi ha manera de posar els seus propis diners en alguna cosa. I és com, doncs, per què algú us posaria els vostres diners [riu], si ni tan sols esteu disposats a posar els vostres diners als vostres somnis? Per què esperaries que ho fes algú altre, saps? I, per tant, això és el que principalment diria a la gent: iniciar alguna cosa, engegar algun tipus de sèrie, engegar un bloc, iniciar qualsevol cosa. Vull dir, mireu la meitat dels escriptors de Fangoria i coses així, tots eren bloggers. Vull dir, no els veterans que hi havia quan estaven estrictament impresos. Però vull dir, tots els de la darrera dècada provenen de l’àmbit dels blocs. Per tant, condueix absolutament a les coses quan fas coses pel teu compte. 

Però jo diria que no facis coses gratis per a altres persones. Si ho faràs de franc, fes-ho al teu propi bloc, al teu propi lloc web, a la teva pròpia marca. Saps, si vols posar aquest treball gratuït per exposició, fes-ho amb el teu propi nom, no ho facis perquè algú altre que cobra diners per la teva feina sigui lliure, saps? Per tant, és com, sovint per a molts dels meus projectes, quan contracto gent, no puc pagar molt a la gent. Però, per a mi, és com si deguessis pagar alguna cosa a la gent. Especialment si cobreu qualsevol cosa pel que sigui el producte final. Vull dir, encara que sigui un 1% dels destinataris als escriptors. No es pot tenir un model de negoci basat en escriptors sense que els escriptors tinguin en compte com una cosa que s’ha de pagar.

Així que sí, això és el cas. Comenceu les vostres coses, però no funcioneu de franc. M’és igual si ningú no ha sentit mai parlar de tu, no pots treballar gratis. Si voleu fer aquesta feina, feu-la al vostre propi lloc web amb el vostre propi nom. Això és el que sempre intento fer. Faig coses gratuïtes tot el temps, però és per als meus propis projectes. 

Llegiu més sobre Casa de les dones psicòtiques a la pàgina 2!

Pàgines: 1 2