Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Entrevista: Jay Baruchel sobre Terror, Slashers i "Actes aleatoris de violència"

publicat

on

Actes aleatoris de violència Jay Baruchel

Kelly McNeely:  Tornant al gènere de terror, en general, sé que a la novel·la gràfica esmentaven que intentaven incorporar elements del cinema giallo dels anys 70 amb la fascinació pels assassins en sèrie. M'agrada molt el que vas fer amb el personatge de Kathy, que està fent una mena d'aquest tipus de personatge de Michelle McNamara que està realment centrat en les víctimes, i vaig pensar que era un concepte tan fantàstic. Què us va atreure a fer aquest canvi i què us va atreure al projecte en general?

Jay Baruchel: Sí, està bé, genial. Amb Kathy, és tan genial que vas dir Michelle McNamara, perquè la meva dona és una gran fanàtica del seu llibre. Però per a mi, en realitat, va ser Ann Rule qui, per qualsevol motiu, no aconsegueix el seu amor en un veritable crim, com en un nou hipster de merda de veritable crim, ningú no té temps per a Rule, però ella va inventar el fotut gènere i el seu llibre sobre l’assassí del riu Verd és el més difícil que he llegit. I realment difícil, perquè –i gràcies a la merda que el vaig llegir com un home de 26 anys– no m’havia passat pel cap abans que llegís aquesta merda cap enrere. O, com a mínim, ho estava llegint de manera irresponsable, perquè tot el seu tema consistia en cada 10 capítols sobre una víctima, hi ha un capítol potser sobre l’assassí, i cada capítol és una biografia que acaba amb aquesta pobra noia matada per aquest noi. . I així llegiu totes aquestes biografies en aquest llibre que arriben a la mateixa merda final. I va ser aquesta gran epifania per a mi com algú que era un veritable fan del crim des que era adolescent. 

I aquella merda va esclatar contra aquesta altra cosa que Stephen King havia assenyalat quan feia una columna a Fangoria sobre com les pel·lícules de slasher solen ser moltes coses, però no fan por. I són una mica fotuts. Va dir que, si es pot nomenar i simpatitzar més amb Jason i està arrelant perquè matin aquells nens, no són els que tracta la pel·lícula. Es tracta d’ell. I després, quina és aquesta experiència com a membre del públic. I aquests dos fenòmens són semblants.

Crec que estan reaccionant a l’acció que fa l’home a diferència del que va patir la gent. I això no em va agradar en mi, saps? I, amb misericòrdia, em vaig adonar d’aquesta època en un moment en què Actes de violència aleatoris no em vaig poder fer, i gràcies a la merda, perquè vam escriure el primer esborrany del tractament com ara fa vuit, nou anys. I bona part d’aquesta merda encara no se’ns havia ocorregut, i nosaltres, Jesse [Chabot] i jo, no estàvem prou grans per adonar-nos d’aquesta merda.

No intento dir que la nostra pel·lícula sigui com, saps, assetjador or Solaris o alguna cosa així, però estic dient que originalment vam escriure un text en nas, allò que s’esperava que fos una mena de slasher que funcionés igual. En una pel·lícula de Bond, vam tractar la sang com tractes una escena de baralles, i aquest objectiu era el boig que podem aconseguir, oi? Quina és una manera tan senzilla d’entrar-hi, perquè fins i tot si no creieu tota mena de merda de cor sagnant, però ho fem legítimament, fins i tot si no us ho cregueu, el gore extravagant no fa por. Quan un esprai arterial boig i fotent una decapitació succeeix fins al punt que cobreixes la persona que tens al costat, et sents molta merda, però la por no és una de les coses que sents.

I, per tant, volíem fer alguna cosa realment aterradora, perquè si una pel·lícula de terror falla en tota la resta, hauria de tenir por. I què hi ha de més aterrador que mirar-te a tu mateix i sentir-te decebut amb aquest home en què et fas? [riu] Saps, això és una merda real, home. Però tampoc volem ser massa didàctics i dir-li a ningú com “no mires la merda Jason va a l'infern”, Feu el que vulgueu, només tingueu en compte el que esteu posant. 

I a més, a més d'això, la gent hauria de ser -en quin grau es debat-, però la gent hauria de ser responsable del que publiqués al món de merda. Ara, fins a quin punt, m’interessa discutir, esbrinar, investigar i intentar entendre, però pretendre que no teniu cap responsabilitat és una merda, crec. I això és el que molts artistes mandrosos han amagat darrere: “bé no, fot-ho, puc dir el que vulgui”. Bé, sí, podeu, però, quina suma suma d'això? Quin és l’efecte acumulatiu de créixer en un món? A què afegeixes, a què et traus? Quin paper perpetueu?

Així, doncs, fent aquesta petita pel·lícula (com qualsevol pel·lícula és un merda de merda), va morir tres morts horribles abans que acabés convertint-se en una pel·lícula. I, en tot moment, però, cada mort horrible, no estàvem satisfets amb el guió tal com era. Estàvem com, doncs, aquesta és una oportunitat per millorar-la. Ara no tenim res més que temps, així que és possible que continuïn fent-ho bé, com de cagat seria fer-ho finalment i va ser un guió que vam escriure fa deu anys amb el qual ni tan sols estàvem d'acord, i havia adquirit pols. Així doncs, l’hem tractat com la nostra tesi perquè no teníem una merda elecció. No només anàvem a retreure els nostres polzes. I, per tant, si la pel·lícula no estava en producció, ningú ens donaria diners per fer-la, el mínim que podríem fer és intentar que tingui sentit. I, de totes maneres, així va ser com va acabar.

mitjançant Elevation Pictures

Kelly McNeely: El vilà que teniu, l’ha vist tan breument, però deixa una impressió tan forta; aquest actor és fantàstic en aquest paper. Com llances un assassí?

Jay Baruchel: Sí, amb molta dificultat. El vam llançar tres dies abans de començar a rodar, cosa que va ser realment estressant, perquè tenia tots aquests elements increïbles, però el que és significatiu en una pel·lícula de terror, especialment aquest tipus de pel·lícula de terror, és l’assassí. I teníem dues ofertes diferents a dues persones diferents, que eren coses certes, que a l’11a hora van resoldre. Vam fer que aquest procés succeís dues vegades.

I, de sobte, ara ens falten cinc dies de preparació per anar a la fotografia i estem com, d’acord, que hem de començar a planificar una situació en què no tinguem el nostre assassí el primer dia de trets. D’acord, bé, està bé. Té una màscara, de manera que podem contractar un doble de trucs i aconseguir-ne el doble, perquè no veiem la seva cara les primeres vegades. Llavors, genial, contractarem un doble de trucs i, després, contractarem un actor perquè coincideixi amb el doble de trucs? Doncs això és una mena de cul cap enrere, oi? Estàvem una mica fotuts.

I després, el dimecres o el dijous d’aquella setmana, vaig dir al meu coordinador de trucs Blair [Johannes], vaig dir de tots els vostres nois, dels que aneu, qui és el millor en diàleg? Qui és el millor actor? I si em podeu dir a aquests nois, els podeu preguntar si estan disposats a llegir? Com que, en gran mesura, és un paper d’intel·ligència, de manera que sigui qui vulgui, serà el doble que treballi més que l’actor.

Així que he mirat tots els actors de la fotuda ciutat, ja sabeu, a qui us agrada? I és com, d’acord, tinc tres nois, un d’ells està ferit, de manera que no ho pot fer. L’altre noi, és massa per a ell, hi ha massa diàleg, és fora de la seva zona de confort. Tan just, el respecto perquè ho digui. I el que va ser bo va ser que Simon Northwood es va posar en cinta. 

I juro a Déu que va ser la millor audició ... període. I he passat dues o tres rondes d’audicions a Toronto, que també eren nacionals, de manera que també estem veient Montreal, Vancouver, ho estava veient tot. Però, dues rondes. I el dijous a la nit abans de començar la preparació, miro aquesta cinta d’audició. I per cert, si ell no era increïble, estava preparada per anar-hi sense la primera setmana. Hauria guanyat temps, hauríem canviat de merda, oi? Però ell el va matar.

De tant en tant, sou conscients del destí. Ets conscient, veus coses; ets com, oh, és per això que aquells dos nois que pensava que ho farien no ho van fer, i és per això que, al meu entendre, ningú no el va matar de la manera que haurien d'haver-lo matat. Per això no he pogut trobar ningú. És per això que aquells altres dos intèrprets no estaven disponibles, perquè havia de ser Simon. I ara, de sobte, no he de trobar cap doble truc, ara de cop i volta totes les escenes de mort són molt més segures perquè hi participen i s’assegurarà que els meus actors estiguin protegits. Per tant, canvia de doble en cada escena. Està fent les seves coses com a assassí, però també està a terra per assegurar-se que tothom està bé, cosa que va fer constantment. 

Va ser un regal del Déu i ja se sap, una de les coses de les que estic més orgullós amb aquesta pel·lícula és que fa que sembli que vaig descobrir Simon Northwood, perquè crec que és una actuació tan bona com he vist en qualsevol pel·lícula en molt de temps. Ell destrueix! I aquest és un noi que, per qualsevol combinació de raons, mai ha arribat a dir més que "Congela't". o "D'aquesta manera, senyora" en una pel·lícula. Li feia il·lusió tenir alguna cosa a fer i, joder, acaba trobant una merda que no hauria pogut concebre, que sempre és el somni quan contractes algú.

Kelly McNeely: Heu canviat una mica les coses, de la novel·la gràfica a la creació dels personatges al Canadà. Però crec que el slasher és un concepte molt americà, oi. Per tant, tenint aquesta idea de viatge per carretera de traslladar-lo als Estats Units, crec que realment va funcionar bé. Volia parlar una mica dels slashers com a concepte americà, i com es construeix una pel·lícula slasher?

Jay Baruchel: Tens raó, és una forma d’art molt americana. I crec que és com qualsevol forma d’art nord-americana que tingui èxit. Et ratlla en certa manera. És com si un whopper de Burger King fes coses. M’encanta. Arriba a un punt: sé que és greixós, sé que està brut i sé que és químic, sé que és una cadena, sé totes aquestes diferents raons per les quals no m’hauria de menjar, però, maleït, fa alguna cosa que res en cas contrari [riu], toca un lloc de merda, home.

I, per tant, argumentaria que aquest gènere fa el mateix, i per moltes raons del mateix tipus. Per a mi, crec que comença per, has de fer una merda sobre les persones que seran perseguides, número u, si no, no és una pel·lícula de terror. Aleshores estic veient com aquest noi dóna la volta a ell i mata gent que no em fa res, i això és una cosa per si mateixa, però no és una pel·lícula de terror per a mi. Per tant, vull fer una merda d’ells, vull que tot el dolent que passi a les persones que són perseguides a terra, vull que m’afecti personalment tant com sigui humà possible. Vull que em trenqui el cor. I vull sentir aquesta sensació més rara que és l’ansietat legítima d’una pel·lícula.

És tan estrany que em senti incòmode en un toc fins al punt de "fuckfuckfuckfuckfuck", no vull res més que sentir que hi ha algú a la meva porta. Vull tenir por de girar-me, allunyat de la pantalla, perquè sento que hi ha algú darrere meu. I això gairebé mai passa. Així que només volia espantar la gent. Volia fer alguna cosa aterradora. Crec que en última instància, la resposta és - potser es tracta d’una resposta super cursi -, però crec que la resposta és la mateixa que la de com fas alguna cosa divertida? O com escrius una bona cançó, crec, que és com la veracitat, home. 

Podeu acusar la nostra pel·lícula de diferents coses, però no crec que en pugueu dir una ferradura, crec que és una pel·lícula bastant honesta i seriosa i ho vam abordar tot d’aquesta manera. I això inclou la violència, que inclou el nostre assassí / monstre, que inclou els nostres protagonistes. Crec profundament en el gènere de les pel·lícules de terror. I no crec que el mèrit d’una cosa depengui de si compleix o proporciona una feina o alguna cosa així.

Algunes persones diran, per què tenen èxit les pel·lícules de terror? Hi ha un munt d’entrevistes amb Wes Craven, que opinen sobre com hem d’expulsar o els malsons o el que sigui. Sempre és una merda, que és cert, està bé, però, encara que no ho complís, encara pensaria que són importants perquè hi ha una gran part de nosaltres que té por i fa por. En cada un de nosaltres. Tenim por i ens fa por, i tenim por de nosaltres mateixos i sabem el que fa por a nosaltres. També tenim por d’altres persones, sabem el que els fa por, la por és definir un element en la condició humana com el content i el dolor. 

Crec que t’agrada, ser dur, fer realitat i fer una merda sobre la gent que està passant. I, idealment, tenir al públic en una posició incòmoda amb el dolent. Crec que hauríeu de fer-ho - simpatia i empatia, que no sé -, però sé que si podeu entendre o veure algun tros de vosaltres o si en teniu algun, aquest és el millor. Això és el millor, si puc complicar-ho i entendre ... com si vulgués que sortís el diable, però entenc per què escull aquest sacerdot ... Això és el millor. 

Kelly McNeely: Crec que també és fantàstic, com el que estàs parlant amb els assassins, es converteix en arrelar a l'assassí (l'assassí es converteix en l'heroi), cosa que tractes al guió. Per tant, crec que és tan important mantenir aquesta conversa, tractant el fet que hi ha aquesta glorificació de la violència a la nostra cultura, però al mateix temps, com ... hi ha una gran violència a la nostra cultura! Realment ho podeu apreciar, hi podeu aprofundir i, realment, serveix per a alguna cosa dins nostre i fer pessigolles a allò que necessitem. Crec que hi ha una profunda i profunda necessitat de veure aquell conflicte de gladiadors.

Jay Baruchel: Ah, definitivament. Definitivament. Perquè naixem en la violència. Sí, és dolent, i sí, és bo, però també és només una cosa.

Kelly McNeely: Només existeix!

Jay Baruchel: Sí! Per què, per què el vermell està connectat a la passió universalment? És perquè la sang friggin és vermella. I si veieu sang, sabeu que ha passat alguna cosa dolenta. Així doncs, en un moment en què no teníem paraules per explicar per què teníem por o cap a on hauríem d’anar si veieu vermell, sabíeu que no hi havíeu d’estar. I crec que hem construït cases de cartes a sobre. De veres també, però al final encara són només una casa de cartes. Al cap i a la fi, encara crec que som el mateix animal que reacciona a la mateixa merda.


Per obtenir més informació sobre Jay Baruchel, estigueu atents al nostre xat extra sobre direcció, efectes pràctics i les seves pel·lícules de terror preferides, i per a la meva revisió completa de Actes de violència aleatoris.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Pàgines: 1 2

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'Scream 7': Neve Campbell es reuneix amb Courteney Cox i potencialment Patrick Dempsey a la darrera actualització del repartiment

publicat

on

crida Patrick Dempsey

"Cridat 7" sembla ser una reunió nostàlgica amb Neve Campbell confirmada per tornar com Sidney Prescott. Courteney Cox també està preparada per repetir el seu paper de la intrèpida periodista Gale Weathers, mantenint la seva ratxa com a pilar de la sèrie. L'últim buit dels cercles de la indústria ho suggereix Patrick Dempsey està en discussions per unir-se al conjunt, possiblement repetint la seva "Cridat 3" paper del detectiu Mark Kincaid, consolidant encara més el retorn de la franquícia a les seves arrels.

Amb el retorn de Campbell ja oficial, la producció pretén capitalitzar els personatges heretats de la franquícia. Insider de la indústria Daniel richtman ha indicat que les negociacions amb Dempsey estan en curs, despertant l'entusiasme pel potencial d'aprofundir les connexions narratives amb les entregues anteriors. La participació de Cox va ser una de les primeres a confirmar-se, encara més "Cridat 7" a les seves arrels històriques. El nostre informe de fa quatre mesos sembla que està donant els seus fruits... llegiu aquest article aquí.

Neve Campbell i Patrick Dempsey

Originalment, es van imaginar Spyglass Media i Paramount Pictures "Cridat 7" amb un focus en la nova generació, amb "Cridat (2022)" i "Crid VI" condueix Melissa Barrera i Jenna Ortega, sota la direcció de Christopher Landon, conegut per "Freaky" i "Feliç dia de la mort". No obstant això, el projecte va trobar diversos contratemps, incloses disputes contractuals i controvèrsies, que van provocar un canvi significatiu de direcció. La sortida de Barrera després de les observacions sobre el conflicte entre Israel i Hamàs i la sol·licitud d'Ortega d'augmentar el sou, que recorden la disputa salarial de Neve Campbell abans de "Crid VI", va provocar canvis per a la propera pel·lícula.

Entre bastidors, Kevin Williamson, la ment creativa darrere de l'original "Cridar" guió, ocuparà la cadira del director, marcant la seva segona aventura com a director després del 1999 "Ensenyant a la senyora Tingle". El retorn de Williamson a la direcció, juntament amb el seu paper fonamental en l'elaboració del "Cridar" saga, promet una barreja de suspens original i sensibilitats de terror moderns. El guió, escrit per Guy Busick amb la col·laboració de la història de James Vanderbilt, tots dos van treballar en el guió de "Cridat 2022" i "Crid VI", assenyala una fusió dels elements clàssics de la franquícia amb nous girs.

Torneu a veure més notícies sobre tots els "crit 7” Actualitzacions!

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable