Connecteu-vos amb nosaltres

cinema

Entrevista: Duo "Fake a Murderer" a la seva història de crim veritable irreal

publicat

on

Falsificant un assassí, Adam Rodness i Stu Stone

In Falsificant un assassí, el duet de rodatges Adam Rodness i Stu Stone han fet quelcom realment impressionant. Amb la seva humil "història de crim veritable i irreal", van crear una entretinguda pel·lícula que juga no només amb el sentit de la realitat del públic, sinó també amb el repartiment i l'equip.

Dirigit per Stone i coescrit per Rodness i Stone, Falsificar un assassí segueix els dos cineastes en la seva noble però potser errònia recerca de localitzar un desconegut desconegut que descobreixen en línia que, en un vídeo inquietant, sembla confessar un assassinat. O almenys això és el que pensen. En veure la popularitat dels veritables espectacles de delictes, decideixen intentar convertir aquest descobriment en el seu propi èxit assassí.

Però les coses no sempre són com semblen i, en aquest cas concret, Falsificar un assassí té moltes coses passant entre bastidors del que fins i tot sabien el repartiment i la tripulació. Em vaig asseure amb el divertit duo de cineasta (i els cunyats), Rodness i Stone, per parlar de la pel·lícula i de la gimnàstica creativa (i encoberta) que van haver de realitzar perquè tot funcionés.

(Per a més informació Falsificant un assassí, podeu llegir la meva ressenya completa aquí) 

Falsificar un assassí

Falsificar un assassí

Kelly McNeely: Amb Falsificant un assassí, yels vostres nois heu creat aquest subgènere de comèdia policíaca de meta-simulacre, que és perfecte per a la història que expliqueu.

Stu Stone: Quan penses en un mockumentary, és com ... hem estat allunyats d’aquesta paraula només perquè quan mires un mockumentary, tothom en aquest mockumentary sap que està en un mockumentary, i tots actuen, etc. I això no és el que passa aquí. Hi ha tantes coses reals. Ja ho sabeu, hi ha 55 persones que apareixen a la pel·lícula, només cinc d’elles saben el que passa. Tothom compra al 100% tot el que venem. Hem estat anomenant-la "Unreal True Crime Story". 

Adam Rodness: Que faci les preguntes!

Kelly McNeely: En realitat, anava a preguntar sobre això, de manera que això s'adapta perfectament a la meva pregunta. Quan us presenteu a Breakthrough Entertainment, quant d'això és real i quant es posa en escena? 

Stu Stone: 100% real

Adam Rodness: Tot és real. De fet, tot el que fem a la pel·lícula és realment una presa, perquè l’única cosa que obteniu és aquesta. Es pot veure, com diem a la pel·lícula, tenim un pressupost reduït, però a la vida real tenim un pressupost reduït. No hi ha un pressupost més gran perquè aquesta petita pel·lícula prengui vida. Per tant, tot havia de ser real i autèntic, perquè així és com impulsàvem la història amb aquestes persones reals, fent servir els nostres trucs mentals i mentalisme Jedi perquè ens expliquessin el que volem escoltar.

Stu Stone: Hi ha cinc actors Falsificar un assassí, dret? D’aquests cinc actors, només dos d’ells sabien què passava. Així, fins i tot, fins i tot els altres tres nois que hi participaven, no tenien ni idea del que els ocorreva, del que passa després d’ells, no interactuaven entre ells, no tenen ni una puta idea del que està passant. Per tant, tothom es troba a les fosques, cosa que suposa un procés molt desafiant, perquè mantenim aquestes converses creatives i hem de ser molt encoberts. Gairebé hem de discutir en, com, Pig Latin. Vull dir, teníem paraules en clau que diríem quan discutíem que no tenen sentit per a altres persones, però sabíem que discutíem. 

Adam Rodness: Però per respondre a la vostra pregunta, l’escena de Breakthrough va ser real.

Stu Stone: 100% real. 

Adam Rodness: El que havíem de fer era preparar a un executiu per tal que escoltés, entrarem a presentar aquesta pel·lícula i volem filmar-la. Portarem un parell de càmeres, però no saben res, com el que sàpigues, creus que ho saps, però ni tan sols ho saps. Per tant, quan hi entrem, el president de l’empresa en aquell moment va pensar que només llançàvem una altra de les nostres idees. I tot el que es veu a la sala és purament autèntic. 

Stu Stone: A més, estaven una mica acostumats a que estiguéssim com ... només estem fora. Ja sabeu, només apareixeríem amb càmeres. No seria estrany que apareguéssim amb càmeres. Vam disparar el nostre Jack de tots els oficis documental, que també va treballar a Breakthrough, de manera que estan acostumats a veure’ns filmant merda. 

Adam Rodness: Va ser com: "Déu més merda d'Adam i Stu!"

Stu Stone: I la nostra família també. Com si estiguessin tots involucrats en el Jack de tots els oficis pel·lícula. Així que només estaven preparats, ho sabien com oh, això fan Stu i Adam, fan pel·lícules 

Adam Rodness: I és normal, les càmeres no haurien de fer por a ningú que ens conegui.

Stu Stone: De fet, no ho sabien, i l’aspecte familiar és interessant, perquè no sabien que rodàvem la càmera. Abans de començar aquesta presentació, estàvem com, d'acord, abans de rodar la càmera, volem dir-vos què passa, només perquè ho sàpigueu. I després vam començar el terreny de joc. I així no es van adonar que estàvem filmant tot això. I després, quan vam acabar el llançament, estan bé, anem a filmar i estem com si no, ho vam aconseguir.

Adam Rodness: Cal. [com reacciona la gent davant les càmeres] És com una síndrome de llum vermella. Igual que aquest llum vermell s’encén i la gent ho posa. I volem real, volem autenticitat, hem de vendre això com si fos un documental.

Stu Stone: El pitjor que podeu fer és que algú que no sigui actor i que faci actuar. Es pot veure a través d’això, és horrible. I fins i tot els bons actors xuclen la majoria de les vegades, actuar no és fàcil per fer-la semblar real. I és per això que moltes pel·lícules d’èxit, pel·lícules de crispetes de blat de moro, tothom està per sobre perquè no ha de ser real. 

Adam Rodness: Però per això som, com podem aconseguir que puguem ser actors adequats i no haver d’arribar massa lluny? De manera que estàvem com, oh, només serem nosaltres mateixos. 

Stu Stone: I, per tant, utilitzeu la gent que ens envolta per conduir la trama, com si no ens ho poguéssim permetre. Així que només farem servir les persones que tenim al nostre voltant. I ja ho sabeu, obtenir reaccions reals d’ells és el que fa Falsificar un assassí una mena de què és. Vull dir, que arribeu a aquest moment determinat de la pel·lícula on tot tipus de coses es fan més clares, el que està passant tot aquest temps. Però les persones que eren a la pel·lícula no tenen ni idea del que està passant. La noia que era la nostra ajudant, es diu Mikayla. Probablement ens odia. Igual que era real! En el seu haver. Ella a les tres del matí, al mig del bosc, pensant que hi havia un assassí a la casa, va anar a la cosa per obrir el maleter, realment va fer això. I si no ho veieu a la pel·lícula, ja que els 85 minuts de la pel·lícula, ja ho sabeu, heu de tallar la merda. Però vam disparar com 100 hores amb Mikayla que no va entrar. Però la vam preparar. 

Així doncs, com si la portéssim a les dues del matí a les persecucions d’oques salvatges, perquè s’acostumés a sortir a les dues en punt. Ja ho sabeu, és normal posar-se les espatlleres, perquè això és el que portem fent tres setmanes amb ella. Així, quan va estar allà per venir a buscar el cos ... Només es pot fer això una vegada. No podem anar, d’acord Mikayla, tot era fals. Fer-ho de nou. No ho tornarà a fer!

Adam Rodness: No funcionaria! 

Stu Stone: Per tant, és com si tinguéssim un pla de joc. És com un llibre Tria la teva pròpia aventura. I si tria aquest capítol? Ja ho sabem, hem d’estar preparats per al que faci. I l’únic que sabem és que en algun moment ha de sortir una pistola i portar-nos a casa. Estarà amb nosaltres? Si va decidir no fugir. Imagineu-vos que va entrar a la casa. Estaria a la resta de la pel·lícula, perquè això va passar, va entrar a casa. Dret? Per tant, hem de tenir un pla de joc si entra o si no entra. 

Falsificar un assassí

Falsificar un assassí

Kelly McNeely: Així doncs, per a vosaltres, sou cunyats. Llavors, com es va desenvolupar aquesta relació cinematogràfica a partir d’això? O això va venir primer? 

Adam Rodness: Vull dir que Stu encara és una mica més gran que jo, com es nota per la seva pell.

Stu Stone: Què?! 

Adam Rodness: Jo humitejo, ell no. 

Stu Stone: Això és ridícul. 

Adam Rodness: Per què? 

Stu Stone: Hidrateu?

Adam Rodness: Cada dia. Has de seguir el ritme.

Stu Stone: Això és nou per a mi. 

Adam Rodness: Mantinc la pell jove i flexible. 

Stu Stone: Beu la sang dels nens. 

Adam Rodness: Stu vivia realment a Los Angeles i va venir a visitar Toronto -

Stu Stone: Molt abans treballaves amb nosaltres. 

Adam Rodness: Això és abans. 

Stu Stone: Oh, anem molt enrere. Història d’origen?

Adam Rodness: Sí, història d’origen. 

Stu Stone: Crec que no ho va demanar. 

Adam Rodness: Però hi porta una mica. Són les notes de Coles. 

Stu Stone: Penya-segats.

Adam Rodness: O les notes de Cliffs, com la manera canadenca de dir-ho. Però, de totes maneres, vaig sortir a Los Angeles, i ell em va agafar sota la seva ala i em va ensenyar ...

Stu Stone: Quina ala que era. 

Adam Rodness: I vaig gastar tots els meus diners. Vaig fer un anunci de Burger King. I vaig guanyar tants diners en efectiu, o el que pensava que era molt d’efectiu. Va ser 8 grans. Així que em vaig mudar de Toronto a Los Angeles, i vaig dir que ho vaig aconseguir. Estic per aquí. Stu era com, vine amb mi! Et convertirem en una estrella, nen! Estic com, sí! I sortim allà i el vuit gran ja no hi havia, en dues setmanes. Així que torno a casa amb els meus pares. 

Stu Stone: Però! Durant aquest temps, vaig estar treballant amb Jamie Kennedy en un programa molt híbrid. Es deia Explotar. Intentàvem ser rapers, i el tiràvem i ell estava allà per tot aquest tipus de coses, com quan va sortir aquest estil. 

Adam Rodness: De fet, vaig ser ajudant del programa el 2006. Vaig començar i tenia aquelles feines com, ja ho sabeu, comprar cafè a Jamie Kennedy i Stu -

Stu Stone: I com es pren el cafè Jamie? 

Adam Rodness: Negre. I jo era una mica jove, tenia 20 anys -

Stu Stone: Per al crèdit d’Adam, i jo li donaré crèdit, ell és el màxim impulsor. Així com si es va afanyar a aconseguir aquesta feina. I sí, potser s’estava prenent cafè, però realment era com fer xarxes amb totes les persones de merda, com tots els executius de MTV coneixien a Adam. Simplement sabia jugar el joc. 

Adam Rodness: Així que vaig aprendre a jugar el joc. Vaig tornar a Toronto i vaig començar a treballar aquí. I llavors començava a trucar a empreses fredes. Vam formar una productora que en aquell moment es deia That's my Sister productions. Això és perquè vaig acabar, ja se sap, sortint amb la seva germana a l’esquena. 

Stu Stone: En realitat, és molt fotut. Imagineu-ho. Jo i ell érem amics a Los Angeles. Vaig tenir un programa de televisió a MTV en aquell moment, d’acord, la vida era força agitada en aquell moment. I ell hi era, i ens divertíem. Aquest noi torna a Toronto i surt amb la meva germana i no m’ho explica. I creu que seré com ... Increïble! És una bona idea!

Adam Rodness: Sóc com, t’ho pots imaginar, 15-20 anys després, tu i jo estem treballant i Kelly ens fa una entrevista?

Stu Stone: Tot el que va manifestar a la vida, es va fer realitat. Perquè aquí som.

Adam Rodness: Però, de debò, vam acabar tenint la mateixa ment i el mateix camí creatius. I som com si fem una empresa. Vaig començar a trucar en fred a empreses. Vam acabar reunint-nos amb Breakthrough, i els vam encantar. Eren com, hey, que produïu i dirigiu? Sí, segur! Pots escriure? Com si, sí, sí!

Stu Stone: Eren com, sabeu, aquests Cervatell negre nois? 

Adam Rodness: I estem com, sí! Així doncs, són com si estiguéssim fent pel·lícules amb ells, però en volem més, i què tal si comencem a fer-les amb tu? I som com ... sí !! 

Stu Stone: He de donar Cervatell negre una mica de crit aquí. Bé. Perquè feien això baix pressupost, micro pressupost pel·lícules de terror amb Breakthrough. I és així com vam entrar a la porta, perquè Black Fawn ho estava fent molt bé i volien més.

Adam Rodness: Acabo de dir-ho.

Stu Stone: No, per descomptat, però un cop vam saber el pressupost que feia les pel·lícules de Black Fawn ... La primera vegada que vaig conèixer [el director / productor Chad Archibald], vaig dir que, al Txad, m’encanta el que fas. Però una cosa ... per què no vau demanar més diners la primera vegada ?! Perquè ara només pensen que així és com fas una pel·lícula. Igual, això no és normal! I és com si, no, està bé. I sóc com, oh Déu meu. Va ser molt dur. És difícil que les pel·lícules tinguin un bon aspecte pel que són. Com a resultat, vam aprendre a fer una pel·lícula sobre la marxa. 

Adam Rodness: Crec que també va ser un bon exercici. 

Stu Stone: Va ser increïble. 

Adam Rodness: Llavors, així va començar. I només estàvem com que, bé, farem dues pel·lícules amb vosaltres. I el primer va ser el nostre primer títol anomenat The Haunted House a Kirby Road, que és una pel·lícula de terror stoner. Sí, molt divertit, basat en una història real, una pel·lícula de casa encantada. I després el -

Stu Stone: Seguir. Així que, després de veure aquesta pel·lícula, els va semblar molt bé, però és massa divertit. Necessitem una pel·lícula de terror. I era com, bé, que és difícil. Vull dir, és una història de fantasmes, no hi ha cap tipus dolent, són fantasmes invisibles, saps? Són com, doncs, veniu amb un noi dolent. Llavors va ser quan ho vam fer Espantaocells, ens va semblar un pagès, que si infringiu el seu camp de blat de moro estareu fotut. 

Adam Rodness: Sí, bé, converteix els adolescents en espantaocells vius que moren de fam a les seves terres agrícoles. Aquest va ser el terreny de joc. I són com: M’encanta!

Stu Stone: Sí, així que ho vam fer. I sabíem que aquell havia de ser una mica més aterrador, però tot i així, com si fossin 70 pàgines de comèdia abans de la primera gota de sang. Però van mirar-ho i vam aconseguir convèncer-los que aquell era un horror, eren com si això fos perfecte. Els va encantar. Llavors vam llançar el Jack de tots els oficis pel·lícula a ells, que és un documental. Per tant, aquella pel·lícula ens va portar quatre anys, cinc anys, i és una conversa de cinema molt complexa per a una altra vegada. Però és com una puta pel·lícula boja, Jack de tots els oficis, i era un documental. I estàvem tan en aquest mode (estàvem fent una màquina ben sintonitzada durant quatre anys) que ens va venir aquesta idea. 

També va ser com fa cinc anys que parlem, un crim autèntic explotava a l’escena. Saps, The Jinx, The Staircase, Making a Assassin, Evil Genius... tots aquests espectacles, i fins i tot Dateline hauria d’obtenir crèdit, perquè la veu de Keith Morrison, m’encantaria escoltar-lo només llegir la guia telefònica.

Adam Rodness: Però eren massa bons. I estem com, això està massa ben produït. És tan captivador que algú ha de controlar aquesta narració. Va ser així que en aquest moment som com, inventem la nostra i en creem la nostra pròpia versió. És una mena d’experiment social en què es percep, com es percep el públic a través de la televisió i com poden influir en les vostres ments. I podem crear un assassí fictici i utilitzar persones reals per tirar endavant la trama? A la the Borat del crim autèntic. 

Stu Stone: estava mirant Bagres. I, per exemple, ja ho havia aconseguit El Jinx i totes aquestes coses. I, per tant, ja estic com: vull un veritable crim i m'he quedat sense merda. I vaig pensar: Bagres és el més gran! Així ho vaig mirar Bagres. I hi ha una escena dins Bagres on apareix a un graner a les dues del matí. I no és una escena de por ni res semblant. Però vaig veure aquella escena i em va semblar que era una merda, això podria ser tan espantós. I només estàvem rodant un documental i, per tant, vam fer com si fem una pel·lícula de terror i la rodem de la manera que acabem de fer Jack de tots els oficis, i només ho farem ... tothom pensarà que és real! Així, doncs, és com va començar a viure aquesta història boja. 

Fins i tot vam arribar a agradar fer vídeos de YouTube. David Stoner té un canal de YouTube anomenat Bait and Tackle Mondays. Realment vam crear el canal de YouTube i ell realment va fer els vídeos. Quan anàvem a les reunions del camp, ensopeguàvem per tirar endavant la merda. 

Adam Rodness: Realment era una cançó, i realment era un ball. Però sí, això és bàsicament l’essència d’una manera llarga. Però aquesta pel·lícula en particular fa un homenatge al veritable gènere criminal.

Stu Stone: I aquest subgènere està tan madur per a la selecció, ja saps que tot el que veus és tan fantàstic. És com un moment perfecte per introduir-hi una sàtira. És més una sàtira que qualsevol altra cosa. És que ens agrada aquest gènere. Així que aquí teniu la nostra entrada, ja ho sabeu. I quan llancem a Breakthrough i ja ens coneixen, i tot el nostre pitch és com si, oh Adam i Stu aniran a buscar un assassí. I són com ... ok! 

Adam Rodness: Segur!

Stu Stone: Ja ho sabria, ho veuria.

Adam Rodness: O és com ... Què? Pots fer això? I estem com, ho descobrirem! És curiós, perquè ningú no va dir mai realment que no. No no No! Igual que no ets ...

Stu Stone: Això és tan divertit, això és cert.

Adam Rodness:  - Realment no ho faràs. Tothom és com, sí, sí, endavant!

Stu Stone: Assegureu-vos de filmar-lo! 

Adam Rodness: I ens mostra com acaba. Ara que hi penso, realment no pensaven gens en nosaltres.

Adam Rodness i Stu Stone: falsificar un assassí

Kelly McNeely: Ningú no es preocupava per la vostra seguretat. Ara, òbviament, els veritables espectacles de crims eren un gran punt d’inspiració, teníeu alguna influència conceptual a l’hora de fer Falsificar un assassí

Stu Stone: Sí, definitivament m’agradaria dir-ho Bagres l'escena em salta, però també com Borat. La primera, quan vau veure que realment no sabíeu en què us ficàveu, oi? Hi ha tota una merda real, i després hi ha coses com les que aporten la història, oi? És com la forma en què ho va fer tan brillantment en aquella pel·lícula. Viouslybviament, Borat és un personatge. Així, doncs, la gent que estava veient la pel·lícula està en la broma des del principi. Així que ho estan mirant Borat i saben que Borat està fotent amb la gent. Per tant, no som Borat i no interpretem a cap personatge, som nosaltres mateixos. Per tant, això és el que ens fa diferents Borat, però diria que va establir les bases per explicar la història d’una manera lineal semblant, fent servir persones reals per conduir la trama. Però, de nou, ho vam fer sense ser un personatge, per dir-ho d’alguna manera. 

Adam Rodness: I, al mateix temps, també, no ho oblidem, com a pel·lícula, estem produint físicament, dirigint, creant, realitzant una pel·lícula, realment ho fem al mateix temps que ho fem davant de la càmera , fent aquest altre, ja ho sabeu, tirant endavant la narrativa real de la història. Per tant, és una tasca elevada i teniu 15 dies de rodatge per fer-ho, perquè només us permetreu les càmeres durant tant de temps i teniu tots aquests altres factors que entren en joc i intenten mantenir real la màgia, que era Stu i Em limito a mantenir el nostre propi personatge, sense deixar sortir el gat de la bossa, que això és, saps, no el que sembla ser.

Stu Stone: Com si, tornéssim a casa d’una part de rodatge de la pel·lícula on, literalment, estic cobert de sang. Dret? I després hi anàvem, anàvem a anar a menjar després d’això. I, així, vaig entrar al restaurant, com si tingués sang per tot arreu, però m’oblido que tinc sang sobre mi perquè estic bé, doncs, què farem a continuació? Oh, anirem a menjar. Tot bé. Així doncs, anem al restaurant i hi entro, i la senyora estava com, trucant a una ambulància. Vaig oblidar que estava sagnant. Saps. I ens van arrossegar els policies! I estic cobert de sang, ens han arrossegat els policies amb una placa falsa a l’esquena i un cos al maleter!

Adam Rodness: Espera, espera. Caram.

Stu Stone: Me n’he oblidat!

Adam Rodness: Vam llogar aquest Mustang blau que veieu a la pel·lícula per al nostre cotxe. Per exemple, aquest és el cotxe que porta el meu personatge -

Stu Stone: "El teu personatge", eh?

Adam Rodness: El meu personatge. 

Stu Stone: Adam es va assegurar d’aconseguir aquest cotxe, però endavant.

Adam Rodness: En resum, estem fent una escena de conducció i vam haver d’utilitzar plaques falses perquè no podíem utilitzar les plaques de cotxes de lloguer. Així que vam posar els plats falsos i, llavors, va ser quan anàvem a recollir Mikayla per fer tota aquesta bogeria. Això era com el quid de la pel·lícula. Com si aconseguíssim això, ens quedàvem bojos. De camí a recollir-la, ens van arrossegar fins aquí. I són com les tres de la matinada. El policia ens tira. És com, què feu vosaltres? 

Stu Stone: Tinc sang per tot mi. 

Adam Rodness: I estic que estem mic. Hi ha com un ganivet sota el seient i fem esclatar el maleter, que està ple d’equips d’àudio. I és com, què feu vosaltres? Deixa'm veure el teu registre. Estic com, sí, aquí hi ha una carta. És com ... un assassí ... assassinat ... fingint ... vostès, què ?! Ah, no, no, només estem fent alguna cosa i, literalment, arribem tard a buscar Mikayla. 

Stu Stone: Estem com, oh, només és un vídeo de YouTube, només ens divertim.

Adam Rodness: I el tipus és que aquest és un delicte enorme que heu fet. No es poden tapar els plats. 

Stu Stone: I, per cert, teníem aquesta paraula clau: no interrompre, però jo sempre l’interromp, però no interrompre aquest temps concret.

Adam Rodness: Cosa que acabes de fer.

Stu Stone:  Teníem una paraula clau amb el noi de la càmera, si alguna vegada érem com "bla bla bla, suc de pinya". Sap que això vol dir rotllo. Perquè moltes vegades per obtenir reaccions reals de la gent, no haurien de saber que feu rodar la càmera. L’home de la càmera, està amb nosaltres a la part posterior del cotxe i tot això queda atrapat a la càmera. Per tant, el policia és a la pel·lícula, però òbviament això no va fer el tall final. Va acabar deixant-nos anar, però devia pensar que havia agafat dos assassins. 

Adam Rodness: Durant un segon, es va assabentar que només enxampava dos idiotes que no s’adonaven del que feien. I després vam anar a buscar Mikayla i fer el truc. Teníem molta adrenalina, que era una bogeria.

Stu Stone

Stu Stone: falsificar un assassí

Kelly McNeely: Hi ha hagut algun moment que t’agradi, gairebé el perds? Com si gairebé el deixés relliscar?

Stu Stone: Sí, sí. 100 vegades. 

Adam Rodness: Bé, vull dir, ens enfonsaríem en veritables arguments enfront de la tripulació. 

Stu Stone: I la tripulació tampoc no en tenia ni idea, de manera que és com si estiguessin confosos. 

Adam Rodness: Com, és aquesta part de la pel·lícula? O és aquest un veritable argument genuí? Perquè la nostra creativitat és com ... ens enredem, però quan tenim una opinió diferent, ens hi dirigim i no importa on estiguem. I expressarem les nostres opinions -

Stu Stone: Doncs ho farà ...

Adam Rodness: - trobar el camí correcte, que sol ser el meu camí, perquè sol ser el camí correcte -

Stu Stone: Tampoc no és cert. 

Adam Rodness: I ja ho sabeu, crec que això suposa un bon equip creatiu, perquè ja ho sabeu, cobreixo més dels seus punts febles que els seus punts forts. 

Stu Stone: Bé, ha estat treballant amb el seu Peloton, així que així és com cobreix la meva debilitat. 

Adam Rodness: Si hi ha alguna cosa que faig bé ara mateix, és Pelotoning.

Stu Stone: Menja net, molt net. 

Adam Rodness: És increible. És un estil de vida. 

Stu Stone: Lluitem a la vida real, som cunyats, a la meva espatlla hi ha un xip que es va casar amb la meva germana i que mai no desapareixerà. I tenim diferències creatives. I ja ho saps, en forma part. I forma part de treballar amb nosaltres. Però, com si veieu una escena a la pel·lícula i ens veieu anar, hi ha una escena a Falsificar un assassí on el noi ens envia a on passen els amagadors, oi? I així entrem en aquesta casa abandonada enmig d’un camp. És la puta casa més espantosa, oi? Ens veus anar a mirar la casa. Però el que no veieu és que hi hagi una caravana de tripulants al darrere que també estiguin amb nosaltres, que pensin que hi podria haver un assassí. Ens fotem amb tothom, de dalt a baix. 

Adam Rodness: I també esperen com una merda boja que els salti, perquè saben que estan amb nosaltres i saben que també farem una merda amb ells. Però això formava part del pla. Les persones que pensaven que hi eren, realment no hi eren. Hi havia gent que pensava que ho sabia, que era com, sí, Adam i Stu estem junts, sí, però no saben merda. Aquest era el punt sencer. Arrossegueu-los de manera que confiïn en nosaltres.

Stu Stone: La meva germana trucava quan estàvem en aquell motel on dormíem realment; aquell putíssim motel cobert de semen, realment dormíem allà, era horrible. Però a la meva germana li agrada explotar el telèfon [d'Adam] com si haguéssiu de tornar a casa, què coi esteu fent? Ja sabeu, érem com el suc de pinya! Igual, en algun moment en què ens podríem barallar amb la nostra família? Rotllo de càmera. Aquest és el tipus de producció que va ser aquesta.

Espero que hagi arribat. Vull dir, ho dic a la gent, però hi ha aquest moment polaritzador Falsificar un assassí on com a membre del públic, com he dit, no és com mirar Borat, dret? El públic està en la broma. En aquesta pel·lícula, el públic no necessàriament fa broma a menys que ens escolteu en alguns podcasts i que explotem tot el merda. Però si no hi participeu, ho veuran i la majoria de la gent creurà que el que està veient és real. Que és. Per què creuen que és real? Perquè és real. Hi ha com una bona barreja de veritat que hi ha allà dins que la gent està veient. Llavors, arriba a aquest moment de la pel·lícula, que és molt polaritzador, i és un moment diferent per a tothom. Tinc curiositat per saber quan us ha passat, si us ha passat. Però, en la seva major part, és com el gir de la pel·lícula on decidim fer la cosa. Aniré amb la cosa i ho farem. I són com, espereu un minut. 

Aquest moment és molt polaritzador, perquè algú ha vingut a fer el viatge si ha arribat tan lluny, oi? I així arriben a aquest punt, i són o bé com, oh Déu meu, això és un geni. Com aquests nois fotuts amb mi, però no puc esperar a veure què passarà. O són ​​com, coi, Stu, un merda. M'has fet una merda de merda. Però seguiran vigilant fins al final de qualsevol manera, però és com si estiguessin enfadats amb nosaltres o pensessin que és genial. 

Adam Rodness: Crec que és l’autèntic menjar per emportar Falsificar un assassí, és una pel·lícula amb diversos rellotges, perquè podeu veure aquesta pel·lícula una vegada pel que és. I llavors comences a entendre, d’acord, algunes coses són falses. Algunes coses són reals. Què és fals, qui hi participa i qui no. I el podeu veure dues o tres vegades diferents, triar-lo i divertir-vos-hi. 

Stu Stone: Però també vam deixar pa ratllat. Com quan ho mires, si ho tornes a mirar. Vull dir, però hi ha pa ratllat que explica la història al llarg de tot el camí. Com si sabessis què passa. Hem amagat merda a les escenes i hi ha com, tot està explicat. 

Adam Rodness: I després vam arribar fins a allò que ens va agradar, el tipus de paper rodant és real. De fet, ens va fer nostres Falsificar un assassí rodar papers.

Stu Stone: És una pel·lícula independent, al darrere hi ha un gran esperit independent. No és una pel·lícula que pugueu guanyar per 30 milions de dòlars. Doncs es podria, però no seria la mateixa pel·lícula. I la gent que va treballar al nostre equip ho va fer perquè volen, els encanta fer pel·lícules. Per això hi són. Ningú s’enriqueix, tothom hi és perquè els agrada estar-hi. I a ningú li agrada estar-hi més que a nosaltres. És per això que vam crear aquesta empresa [5'7Films], de manera que poguem fer pel·lícules, i ens van trigar tres / quatre vegades fins que ens vam posar (ja ho sabeu, ara estarem en una) i aquest va ser el una que vam decidir fer. Esperem que sigui un estil que s’adhereixi a la gent i que puguem fer altres coses com aquesta. 

Adam Rodness: Crec que també és una cosa real, com si hi hagués un refrigerador d’aigua, ja sabeu si la gent estava a l’aigua freda.

Stu Stone: Un refredador d’aigua?

Adam Rodness: Sí, si la gent es reunís al voltant del refrigerador d’aigua, parlaven del que veuen. 

Stu Stone: És això el que feies a l’oficina? Alguna vegada heu tingut una feina real en què teniu un refrigerador d’aigua?

Adam Rodness: Absolutament.

Stu Stone: On?

Adam Rodness: Cada feina.

Stu Stone: Quina feina?

Adam Rodness: Abans treballava a una ciutat altaveu. En realitat es deia Electric Avenue, al centre comercial Promenade. 

Stu Stone: De debò? I tenien un refrigerador d’aigua a Electric Avenue?

Adam Rodness: Sí. Al darrera. [Falsificant un assassí] una peça de conversa!

Stu Stone: Tassa de con o tassa normal?

Adam Rodness: Tassa de con tot el camí. Per tant, si la gent parla d’això, discuteix el que creia que era autèntic, el que pensaven que no era, els encantava, ho odiaven, a qui els agradava i per què? I si mantenim una conversa al respecte, aquest és el punt i, si podem entretenir-vos i fer-vos riure, feu saltar al vostre seient, doncs ...

Stu Stone: Aquest és el vostre pòster de Michael Myers?

Kelly McNeely: Sí, hi ha un pòster sencer de John Carpenter La cosa, la boira, hi ha un OBEY allà dins ...

Stu Stone: L'home de John Carpenter. Un heroi nostre segur. Diré que John Carpenter fa tota la seva pròpia música, també som molt pràctics. Quan fas pel·lícules, has de portar tots els barrets. 

Adam Rodness: Sí, les coses que veus de nosaltres són com: ho fem tot, cada barret que hi ha. Des de la música fins a l’edició fins a tot. Realment som nosaltres, i significa molt per a nosaltres poder fer aquest tipus de coses.

Falsificant un assassí Stu Stone Adam Rodness

Falsificar un assassí

Kelly McNeely: Llavors, què us vindrà de nou? 

Adam Rodness: És bo que ho hagueu preguntat. Vam escriure (crec que hi som el 99%) a la nostra propera pel·lícula. Es diu Vandits, és una pel·lícula de robatori. La línia de registre tracta sobre aquests quatre idiotes que decideixen robar una sala de bingo la nit de Nadal.

Stu Stone: Bàsicament, és com Ocean's 11 va tenir lloc a Fargo. Són nois que pensen que s’ho passen d’allò més, que robaran la sala de bingo, però no surt bé. Els ancians que hi són estan preparats per a ells. 

Kelly McNeely: Com un VFW tipus de coses que hi passen.

Adam Rodness: Se suposa que anirem a càmera el setembre a Winnipeg.

Stu Stone: I també hem estat desenvolupant-ho creguem o no, no és una broma- hem estat desenvolupant un programa anomenat Germans en dret. I és com si Adam i jo obríssim una agència de detectius i assumíssim els casos de la gent. 

Adam Rodness: Com un cas real que filmem a la càmera.

Stu Stone: Falsificar un assassí estil, però és com un espectacle de detectius. I és que som documentals, això és el que fem servir per accedir-hi, perquè tothom vol estar a la televisió, de manera que puguem obtenir entrevistes i accedir i resoldre el vostre delicte. Per tant, hem estat treballant en això, reunim materials de presentació, parlem amb un parell de persones. Però escolta, si Falsificar un assassí pot anar bé, potser això us obrirà una porta Germans en dret

Kelly McNeely: Sembla un autèntic crim Nathan per a tu. I això m’encanta. 

Adam Rodness: Exactament! Això és exactament això.

Stu Stone: Per cert, aquest és el meu espectacle de merda preferit. Oh Déu meu. No ho sabia Nathan per a tu fins a la quarantena. Algú m’hi va posar. I vaig veure tota la sèrie en dos dies. És un geni. I aquesta és la meva bossa. Aquest és el meu humor. I crec que a Nathan [Fielder] li agradaria aquesta pel·lícula. Aquesta és la cita! "A Nathan Fielder li agradaria aquesta pel·lícula". Li agrairia, perquè això és el que fa. És com el seu mateix estil. Ell és l’home. 

Adam Rodness: En cas contrari, estem desenvolupant un munt de més d’aquests horrors stoner –que els estem citant–, i ja sabeu, tenim tota una pissarra de coses que ens emocionen molt. Crec que els propers cinc anys es pot veure molt -

Stu Stone: Creixement, o potser serem 5’8 ”en arribar cinc anys.

Adam Rodness: Simplement seguiu estirant amb aquest Peloton. 

Stu Stone: Però ja sabeu que han passat cinc anys des que vam fundar aquesta empresa, hem vist un bon creixement real, deixant de banda les bromes. Pelotó d’Adam, hi ha creixement, hi ha guanys. Però hi ha creixement i, ja se sap, amb Jack de tots els oficis definitivament, vam aprendre moltes coses d’aquesta experiència, no només des del punt de vista de la producció cinematogràfica, sinó també en publicar una pel·lícula de manera independent. Vull dir, aquella pel·lícula era com un petit motor que podia. Ningú no li va donar cap oportunitat. I quan va sortir, a la gent li agrada –no em refereixo específicament a aquella pel·lícula–, sinó a gent com tu que està donant públic al públic, ja se sap, donant als nois més petits un “Ei, mira això”. Funciona. I la gent el va descarregar, va fer soroll, Netflix el va recollir i les nostres vides van canviar. 

Falsificar un assassí Stu Stone

Stu Stone i Adam Rodness: falsificar un assassí

Adam i Stu s’asseguraven de llançar crides als seus socis Falsificar un assassí: Breakthrough Entertainment, 4Digital Media, Shine House PR, Astrolab Studios, OpenLab i Red Lab. 

Vostè pot trobar Falsificar un assassí a partir del 6 d’agost de 2021 a Digital a Amazon, iTunes, Fandango Now, Vudu, Microsoft, Google i DirecTV. El podeu trobar a VOD a DirecTV, Dish, Cox, Comcast, InDemand i Charter.

https://www.youtube.com/watch?v=RyFWISDu7no

Falsificar un assassí Adam Rodness Stu Stone

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

llistes

Emocions i calfreds: classificació de pel·lícules "Radio Silence" des de Bloody Brilliant fins a Just Bloody

publicat

on

Pel·lícules de silenci de ràdio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Txad Villella tots són cineastes sota el segell col·lectiu anomenat Ràdio silenci. Bettinelli-Olpin i Gillett són els directors principals amb aquest sobrenom mentre Villella produeix.

Han guanyat popularitat durant els últims 13 anys i les seves pel·lícules s'han conegut per tenir una certa "signatura" de Radio Silence. Són sagnants, solen contenir monstres i tenen seqüències d'acció vertiginoses. La seva recent pel·lícula Abigail exemplifica aquesta signatura i és potser la seva millor pel·lícula fins ara. Actualment estan treballant en un reinici de John Carpenter's Escapa de Nova York.

Vam pensar que repassaríem la llista de projectes que han dirigit i els classificaríem d'alt a baix. Cap de les pel·lícules i curts d'aquesta llista és dolent, tots tenen els seus mèrits. Aquests rànquings de dalt a baix són només els que creiem que mostraven millor el seu talent.

No vam incloure les pel·lícules que van produir però no les van dirigir.

#1. Abigail

Una actualització de la segona pel·lícula d'aquesta llista, Abagail és la progressió natural de Ràdio Silenci amor per l'horror de confinament. Segueix pràcticament els mateixos passos Ready or Not, però aconsegueix fer-ne un millor: fer-ho sobre vampirs.

Abigail

#2. Preparat o no

Aquesta pel·lícula va posar Radio Silence al mapa. Tot i que no té tant èxit a taquilla com algunes de les seves altres pel·lícules, Ready or Not va demostrar que l'equip podia sortir del seu limitat espai d'antologia i crear una pel·lícula d'aventures divertida, emocionant i sagnant.

Ready or Not

#3. Cridar (2022)

Mentre que Cridar sempre serà una franquícia polaritzadora, aquesta preqüela, seqüela, reinici, tanmateix com vulgueu etiquetar, mostrava quant Radio Silence coneixia el material d'origen. No va ser mandrós ni ganes de diners, només una bona estona amb personatges llegendaris que estimem i de nous que van créixer amb nosaltres.

Scream (2022)

#4 Cap al sud (la sortida)

Radio Silence llança el seu modus operandi de metratge trobat per a aquesta pel·lícula d'antologia. Responsables de les històries de la llibreta, creen un món terrorífic al seu segment titulat El camí Fora, que implica estranys éssers flotants i una mena de bucle temporal. És la primera vegada que veiem el seu treball sense una càmera tremolosa. Si haguéssim de classificar tota aquesta pel·lícula, es mantindria en aquesta posició de la llista.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

La pel·lícula que ho va començar tot per a Radio Silence. O hauríem de dir el segment això va començar tot. Tot i que això no és un llargmetratge, el que van aconseguir fer amb el temps que tenien va ser molt bo. El seu capítol es titulava 10/31/98, un curtmetratge trobat que involucra un grup d'amics que xoquen el que creuen que és un exorcisme escenificat només per aprendre a no assumir les coses la nit de Halloween.

V / H / S

#6. Crida VI

Posar en marxa l'acció, traslladar-se a la gran ciutat i deixar Cara de fantasma utilitzar una escopeta, Crida VI va donar la volta a la franquícia. Com la seva primera, aquesta pel·lícula va jugar amb el cànon i va aconseguir guanyar molts fans en la seva direcció, però va alienar a altres per pintar massa fora de les línies de l'estimada sèrie de Wes Craven. Si alguna seqüela mostrava com el trope s'estava anant, era Crida VI, però va aconseguir extreure una mica de sang fresca d'aquest pilar de gairebé tres dècades.

Crida VI

#7. Degut del diable

Bastant infravalorat, aquest, el primer llargmetratge de Radio Silence, és una mostra de coses que van treure de V/H/S. Es va filmar amb un estil de metratge trobat omnipresent, que mostra una forma de possessió i compta amb homes despistats. Com que aquest va ser el seu primer treball d'estudi important de bona fe, és una pedra de toc meravellosa veure fins a quin punt han arribat amb la seva narració.

Devil's Due

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

La seqüela original de "Beetlejuice" tenia una ubicació interessant

publicat

on

Beetlejuice a la pel·lícula de Hawaii

A finals dels 80 i principis dels 90, les seqüeles de pel·lícules d'èxit no eren tan lineals com ho són avui. Era més com "refer la situació, però en un lloc diferent". Recordeu Velocitat 2, O Vacances europees de National Lampoon? Fins i tot els estrangers, per bé que sigui, segueix molts dels punts argumentals de l'original; gent atrapada en un vaixell, un androide, una nena en perill en lloc d'un gat. Així que té sentit que una de les comèdies sobrenaturals més populars de tots els temps, Beetlejuice seguiria el mateix patró.

El 1991 Tim Burton estava interessat a fer una seqüela del seu original de 1988, es deia Beetlejuice va hawaià:

"La família Deetz es trasllada a Hawaii per desenvolupar un complex. Comença la construcció i ràpidament es descobreix que l'hotel estarà a la part superior d'un antic cementeri. Beetlejuice entra per salvar el dia".

A Burton li va agradar el guió, però volia reescriure, així que li va preguntar al guionista aleshores Daniel Aigües que acabava de contribuir a Brucs. Va deixar passar l'oportunitat de productor David Geffen li va oferir Tropa Beverly Hills escrigui Pamela Norris sense cap resultat.

Finalment, va preguntar Warner Bros Kevin Smith per punxar Beetlejuice va hawaià, es va burlar de la idea, dir, “No vam dir tot el que havíem de dir al primer Beetlejuice? Hem d'anar tropicals?"

Nou anys més tard, la seqüela va ser assassinada. L'estudi va dir que Winona Ryder ja era massa gran per a la part i que calia fer una reelaboració sencera. Però Burton mai es va rendir, hi havia moltes direccions que volia portar els seus personatges, inclòs un crossover de Disney.

"Hem parlat de moltes coses diferents", va dir el director en aquest Entertainment Weekly. "Això va ser d'hora quan anàvem, Beetlejuice i la mansió encantadaBeetlejuice Goes West, el que sigui. Van sorgir moltes coses".

Avança ràpidament a 2011 quan es va llançar un altre guió per a una seqüela. Aquesta vegada l'escriptor de Burton Ombres en la foscor, Seth Grahame-Smith va ser contractat i va voler assegurar-se que la història no fos un remake o un reinici que acaparava diners. Quatre anys després, a 2015, es va aprovar un guió amb Ryder i Keaton dient que tornarien als seus respectius papers. En 2017 aquest guió es va renovar i finalment es va guardar 2019.

Durant el temps que el guió de la seqüela s'estava llançant a Hollywood, a 2016 un artista anomenat Alex Murillo va publicar el que semblava un sol full per a una Beetlejuice seqüela. Encara que estaven fabricats i no tenien cap afiliació amb Warner Bros., la gent pensava que eren reals.

Potser la viralitat de l'obra d'art va despertar l'interès per a Beetlejuice seqüela un cop més i, finalment, es va confirmar el 2022 Beetlesuice 2 tenia llum verda d'un guió escrit per Dimecres els escriptors Alfred Gough i Miles Millar. L'estrella d'aquella sèrie Jenna Ortega va signar la nova pel·lícula amb el rodatge començant 2023. També es va confirmar que Danny Elfman tornaria a fer la puntuació.

Burton i Keaton van acordar que la nova pel·lícula es titulava Beetlejuice, Beetlejuice no dependria de CGI ni d'altres formes de tecnologia. Volien que la pel·lícula se sentís "feta a mà". La pel·lícula va acabar el novembre de 2023.

Han passat més de tres dècades per crear una seqüela Beetlejuice. Tant de bo, ja que van dir aloha a Beetlejuice va hawaià hi ha hagut prou temps i creativitat per garantir Beetlejuice, Beetlejuice no només honrarà els personatges, sinó també els fans de l'original.

Beetlejuice, Beetlejuice s'estrenarà a les sales el 6 de setembre.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

El nou tràiler de 'The Watchers' afegeix més al misteri

publicat

on

Encara que el tràiler és gairebé doble l'original, encara no hi ha res del que puguem extreure Els Vigilants a part d'un lloro presagi que li encanta dir: "Intenta no morir". Però què esperes això és a Shyamalan projecte, Ishana Night Shyamalan per ser exactes.

És la filla del director del príncep que acaba de girar M. Night Shyamalan que també té una pel·lícula que sortirà aquest any. I igual que el seu pare, Ishana ho manté tot misteriós al tràiler de la seva pel·lícula.

"No els pots veure, però ells ho veuen tot", és el lema d'aquesta pel·lícula.

Ens expliquen a la sinopsi: “La pel·lícula segueix a Mina, una artista de 28 anys, que queda encallada en un bosc expansiu i verge de l'oest d'Irlanda. Quan la Mina troba refugi, sense saber-ho, queda atrapada al costat de tres desconeguts que són observats i perseguits per misterioses criatures cada nit.

Els Vigilants s'estrena a les sales el 7 de juny.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint