Les pel·lícules de superherois dominen la nostra cultura pop, i particularment la del cinema. Des de Marvel, DC i tot el que hi ha al mig, les pel·lícules de superherois són a la consciència pública. Però tenint en compte que hi ha hagut tantes d’aquestes pel·lícules al llarg dels anys, és fantàstic veure una visió subversiva del gènere. Introduïu Adam Egypt Mortimer de DANIEL NO ÉS REAL, que ens ha portat la gran i intensa ARCHENEMY protagonitzada per Joe Mangiello. Fa poc vaig tenir l'oportunitat de parlar amb Adam sobre la pel·lícula, els súper herois i com es va reunir aquest súper repartiment.

Jacob Davison: Quin diríeu que va ser el començament o la inspiració de la història de ARCHENEMY?

Adam Egypt Mortimer: Era el meu amor pels còmics, en la forma en què tracten els superherois. Tornant enrere des dels anys 80 realment o abans. Els còmics han pogut tractar els seus lectors d’una manera molt sofisticada i fer coses amb superherois realment salvatges i de tots els gèneres, estètics diferents. Tenia la sensació d’haver vist tantes pel·lícules de superherois ara que probablement podem tractar els cinèfils amb el mateix tipus de sofisticació. Crea històries al voltant de les mitologies d’aquest tipus de personatges que se sentin diferents, o juga amb el gènere, ja saps, construeix-les d’una altra manera. El punt de partida va ser pensar a THE WRESTLER de Darren Aaronofsky i la idea de “I si fos així, però un superheroi que està plorant els seus dies de glòria? La gent ni s’ho creu i potser no és cert ”. Com més escrivia la història, més esdevenia polifacètica i girava al voltant del crim i tot això. Va ser aquí on em començava el 2015 quan vaig començar a treballar-hi.

JD: Veig. Com es va implicar Joe Mangienello?

AEM: Joe era el tipus perfecte per a això. Crec que el que va passar va ser que va veure MANDY, que eren els meus mateixos productors SPECTREVISION, i va dir com: “Vull fer una d’aquestes boges pel·lícules de terror d’acció psicodèlica! Què més teniu? ” En aquell moment, treballava amb Spectrevision i acabava d’acabar la meva altra pel·lícula. DANIEL NO ÉS REAL, així que li vam mostrar i li va agradar. Joe només és algú immers en el món dels superherois. Viouslybviament, és Deathstroke, se suposava que havia de jugar a Superman en un moment donat i no va funcionar. Està obsessionat pels còmics, de manera que quan ens vam reunir per parlar de la pel·lícula va ser un clic perfecte. “Aquest noi sembla que podria ser Superman. És l’home més maco del planeta! ” Volíem trobar-li un paper per aprofundir i interpretar a aquest home trencat i utilitzar totes les seves costelles dramàtiques. Realment vam fer clic a la visió de què seria la pel·lícula i com ho faria.

JD: Ah, sí, i crec que ho va aconseguir molt.

AEM: Sí! És increïble, estimo aquest noi.

JD: I, per descomptat, no es pot tenir un bon superheroi sense alguns vilans. Com es va implicar Glenn Howerton com a gerent?

AEM: Glenn era una mena de situació similar. Glenn és un noi divertit i tots sabem el divertit que és. Estic veient SEMPRE SOL A FILADELFIA des de la seva primera temporada. Estic obsessionat amb l’espectacle i obsessionat per la seva marca de psicosi, la sociopatia. (Rialles). Però li interessa fer coses que no són comèdies i li interessa fer coses que hi són fora. També va tenir l'oportunitat de veure DANIEL NO ÉS REAL. Això és fantàstic: un cop feu un parell de pel·lícules i obteniu el vostre punt de vista, teniu la possibilitat que la gent hi respongui i vulgui formar-ne part. Em vaig reunir amb Glenn i li vaig parlar d’això i estava tan embadalit per transformar-se. És ros, té bigoti, és totalment psicòtic, però d’una manera diferent a la del seu personatge, Dennis és psicòtic. Va ser meravellós jugar amb ell i crear aquest amenaçador personatge que és una mena de la meva versió de The Kingpin dels còmics Daredevil.

JD: I, per descomptat, he de preguntar sobre això, sense aprofundir massa per evitar spoilers. He de preguntar sobre Paul sheer i la seva gran escena a la pel·lícula.

AEM: Paul és potser en una de les meves escenes preferides. Quan el vaig escriure em deia: “Oh home! Això estarà malalt. " I Paul, de la mateixa manera, va veure la meva pel·lícula (DANIEL NO ÉS REAL) a South By Southwest i va dir que li encantava i que havia de tenir-lo a la meva propera pel·lícula. Ni tan sols el reconeixeràs, però el que és tan meravellós és la seva habilitat per improvisar. No tant que hagi inventat el llenguatge no en el guió, sinó que hi ha aportat algunes coses, però només fa servir la sala d’aquesta manera increïble. Simplement engolint-lo! Bufa totes les drogues, juga amb l’arma i les botes de pell de serp i té la cara tatuada ... és un muntatge salvatge que faci tot el que necessitava. Aquesta era una pel·lícula amb un pressupost tan limitat i un temps limitat i corríem de coses en coses, però el dia que vam rodar aquella gran escena amb Paul i amb Zolee vam poder passar tot el dia en aquesta escena i bussejar realment a fes-ho bé. Havia de ser un moment especial! (Rialles)

JD: Especial era definitivament la paraula clau d’aquesta. (Rialles) Estic segur que si ho haguéssim vist a The Egyptian Theatre, el públic estaria rodant.

AEM: Ho sé! M’agradaria haver-ho pogut veure en una habitació i veure com la gent reaccionava i flipava.

JD: Consol, va haver-hi un gran toc de trompa i llums intermitents.

AEM: (Rialles) Exactament! Als cotxes els va encantar!

JD: Als actors, sembla que un tema recurrent és que els interessava subvertir les expectatives i el que solen fer i quina creieu que és l’atractiu?

AEM: Crec que als actors els agrada molt crear coses. Volen aprofundir el màxim possible. Volen crear un personatge. Crec que de vegades estan acostumats a ser vistos d’una certa manera i corren el risc de no ser més personatges i ser ells mateixos. Una de les coses que m’encanta treballar amb actors és que els interessa transformar la seva aparença. El mateix amb DANIEL NO ÉS REAL, va entrar Patrick Schwarzenegger i va dir: “Vull tenyir-me el cabell negre, i aquesta és la roba que vull portar”. Tenia a veure amb l'oportunitat de transformar-se de qui era el dia a dia o de com el veiem a les fotografies, i és igual que amb Joe. Era com "Vull treure les dents!" Vull fer-me créixer la barba! Què bruta puc embrutar Vull cicatrius ... ”Volia ser algú més, aquesta és la delícia d'un actor. Arriben a transformar-se en algú totalment nou. M’interessen tant aquests personatges estranys i aquests mons estranys que realment vull donar als actors la possibilitat de transformar-se completament.

JD: Crec que definitivament ho feu! Entre ARCHENEMY i DANIEL NO ÉS REAL ni literal ni figurativament. Una altra cosa que volia preguntar-me, perquè una de les meves parts preferides de la pel·lícula són els flashbacks de Max Fist i les històries que s’expliquen en vinyetes animades. Em preguntava com va sorgir això i qui les va fer?

AEM: Si home. Aquests eren al guió i era un repte esbrinar la millor manera de fer aquestes coses. Em va agradar molt la idea que es sentissin molt abstractes. Molt psicològic. Pensant en THE WALL de Pink Floyd i en la manera com l’animació d’aquesta pel·lícula entra i surt d’aquesta història i se sent tan boig. En última instància, vam poder fer-ho amb un equip de només tres persones. Qui estava dividit i conquerit. Vam tenir el meu amic Sunando, un dibuixant de còmics, que dibuixava tots els personatges, les configuracions i els taulers, i després vam tenir a Danny Perez, aquest cineasta psicodèlic que feia tot el estrany vòrtex en moviment que degoteja el crani. Després vam tenir un Kevin Finnegan en tercera persona com a oleoducte, que ho va agrupar i animar. Va ser una bogeria fer tota aquesta animació important amb només tres persones i crec que va ser realment estressant. (Rialles) Però també va ser una manera increïble de convertir-la en una petita obra d'art. Una mica fet a mà per unes poques persones. Volia que fos boirós i abstracte i que no fos súper detallat, no fos massa exagerat i va ser aquest boig experiment d’animació boutique.

JD: Em va semblar preciós, sobretot contrastant les seccions d’acció en directe de la pel·lícula.

AEM: Bé! Gràcies, estic molt content. Probablement va ser el risc més gran, perquè per a mi, un director d’acció en directe, sé com faré que sembli que sé què fer, però amb l’animació vaig dir com: “Déu meu, què estem fent? Què ens hem fet! " (Rialles) Però crec que és genial. És una cosa divertida.

JD: També amb ARCHENEMY, crec que arriba en un moment punyent perquè els superherois, les pel·lícules de superherois dominen la taquilla i això se sent tan diferent i fins i tot oposat a les pel·lícules de superherois principals. Diríeu que era a propòsit o on creieu que es troba ARCHENEMY en el paisatge del cinema de superherois?

AEM: Això és una mica tornar al meu amor pel que han pogut fer els còmics amb els superherois. Quan penso en la forma en què es veu i se sent una cosa així com ELEKTRA: ASSASSIN i el diferent que és del SUPERMAN ALL-STAR de Grant Morrison. Totes dues són històries icòniques de superherois que estan arreu. Aquesta va ser la meva manera de pensar amb ARCHENEMY: “Com seria si Wong Kar-wai ho fes. Pel·lícula de superherois? " Com seria prendre’s seriosament aquests personatges i convertir-los en una pel·lícula policíaca. Què passaria si li tregués els poders al doctor Strange i es convertís en The Punisher i el filmés com si fos una pel·lícula de Nicolas Refn. Jugant amb la idea del que poden fer aquestes pel·lícules. No tinc problemes amb els superherois. Els estimo. Tant de bo si estem en aquest món on continuem fent pel·lícules de superherois, crec que és emocionant esquinçar la idea del que podem fer amb ells i jugar amb ells el més experimentalment possible.

JD: Certament! I vaig pensar que ARCHENEMY feia un treball excel·lent en superar aquests límits.

AEM: Meravellós!

JD: (Rialles) I només volia preguntar-ho perquè vaig entrevistar Steven Kostanski, que va fer l'altra pel·lícula al doble llargmetratge Beyond fest, PG: PSYCHO GOREMAN.

AEM: PSYCHO GOREMAN!

JD: Sí! Què us ha semblat aquesta doble funció?

AEM: Crec que va ser perfecte! Igualment, el que feia amb aquella pel·lícula amb la més propera que he vist mai formar una pel·lícula nord-americana que semblava un boig japonès ULTRAMAN. Les seves disfresses, la seva visió, m’encantaven. De fet, hi va haver molta influència a ARCHENEMY de cineastes bojos japonesos com Takashi Miike que van fer una pel·lícula de superherois anomenada ZEBRAMAN. Petits trossos d’aquest material són la meva inspiració. Va ser la doble característica perfecta per veure amb el que Steven va fer en explotar aquestes imatges fins a completar ... és tan maníac, aquesta pel·lícula!

JD: Realment vaig pensar que els programadors de Beyond Fest van clavar-la realment perquè es tracta d’una pel·lícula de superherois subversiva amb una pel·lícula de supervillà tan subversiva.

AEM: Sí, totalment.

JD: És interessant veure que passa de DANIEL ISN'T REAL a ARCHENEMY i subverteix diferents gèneres. Podeu parlar d'alguna cosa que hàgiu planejat a continuació?

AEM: Brian, que va escriure DANIEL NO ÉS REAL amb mi i que va escriure la novel·la en què es basava, hem escrit una nova pel·lícula sobre bruixeria i capitalisme i que els diners són dolents ... és una pel·lícula de terror fosc que també és una pel·lícula policíaca apassionant a el mateix temps. I esperem poder aconseguir això l’any vinent. Així que espero que això sigui una cosa. I no ho sé, buscant el següent que cal fer. En el moment que deixeu de fer una pel·lícula, començareu a sentir que us mureu lentament, de manera que heu de començar immediatament a esbrinar com fer-ne una de nova.

 

ARCHENEMY ja està disponible per veure a VOD, Digital i alguns cinemes.