Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

[Entrevista] iHorror parla amb l'estrella '47 Meters Down: Uncaged ', Corinne Foxx i el director / escriptor Johannes Roberts

publicat

on

Jacob Davison: Com vau sorgir el concepte de Uncaged després de l'original 47 metres a baix?

Johannes Roberts. Imatge via IMDB

John Roberts: Vaig anar a fer immersió en coves mentre feia la primera pel·lícula. Ens escapàvem els caps de setmana i anàvem a bussejar en coves, cosa que no ens ho vam permetre perquè estava contra les pòlisses d'assegurança. Em va encantar, era terrorífic i esgarrifós, i vaig dir: "M'encantaria fer una pel·lícula aquí". Quan la pel·lícula es va convertir en un èxit un parell d'anys més tard vaig dir: "Per què no ho intentem? Feu taurons a una cova.

 

JD: Parlant de, d'on va sorgir la idea dels taurons de les coves? Els taurons albins de la pel·lícula?

Crèdit d'imatge: INSTAGRAM/@JUNIEL85

JR: Només mirant què passaria. Vam reflexionar sobre com si hauríem de tenir un tauró, un tauró i ens vam trobar amb tota aquesta idea i ecosistema que havia prosperat allà baix. Va començar a investigar el tauró de Groenlàndia, que és com la criatura més antiga del planeta. Són genials, són taurons cecs que de tant en tant surten a la superfície i són criatures enormes i de moviment lent. Només heu de barrejar-ho amb un gran blanc i va ser genial, molt divertit.

 

JD: Veig. A la part superior de les coves, vaig pensar que era interessant com l'escenari estava enfonsat i em preguntava com us vau inspirar i com vau construir els decorats per a la ciutat?

JR: La inspiració per a la ciutat va venir de, faig molt busseig. Com, a Malta vaig anar a bussejar i van enfonsar una estàtua de Jesús al fons de l'oceà. És esgarrifós! Quan nedes i el creues, és com "Ui!" Per tant, tenia moltes ganes de divertir-me amb les estàtues, llavors ja sabeu David Brian, el dissenyador de producció i jo vam treballar junts durant molt de temps i vam descobrir que vam crear tota aquesta ciutat. Que és una cosa real, aquestes ciutats que han caigut sota l'aigua. Ho vam prendre a la nostra manera. És una ciutat dissenyada increïble que va fer, i no és com si tinguéssim molts diners. Ja saps, no som un gran estudi. Vam haver de, amb molt pocs diners, crear tot aquest complex submarí i és una mica com Cube, aquella pel·lícula. Tots els conjunts s'han de reutilitzar constantment perquè sembli molt més gran del que és. És molt, molt complicat de fer. Estic molt orgullós de com vam fer les dues barreres allà. Realment ningú havia fet això abans.

 

JD: De tornada als taurons, semblaven ser principalment CGI, però em preguntava si hi havia altres elements? Com vau fer que els actors interactuessin amb els taurons mentre filmaven sota l'aigua?

Mandy Moore i cap de tauró a 47 metres avall. Imatge via IMDB

JR: Sí, els taurons són CG. Però tindríem un noi, gairebé com un vestit de tauró, amb un cap de tauró nedant i ell faria tota l'acció. Llavors el traiem després i hi ficàvem els taurons.

 

JD: A més, pel que fa al tema dels taurons, no vaig poder evitar sentir que la manera com van caçar per la ciutat gairebé els tenia un element de pel·lícula slasher. Per la manera com els caçava i els perseguia. M'ha agradat el teu treball El Desconeguts: presa de nit i es preguntava si això era un factor?

Imatge de The Strangers: Prey At Night via IMDB

JR: Sí, va ser molt. Quan tornes a fer una seqüela, vols provar de trobar alguna cosa per tu com a director que no hagis fet. Que trobes interessant. I m'agrada molt la idea de- mai he vist una pel·lícula de taurons com una de Halloween pel·lícula i sóc un gran fan de John Carpenter. M'estava divertint molt Estranys. Una mena de fer Christine que gairebé ho vaig portar a aquest nivell de nou amb els taurons aquí pel camí Christine està constantment perseguint darrere de la gent o Michael Myers al de Halloween pel·lícules. Només estava jugant amb això, que sentia que no hagués vist mai abans en una pel·lícula com aquesta. Estava provant alguna cosa nova i inusual.

 

JD: En això, com et vas coordinar, ja que vas escriure i dirigir 47 metres avall: sense engabiar, els ensurts. Perquè vaig sentir que molts dels ensurts de salt eren molt efectius. Literalment vaig saltar del meu seient!

Imatge mitjançant IMDB

JR: Es necessita una merda per sempre. Tinc molta sort perquè treballo amb el mateix editor de les últimes cinc o sis pel·lícules, Martin Brinkler. Un noi molt talentós. De vegades, un ensurt funcionarà de seguida. Però la majoria de vegades és com si ho vaig veure (47 metres avall: sense engabiar) l'altre dia i els salts més grans que van tenir la gent a l'extrem superior de la pel·lícula va ser on van veure el petit scooter de mar. Llavors fa una volta i volta i un tauró acaba de sortir d'un túnel i els salta i el públic en aquell moment semblava que realment salta i s'espanta.

Aquest va ser l'ensurt, només escollint aquest cas, va funcionar. Només has de treballar constantment i constantment una setmana després de treballar i és tan senzill com aquesta línia. Un actor ha de dir una línia, en aquest cas, els actors diuen "Oh, hi ha un camí per aquí". I estàs totalment distret per un moment i després alguna cosa surt a l'altra banda. Mai és el mateix dues vegades amb el salt. Mai no es pot dir del tot què el farà aterrar o no, però m'agrada i és la meva feina i és encantador veure com un públic salta! Igualment, és com veure un comediant que s'està morint a l'escenari quan no salta, així que és com si algú hauria de fer riure i només s'estigués morint. Si els teus salts no funcionen, és bastant brutal seure amb un públic.

 

JD: Com va ser treballar amb un nou conjunt d'actors i personatges per a Uncaged?

Imatge mitjançant IMDB

JR: M'encanten aquestes quatre noies. Simplement estaven bojos. La Sophie i la Brianne tenien una mica d'experiència, però són joves. I les altres dues, Sistine i Corinne, encara que provenien de grans famílies d'actriu, mai no havien fet res, la veritat. Era un grup de persones molt fresques que només estaven ansiosos per demostrar-se a si mateixos i es van empènyer a si mateixos i no podria haver estat més orgullós d'ells, impressionat per la manera com ho van fer. Realment ho van fer.

Em va sorprendre algunes de les coses que farien. Ja saps, sóc bussejador, ells no. Farien coses que jo no havia fet mai! La Sophie es treu la màscara i respira aire a la part superior de la cova! Vaig dir: "No faria això". Quan estan saltant del penya-segat a l'aigua, no ho vaig fer. Vaig mirar i vaig dir: "Esteu boig, molts de vosaltres". Però són gent molt dolça. Crec que realment sortiran, s'ho mereixen.

 

JD: Tornant al busseig, tenia curiositat si heu nedat mai taurons o si us interessaria nedar amb taurons després d'això?

 

JR: Saps què, només una d'aquestes coses que mai he arribat a fer és la cosa de la immersió en coves. És per això que inicialment vaig aprendre a bussejar, perquè estic infinitament fascinat amb l'oceà i m'encanten els taurons. Una de les preguntes que sorgeixen sovint és "Aquestes pel·lícules perjudiquen els taurons en demonitzar-los?" i realment espero que no ho facin. Mai són realment perjudicats en cap dels dos 47 metres a baix pel·lícules. No realment. Els atropellan una mica, però mai no els mato a cap ni al que sigui. Em sento realment apassionat per això. Vaig anar en un tanc amb taurons tigre de sorra. No són la mena de taurons, semblen bastant temibles, però tenen entre sis i vuit peus de llarg i només entres i asseu-te al fons del tanc i neden per sobre teu. No estàs en una gàbia ni res. Estar a l'aigua amb una cosa tan gran era bastant increïble. Mai he fet la gran cosa blanca que m'agradaria fer.

 

JD: I fins i tot després d'aquestes pel·lícules encara ho faries?

 

JR: (Riu) Absolutament! Sí, ho faria. No voldria entrar en una cova amb un gran blanc.

 

JD: Una última pregunta, t'interessaria fer una tercera pel·lícula de 47 metres avall? Tens alguna idea?

 

JR: Crec que probablement haurem de veure com ho fa aquest. M'encanta rodar sota l'aigua, és una habilitat molt especialitzada i has de ser un cert tipus de director. S'adapta bastant a la meva manera de treballar. Definitivament, sempre m'agradaria continuar amb la filmació submarina. Sí, més pel·lícules de taurons serien increïbles. Veurem si tenen demanda.

 

Imatge mitjançant IMDB

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Pàgines: 1 2

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint