El curt aficionat al terror podria estar familiaritzat amb l'obra de Damian McCarthy; ha creat una sèrie de curts esgarrifosos (que poden ser convenientment es pot trobar en línia), tot amarat de tensió atmosfèrica. Amb Advertència, El seu debut al llargmetratge, McCarthy construeix un horror irlandès esgarrifós amb una estètica en descomposició que omple cada escena de por.

Advertència narra la història d’un pilot solitari amb pèrdua parcial de memòria que accepta una feina per tenir cura d’una dona amb problemes psicològics en una casa abandonada d’una illa aïllada. La feina sembla prou senzilla, però hi ha una gran advertència. Ha de romandre tancat en un arnès de cuir encadenat al terra del soterrani de la casa en descomposició, restringint els seus moviments per la casa i fent impossible qualsevol tipus d’escapament. 

Em va encantar la pel·lícula (que ara està disponible a Shudder, podeu llegiu la meva ressenya completa aquí), així que quan vaig tenir l'oportunitat de parlar-ne amb McCarthy Advertència, les seves inspiracions, la puntuació per aixecar els cabells i aquella esgarrifosa joguina de conill, simplement no vaig poder resistir-me. 

(Feu clic aquí per veure el tràiler)

Kelly McNeely: Així que em va encantar el concepte de Advertència. Són plàtans, cada gir i torn que apareixen a mesura que passen per tots els detalls de la feina ... em van portar una gran alegria. D’on va sorgir la idea d’aquesta pel·lícula?

Damian McCarthy: Suposo que, en termes d’horror, sempre em vaig preguntar per què no sortien mai de casa? Ja saps, la casa està encantada. Per què no marxen? I hi ha pel·lícules que n’han fet una bona feina The Evil Dead 2, ja sabeu que el pont està fora, de manera que no poden sortir - La vigília també és bo, ja se sap, la gent ha creat formes creatives. Però només vaig pensar que era com per a mi una idea molt antiga que tenia, la idea que un noi es posaria deliberadament aquest arnès. I se li permet caminar per la casa però no entrar en aquesta habitació a causa d’aquesta llarga cadena, unida a l’arnès. I, evidentment, les coses més esgarrifoses es posen, de seguida li heu posat aquest obstacle per marxar. I només vaig pensar que això el faria molt més aterrador, perquè passi el que li passi, no pot sortir de casa. No pot quedar-se sense, saps, no hi ha espai per amagar-se. Per tant, només vaig pensar que seria una manera interessant de veure si podríeu crear suspens així i fer-lo més, suposo, fer-lo molt més ple de tensió. 

Kelly McNeely: Crec que genera suspens. Hi ha una forta sensació de por a tota la pel·lícula que realment m’encanta. Crec que és molt més eficaç que els jumpscares, perquè mai deixa anar, aquesta idea que no pot escapar. Tinc curiositat de quines pel·lícules de terror gaudeixes, què t'inspira? També he vist alguns dels vostres curtmetratges i he notat aquest tipus realment fosc de qualitat terrible i terrible per a ells.

Damian McCarthy: Per a les pel·lícules de terror, suposo que probablement m'agradaria més cap a les històries de fantasmes, el sobrenatural, els que sabeu, el de Hideo Nakata Ringo, Crec que és una de les pel·lícules més terrorífiques mai realitzades. I després m’encanta John Carpenter La cosa. Probablement aquesta és la meva pel·lícula preferida. The Evil Dead 2, per descomptat, però probablement menys interessat en la tortura, la violència i coses semblants, tot i que encara les miro. I després els slashers, per descomptat, crec que els slashers són molt entretinguts. 

Però suposo que quan vam anar a fer Advertència, va ser molt semblant, intentem fins i tot encendre-la i disparar-la com si fos més una història de fantasmes que una mena de violenta. Perquè, de nou, les imatges de la pel·lícula seran un tipus, ja ho sabeu, amb un arnès de cartes i una cadena. Si estigués embolicat en vermells i verds, pensaries, d’acord, serà una mena de pel·lícula de tortura com Alberg. Però sí, suposo que és cert un horror més sobrenatural. Allà és on em rastrejaria com a fan de l'horror. 

Kelly McNeely: Hi va haver alguna cosa que inspirés directament la pel·lícula quan es va plantejar el concepte i les imatges?

Damian McCarthy: Crec que vam mirar moltes de les pel·lícules de Guillermo del Toro, només perquè són tan boniques. Vull dir que no, no estic dient que hem aconseguit res semblant, però sens dubte va ser una cosa de la que vam parlar molt al principi només pel que fa a la il·luminació i a moltes ombres i coses per l'estil. La dona de negre Va ser una altra pel·lícula que vam mirar de fer referència, perquè de nou és una vella casa al pantà molt trista, amb molts fons de pantalla decaïts i pelats i taulers de terra rovellats. Per tant, aquesta era molt l’estètica per la qual anàvem. 

En termes d’història, suposo que no, suposo que és realment com una gran culminació de tots els tropes de terror que m’agraden al llarg dels anys. Vull dir, no baixeu al soterrani: ell baixa al soterrani. Vull dir que realment comet tots els errors que podríeu cometre en una pel·lícula de terror. Hi ha un forat a la paret, és clar que ha de ficar-se la cara i veure què hi ha dins. I fins i tot per començar, es posa aquest arnès amb una llarga cadena, a una illa, sol. Així que sí, vull dir, realment és una mala decisió rere l’altra.

Kelly McNeely: Vull parlar d’atrezzo per un moment, si puc, perquè aquell conill! On vas trobar aquell conill?

Damian McCarthy: Va ser només un conill de tambor esponjós que vaig tenir en algun lloc a eBay fa anys. Vull dir que crec que tinc aquest conill des de fa set o vuit anys. I em vaig treure tot el pèl i vaig intentar que semblés demoníac i semblant. I semblava un Ewok de Star Wars quan vaig acabar, no feia gens de por. Així que el vaig portar a aquesta dissenyadora de teatre: ella fa molts accessoris i coses així per al teatre aquí a Cork.

La vaig portar al conill, i vaig dir bàsicament: pots fer que sembli que s’està desfent i que sigui molt vell? I li vaig portar algunes imatges d’aquest antic Pel·lícula txeca dels anys 80 sobre Alícia al país de les meravelles. I té aquest tipus de stop motion realment inquietant, i és molt inquietant. I recordo aquest conill que hi havia, i el vaig veure quan era petit, i realment em quedava atrapat, la forma en què es movia aquest noi, el conill amb el rellotge de butxaca i les coses, però ell era horrible i inquietant. Així que li vaig portar imatges d’ell i alguna cosa més. I, bàsicament, un parell de setmanes després va tornar amb el que veieu a la pantalla. Va ser increïble, em va encantar. Ara, quan el vam aconseguir per primera vegada, tenia una pell pelada a tot arreu. Però vam trigar molt a obtenir finançament per a la pel·lícula, tot el cabell va caure: es va quedar calb.

Kelly McNeely: Pots parlar una mica sobre la ubicació del rodatge? En realitat es va disparar a aquesta illa? Si és així, imagino que hi hauria hagut alguns reptes amb sortir-hi ...

Damian McCarthy: No, per sort no vam disparar a l’illa, jo sóc de West Cork, al sud-oest d’Irlanda. Així doncs, vam trobar, bàsicament, un gran edifici buit al fons d’aquesta casa. Es tracta d’una gran atracció turística a Bantry (d’on sóc jo) Casa Bantry. Tenen les grans estables al darrere que estan completament buides. Hem construït ... Crec que el 70 o el 80% del que es veu a la pantalla és un conjunt, molta fusta podrida i tot el que està envellit per fer que sembli vell, en descomposició, i que es desfaci. I crec que només hi ha dues habitacions a la pel·lícula que són, ja se sap, ubicacions reals a la casa. Per sort per a nosaltres, només hi eren al plató, es movia molt poc. Una vegada més, tot això és limitació pressupostària, perquè disposaríem de tan poc temps i diners que hauria de passar en un sol lloc. L’illa és, només l’illa que es veu a la pel·lícula, és només una d’aquestes illes a la costa de West Cork. I només fas veure que estem filmant per aquí. Però no m’imagino haver de viatjar cada matí per allà. Hauria estat difícil. 

Kelly McNeely: Ara, la puntuació de Richard Mitchell és aixecar els cabells. Com va pujar a bord? Perquè sé que la partitura és força diferent de l’altra feina que ha fet. Però sona molt semblant a la música que heu fet servir als curts. Estaves donant molta direcció amb la música o estava corrent amb ella sola? Com va entrar en joc això?

Damian McCarthy: Sí, Richard va tenir la influència més gran. Richard era la meva mà dreta fabricant Advertència, Crec que no seria el que era sense ell. Va ser brillant, fins i tot pel que fa a l'edició i la narració de contes, i tot això va ser una gran ajuda per a mi. Vull dir que fa més de 30 anys que treballa. Per tant, va ser un gran guia per fer-ho. Per la música, no crec que hagués fet cap pel·lícula de terror. Ni tan sols sé si era un fan de l'horror. Ara ho és, ara li encanta l’horror. 

Però suposo que tenia molta música estranya arxivada. I només escoltàvem moltes d’aquestes coses experimentals que havia estat fent, Crec que trobaríem com, oh, que seria molt bo allà. Però hauríem de fer-ho, ja ho sabríeu, o hauria de tenir idees per adaptar-lo a l’escena. I va anar d'allà. Van trigar mesos, van trigar mesos a intentar esbrinar-ho: intentar encertar el to. Mai no ho tingueu de terror massa exagerat ni massa inquietant. Vull dir, de vegades va ser una mica una batalla perquè jo era com, Richard, això no fa gens de por. Era com, ja ho sabeu, confieu en mi, que cal facilitar la gent. Per tant, sí, tenia tota la raó. I hi ha llargs trams a la pel·lícula on no hi ha diàleg. Realment es basa molt en la puntuació. Així que ja ho sabeu, calia treballar-hi. I ho va fer. Va fer una feina fantàstica.

Kelly McNeely: És una puntuació fenomenal. És tan profundament inquietant. I una de les coses que més m’agrada de la pel·lícula és que és una mena de tempesta perfecta de “No gràcies”. Tots els detalls que apareixen són com, no, no, no, no, no, no, no. Hi havia més idees que teníeu? Alguna vegada has arribat a un punt que t’agrada, hauria de deixar d’afegir-me a aquesta enorme llista de bugaderia de no? O vas aconseguir seguir endavant?

Damian McCarthy: No crec que tallem res. Crec que no hem tallat més coses que ell no hauria d’estar d’acord, perquè quan pren totes aquestes males decisions, va a l’illa que ha posat. Però vaig intentar accelerar-lo en l'edició pel que fa a quan el noi els fa arribar a l'illa i diu que està bé, ara necessito que posis aquest arnès i et tancaré en aquesta cadena.

Aquella conversa que tenen on és, bé, no la poso en marxa enrere i enrere; va durar més temps. Però, de nou, just quan editeu i podeu veure què fan els actors, és que no necessito que em convencin tant. I és una pel·lícula de terror. Per tant, no se suposa que es prengui tot això seriosament. Sabeu, crec que se suposa que teniu això, aneu-hi, aneu-hi una mica.

Però no, no hi havia res més. Crec que hi va haver una escena i la vam rodar, però realment no va funcionar. Suposo que és un spoiler, però va escapar de la casa, però ha de tornar. Vam sortir al bosc on va intentar escapar. I tots els sons de les guineus se li acostaven. I no ho sé, només semblava que es convertia en El projecte Blair Witch durant uns cinc minuts. I va ser com, diguem-ne, que feia molt de fred fora. Ha de tornar. I va funcionar. 

Kelly McNeely: Sí, per cert, el so de les guineus, felicitats per això. Perquè no tenia ni idea que sonessin tant, com diu el guió, a les adolescents que cridaven. Aquesta és una manera interessant de descriure-la.

Damian McCarthy: Sí. Bé, la meva germana vivia a Londres i sempre hi ha guineus rondant pels carrers a primera hora del matí. Si els sentiu, és estrany, són molt inquietants. Aquí, a Irlanda, ja se sap, d’aquí ve la idea del Banshee. És el so d’una guineu que crida o plora. 

Kelly McNeely: Evidentment, heu fet molts curtmetratges, però Advertència, Crec, és la vostra primera característica. Tens algun consell que transmetries als aspirants a cineastes?

Damian McCarthy: Pel que fa als curtmetratges, els curtmetratges són l’única manera que crec de tirar endavant, perquè són una bona targeta de visita per, ja se sap, arribar a aquest llargmetratge. Vull dir, vaig fer una pel·lícula que es deia fa 11 anys Mor al final. I el meu productor havia vist aquest curtmetratge al Fright Fest de Londres. I aquest tipus d’inspiració el va inspirar a sortir per començar a entrar en la producció cinematogràfica. Per començar, definitivament, els curtmetratges i aconseguir-los als festivals de cinema adequats. Sens dubte, és el millor lloc per començar. 

Perquè fins i tot quan MPA va venir a distribuir la pel·lícula, s’havien posat en contacte per dir-li, oh, ja ho sabíem, vam veure que era el director de Mor al final, d'aquests curtmetratges que he fet fa anys que es van representar a Screamfest. I tenien curiositat per veure què heu fet ara amb un llargmetratge, perquè els meus curtmetratges eren tan senzills, no hi havia diàlegs, era una mena de tipus que era torturat pel que fos, o que perseguia alguna cosa. Així que definitivament la importància dels curtmetratges, no hi podria entrar prou. 

I després, només per al llargmetratge, diria que treballaria en el guió. Això és així, perquè trobareu tots els vostres problemes un cop hàgiu entrat a les modificacions. Això és el que he trobat de totes maneres, crec que va ser el guió més ràpid que he ajuntat mai. I va ser realment perquè hi havia el finançament, aquest petit finançament que havíem aparegut, i crec que estava tan preocupat per perdre-ho, estava com, d'acord, necessitem que comenceu a construir els decorats i començaré Acabo el guió, ja se sap, hi havia una mica de, suposo, una pressió autoimposada per no perdre la possibilitat de fer una funció. Per tant, el guió serà important.

I després d’això, suposo, trieu bé la vostra tripulació. Saps, treballa amb gent que coneixes. És com si tractessis de treballar amb gent amb qui creus que podries anar de vacances, amb la qual podries passar temps. Sé que encara és una feina i també heu de tenir aquesta distància. Però cal tenir alguna cosa en comú amb la gent i portar-se bé. I sabeu que esteu allà per fer el mateix i, ja sabeu, els vostres pressupostos són limitats i tot aquest tipus de coses. Sí, crec que és important, ja ho sabeu, escolliu bé el vostre equip, treballeu en el vostre guió. 

Kelly McNeely: I quin va ser el repte més gran a l’hora de filmar Advertència?

Damian McCarthy: La tripulació diria que el fred feia fred. Per tant, crec que cada imatge del darrere de les escenes té com si algú s’amuntegés amb una ampolla d’aigua calenta.

Kelly McNeely: like The Evil Dead, on cremeu els mobles al final del rodatge?

Damian McCarthy: En realitat ho vam fer [riu]. Sí, ho vam fer. El repte més gran per aconseguir-ho ... Aconseguim perfectament el nostre pressupost. Dedicàvem temps cada dia perquè ho tenia tot guionitzat, tot i en detall, així que sabia el que volia. El meu director de fotografia estava ben preparat: teníem dos nois a la càmera i dos al so. Petita tripulació.

El desafiament més gran a part d’aquest era que el conill era extremadament difícil. Es va seguir trencant. Va ser així, ja se sap, se senten històries sobre el tauró Tauró. Vostè seria com, d'acord, l'acció! I se suposa que el conill comença a bateria, i t’adones que només és ... res, perquè com si s’hagués trencat un engranatge al seu interior o s’hagués desfet un filferro. Així que sí.

Sí, crec que probablement ho fos. Vull dir que de vegades volia donar-li un cop de peu a tota la sala perquè era com si, parés de nou, ens estigués quedant sense temps, i heu de, obviament, obrir-los i intentar trobar els que falten cable després de trencar. Probablement és una queixa estranya per quin va ser el problema més gran en la realització de la pel·lícula? Oh, el conillet.

Kelly McNeely: La diva més gran del plató. 

Damian McCarthy: Sí, era [riu]. De fet, va ser curiós, perquè quan vam acabar, l'última vegada que el veieu tocant pel·lícules, és l'última vegada que mai no va tornar a bateria. Tenim una presa de Leila [Sykes] que baixa per les escales i el veus allà, i toca. I vaig dir, d’acord, en sortim un més, ja se sap, per si de cas, el que sigui. I va ser com, no, només va ser això. Ja estava acabat. Per tant, ja sabeu, no treballeu mai amb nens, animals i conillets de tambors.