Connecteu-vos amb nosaltres

cinema

Dins de "Violació" amb els directors Dusty Mancinelli i Madeleine Sims-Fewer

publicat

on

Violació

Violació ha causat força enrenou des del seu debut al Festival Internacional de Cinema de Toronto el setembre passat. La història de la venjança ha fet que el públic i la crítica tinguessin un aspecte cruel i per una bona raó.

Ambientada al Canadà, la pel·lícula segueix una jove anomenada Miriam (Madeleine Sims-Menys) que es troba en espiral després d’haver estat agredida pel seu cunyat. És un viatge intencionadament incòmode que us deixarà bocabadat quan arribi a la seva conclusió final, inquietant i tranquil·la.

Violació s'estrenarà el Estremiment el 25 de març de 2021, i abans d'aquest llançament, els codirectors Sims-Fewer i Mancinelli polsegós es va asseure amb iHorror per debatre sobre la pel·lícula i el que esperaven que el públic eliminés de la seva història.

** L'entrevista conté informació que alguns lectors poden veure com a spoilers.

El duet va començar a treballar junts després de reunir-se al laboratori del cineasta TIFF a Toronto el 2015. on es van fer amics instantanis.

"Des del principi de la nostra amistat, ens va interessar aquesta idea d'explorar el trauma del cinema", va explicar Sims-Fewer. “Intentant crear una experiència visceral per al públic perquè senti el trauma que viuen els personatges. Ha estat una mena de línia amb els nostres curts. Després del nostre segon curt, vam començar a escriure Violació".

"Estàvem tan acostumats a veure aquest tipus de representació romàntica de venjança on hi ha aquesta luxúria de sang per al públic i estàs animant aquest moment final en què algú és decapitat, o això li passa al vilà", va afegir Mancinelli . “Ens va interessar més aquest tipus de resposta real i arrodonida a la venjança. Què fa això amb la moralitat d'algú? Com afecta la psicologia d'algú? I, realment, hem intentat captar els elements mundans i horribles de la venjança d’una manera en què realment es veuen les conseqüències i el pes que suposa una dona a mesura que descendeix a la bogeria i la foscor ”.

Madeline Sims-Fewer no només codirigeix, sinó que també ofereix una intensa interpretació a Violation. © 2020 DM FILMS INC.

El seu camí cap a aquest nou objectiu que volien situar en el gènere de la venjança es va fer més fàcil posant l’acte de venjança al centre de la pel·lícula en lloc d’esperar fins a l’acte final, com fan moltes d’aquestes pel·lícules. També van replantejar la forma en què hem vist jugar aquestes escenes de venjança girant les taules amb la nuesa de la pel·lícula.

"Miriam és el personatge amb el poder", va explicar Sims-Fewer. “Està completament vestida. No és una dona qui utilitza la seva sexualitat per aconseguir el poder, havent de despullar-se per aconseguir el poder sobre l’antagonista. Crec que veure a una dona vestida despulla a un home d’aquesta manera i veure’l en aquesta posició vulnerable és bastant impactant i això és el que volíem ”.

Prenent aquest poder, però, va comportar una intensa quantitat de bagatge emocional quan va canviar de director a actor a la pel·lícula. Afortunadament, per a ella, va comptar amb el gran suport de la seva parella directora i de la resta de la tripulació.

"No vaig a mentir", va dir. “Sens dubte, va ser el més difícil que mai hem fet mai. Dusty, al seu costat, també dirigeix ​​completament el vaixell mentre estic a l’escena perquè no estic pensant en cap cosa del director mentre hi estic. Té el control total i té la responsabilitat de la nostra visió col·lectiva. M’agrada aprofundir molt en un paper i experimentar en plató i una mena d’emoció. Teníem una meravellosa tripulació de suport que hi era per ajudar-nos de qualsevol manera possible. Van ser tan útils per crear un espai on poder ser totalment emocionalment lliure, baixar fins a les profunditats de la meva psique i no sentir-me estrany o com si la gent em jutgés. Crec que va ser realment clau ".

"Dissenyem els nostres conjunts basant-nos en el rendiment abans que en el tècnic", va dir Mancinelli. “Treballem al voltant de les representacions de manera orgànica. No bloquegeu la càmera; la càmera bloqueja l'actor. I això crea molt espai per a l’actor. No hi ha llums. Tirem amb llum totalment natural perquè no hi hagi estands ni marques. No estem tenint la mecànica de fer accions abans d’una presa. Fem moltes preses llargues. Hi ha alguna cosa en perdre’s a si mateix en un moment com a intèrpret en què es perd l’artifici de la interpretació. Es tracta de crear l’espai per fer-ho ”.

Madeline Sims-Fewer i Jesse LaVercombe en violació. © 2020 DM FILMS INC.

L’espai en si mateix era el seu propi trencaclosques. Els dos van saber al principi que no volien una pel·lícula que s’assemblés a totes les altres pel·lícules realitzades per primers cineastes de la seva part del món. En lloc de rodar a Ontario, que tots dos van descriure com un paisatge molt pla, van optar per viatjar sis hores a les muntanyes Laurentides del Quebec.

La ubicació proporcionava un paisatge exuberant i variat, i els permetia que l’espai anés encara més creativament dividint ubicacions separades per crear alguna cosa pròpia.

"Per a nosaltres, era com si no tinguéssim molts diners, de manera que podem triar ubicacions molt específiques que ja tenien un aspecte específic que encaixaven en la nostra paleta", va dir Mancinelli. “Aquest era realment el repte. Totes les ubicacions de la pel·lícula són com cinc ubicacions unides de manera que aconseguim el millor de tots aquests mons. Aquest lloc exacte en realitat no existeix ".

"Hem utilitzat cinc llacs diferents", va afegir Sims-Fewer.

"Això és correcte!" Mancinelli va continuar. “Es tracta de trobar les millors ubicacions i, a continuació, de trobar què es pot fer dins d’aquestes ubicacions per afavorir-les una mica. Fins i tot la cascada, vam anar vuit hores més a les muntanyes per trobar-ho. Vam conduir-hi. Vam tenir tres hores per filmar. Hi ha aquesta magnífica vista a les muntanyes. Vam aconseguir els nostres trets i després vam recular vuit hores enrere i era tan intens fer-ho ”.

La intensitat va funcionar i va crear una pel·lícula visualment tan impactant com tonal. Hi ha una realitat i un gra amb l’ús de la il·luminació natural. La fa sentir més real, cosa que en última instància porta la tensió dels esdeveniments que es desenvolupen a la narrativa a un nivell completament diferent.

Vostè pot veure Violació a Shudder a partir de demà! Consulteu el tràiler que hi ha a continuació i feu-nos saber si veureu els comentaris.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

El teaser esgarrifós de "Longlegs" de la "Part 2" apareix a Instagram

publicat

on

Cames llargues

Neon Films va llançar un teaser d'Insta per a la seva pel·lícula de terror Cames llargues avui. Titulat Brut: Part 2, el clip només avança el misteri del que ens trobem quan aquesta pel·lícula s'estreni finalment el 12 de juliol.

El registre oficial és: L'agent de l'FBI Lee Harker està assignat a un cas d'assassí en sèrie sense resoldre que pren girs inesperats, revelant proves de l'ocultisme. Harker descobreix una connexió personal amb l'assassí i ha d'aturar-lo abans que torni a colpejar.

Dirigida per l'antic actor Oz Perkins que també ens va regalar La filla del Blackcoat i Gretel i Hansel, Cames llargues ja està creant brunzit amb les seves imatges de mal humor i pistes críptices. La pel·lícula té una qualificació R per violència sagnant i imatges inquietants.

Cames llargues protagonitza Nicolas Cage, Maika Monroe i Alicia Witt.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

Melissa Barrera diu que "Scary Movie VI" seria "divertit de fer"

publicat

on

Melissa Barrera podria, literalment, aconseguir l'última rialla de Spyglass gràcies a un possible Movie Scary seqüela Suprem i Miramax estan veient l'oportunitat adequada per tornar la franquícia satírica al redil i van anunciar la setmana passada que podria estar en producció com a des d'aquesta tardor.

L'últim capítol de la Movie Scary La franquícia va ser fa gairebé una dècada i, com que la sèrie parla de pel·lícules de terror temàtiques i tendències de la cultura pop, sembla que tenen molt contingut per treure idees, inclòs el recent reinici de la sèrie slasher. Cridar.

Barerra, que va interpretar la darrera noia Samantha en aquestes pel·lícules, va ser acomiadat bruscament de l'últim capítol, Crit VII, per expressar el que Spyglass va interpretar com a "antisemitisme", després que l'actriu es pronunciés en suport de Palestina a les xarxes socials.

Tot i que el drama no era una qüestió de riure, Barrera podria tenir l'oportunitat de parodiar Sam Pel·lícula de por VI. Això si es presenta l'oportunitat. En una entrevista a Inverse, es va preguntar sobre l'actriu de 33 anys Pel·lícula de por VI, i la seva resposta va ser intrigant.

"Sempre m'han encantat aquestes pel·lícules", va dir l'actriu Invers. "Quan ho vaig veure anunciat, vaig dir:" Oh, això seria divertit. Això seria molt divertit de fer'”.

Aquesta part "divertida de fer" es podria interpretar com un argument passiu per a Paramount, però això està obert a interpretació.

Igual que a la seva franquícia, Scary Movie també té un repartiment heretat inclòs Anna Faris i Regina Hall. Encara no se sap si algun d'aquests actors apareixerà al reinici. Amb ells o sense, Barrera segueix sent un fan de les comèdies. "Tenen el repartiment icònic que ho va fer, així que veurem què passa amb això. Estic emocionada de veure'n una de nova", va dir a la publicació.

Barrera està celebrant actualment l'èxit de taquilla de la seva darrera pel·lícula de terror Abigail.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

llistes

Emocions i calfreds: classificació de pel·lícules "Radio Silence" des de Bloody Brilliant fins a Just Bloody

publicat

on

Pel·lícules de silenci de ràdio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Txad Villella tots són cineastes sota el segell col·lectiu anomenat Ràdio silenci. Bettinelli-Olpin i Gillett són els directors principals amb aquest sobrenom mentre Villella produeix.

Han guanyat popularitat durant els últims 13 anys i les seves pel·lícules s'han conegut per tenir una certa "signatura" de Radio Silence. Són sagnants, solen contenir monstres i tenen seqüències d'acció vertiginoses. La seva recent pel·lícula Abigail exemplifica aquesta signatura i és potser la seva millor pel·lícula fins ara. Actualment estan treballant en un reinici de John Carpenter's Escapa de Nova York.

Vam pensar que repassaríem la llista de projectes que han dirigit i els classificaríem d'alt a baix. Cap de les pel·lícules i curts d'aquesta llista és dolent, tots tenen els seus mèrits. Aquests rànquings de dalt a baix són només els que creiem que mostraven millor el seu talent.

No vam incloure les pel·lícules que van produir però no les van dirigir.

#1. Abigail

Una actualització de la segona pel·lícula d'aquesta llista, Abagail és la progressió natural de Ràdio Silenci amor per l'horror de confinament. Segueix pràcticament els mateixos passos Ready or Not, però aconsegueix fer-ne un millor: fer-ho sobre vampirs.

Abigail

#2. Preparat o no

Aquesta pel·lícula va posar Radio Silence al mapa. Tot i que no té tant èxit a taquilla com algunes de les seves altres pel·lícules, Ready or Not va demostrar que l'equip podia sortir del seu limitat espai d'antologia i crear una pel·lícula d'aventures divertida, emocionant i sagnant.

Ready or Not

#3. Cridar (2022)

Mentre que Cridar sempre serà una franquícia polaritzadora, aquesta preqüela, seqüela, reinici, tanmateix com vulgueu etiquetar, mostrava quant Radio Silence coneixia el material d'origen. No va ser mandrós ni ganes de diners, només una bona estona amb personatges llegendaris que estimem i de nous que van créixer amb nosaltres.

Scream (2022)

#4 Cap al sud (la sortida)

Radio Silence llança el seu modus operandi de metratge trobat per a aquesta pel·lícula d'antologia. Responsables de les històries de la llibreta, creen un món terrorífic al seu segment titulat El camí Fora, que implica estranys éssers flotants i una mena de bucle temporal. És la primera vegada que veiem el seu treball sense una càmera tremolosa. Si haguéssim de classificar tota aquesta pel·lícula, es mantindria en aquesta posició de la llista.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

La pel·lícula que ho va començar tot per a Radio Silence. O hauríem de dir el segment això va començar tot. Tot i que això no és un llargmetratge, el que van aconseguir fer amb el temps que tenien va ser molt bo. El seu capítol es titulava 10/31/98, un curtmetratge trobat que involucra un grup d'amics que xoquen el que creuen que és un exorcisme escenificat només per aprendre a no assumir les coses la nit de Halloween.

V / H / S

#6. Crida VI

Posar en marxa l'acció, traslladar-se a la gran ciutat i deixar Cara de fantasma utilitzar una escopeta, Crida VI va donar la volta a la franquícia. Com la seva primera, aquesta pel·lícula va jugar amb el cànon i va aconseguir guanyar molts fans en la seva direcció, però va alienar a altres per pintar massa fora de les línies de l'estimada sèrie de Wes Craven. Si alguna seqüela mostrava com el trope s'estava anant, era Crida VI, però va aconseguir extreure una mica de sang fresca d'aquest pilar de gairebé tres dècades.

Crida VI

#7. Degut del diable

Bastant infravalorat, aquest, el primer llargmetratge de Radio Silence, és una mostra de coses que van treure de V/H/S. Es va filmar amb un estil de metratge trobat omnipresent, que mostra una forma de possessió i compta amb homes despistats. Com que aquest va ser el seu primer treball d'estudi important de bona fe, és una pedra de toc meravellosa veure fins a quin punt han arribat amb la seva narració.

Devil's Due

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint