Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

El 2004, Gay Slasher 'Hellbent' era una anomalia; El 2020, encara ho és

publicat

on

Hellbent

D’acord, d’acord, cedeixo. Vostè volia Hellbent, i ho aconseguiràs!

Cada any comenc a escriure els nostres articles anuals del mes de l’orgull de l’horror i cada any apareixen als meus DM una mitja dotzena de persones que em pregunten quan parlaré Hellbent seguit de més als comentaris. La veritat és que no estava segur que hi hagués res més a dir sobre la pel·lícula que no s’havia dit encara, però qualsevol que em conegui sap que sempre tinc una opinió.

Així doncs, aquí som ...

Escriptura i càsting Hellbent

Hellbent és aparentment reconegut com el primer slasher gai amb el seu propi assassí i la seva pròpia piscina de víctimes sexy. Va ser escrit i dirigit pel primer temporitzador Paul Etheredge-Ouzts i produït per Michael Roth (Circuit), Josep Wolf (Halloween II), i Karen Lee Wolf (Fills dels morts vius). Els tres productors havien aconseguit la idea d'un slasher gai cap al 2000. Volien una història de Halloween amb un assassí emmascarat ambientat a West Hollywood, i això és exactament el que els va donar Ehteredge-Ouzts.

La pel·lícula s’estrena la nit de Halloween mentre dos nois salten al seient del darrere del seu cotxe durant una bona estona en un parc aïllat. És coquet, divertit i més que una mica sexy mentre maniobren i intenten trobar una posició còmoda als límits del cotxe. Quan s’arriba a la idea d’obrir la finestra i inclinar-se cap a la meitat del camí, han cridat l’or. Malauradament uns 30 segons després, apareix un misteriós home sense camisa amb una màscara de diable que decapita els homes amb una falç.

L’endemà, Eddie (Dylan Fergus), un tècnic de la policia que no va poder unir-se a la força com a policia real a causa d’un ull ferit (això és important, mantingueu aquesta informació), s’uneix als seus amics Joey (Hank Harris), Tobey (Matt Phillips) i Chaz (Andrew Levitas) quan es proposaven celebrar les seves festes preferides al West Hollywood Halloween Carnaval.

Dylan Fergus és especialment bo a Hellbent

Per desgràcia per a ells, van cridar l'atenció de l'assassí emmascarat i ell comença a perseguir-los de club en club recollint els caps un per un.

Per la seva pròpia admissió en una entrevista Etheredge-Ouzts no havia escrit mai cap guió de llargmetratge complet i, certament, no n'havia dirigit mai cap. Treballava a l'oficina compartida per Roth i els Llops i havien llegit unes quantes pàgines d'un guió rom-com inacabat que havia escrit i li van demanar que assumís la tasca.

Es va tancar i va veure totes les pel·lícules de slasher dels anys 80 en què podia posar-se les mans i va emergir amb una direcció per prendre la pel·lícula. Va reunir alguns dels seus personatges preferits de tropes, és a dir, "The Final Girl", "The Slut", "The Ingenue" i "The Tough Guy" i després va posar la seva pròpia inclinació gai a cadascun d'ells.

És important tenir en compte que, en aquest moment, la pel·lícula encara no tenia títol i que l’equip de relacions públiques que va impulsar el projecte va organitzar un concurs de “nom de la pel·lícula” on van rebre gemmes com Ull estrany per al noi mortBoy Knits Knife abans d’instal·lar-se, finalment Hellbent. Ara només havien de llançar-la.

Qualsevol que hagi vist aquesta pel·lícula notarà que és un repartiment molt, molt blanc. El director va dir que els va costar molt aconseguir que actors no blancs fessin una audició per als papers, tot i que cap d’ells s’havia escrit pensant en una ètnia específica.

En l’entrevista esmentada anteriorment, va assenyalar que fins i tot tenien tot un dia de càsting reservat específicament per a actors no blancs amb més de 30 intèrprets destinats a fer una audició i no es va presentar cap actor.

Per a mi, aquest és un dels que s’ho prenen amb un tipus de gra de sal. És del tot possible que sigui cert, però quant van provar realment?

Música Killer

Quan Etheredge-Ouzts i el supervisor musical John Norris van començar a treballar en un paisatge sonor per a la pel·lícula, el director es va interessar per l'escena punk queercore a Hollywood.

Per a aquells que no estiguin familiaritzats amb el terme, queercore bàsicament el que sona. Arrel del moviment punk anarquista, bandes queercore centrades en la identitat sexual i de gènere.

Mentre llegia un article sobre el tema, es va trobar amb una banda anomenada Nick Name and the Normals i els va contactar per veure si els agradaria treballar la partitura de la pel·lícula amb ell. La banda va estar d'acord i, al cap de poc temps, es va demanar a Nick Name, el primer home de primera línia d'Abercrombie & Fitch, que es deia Kent Bradley James, que interpretés l'assassí i, sens dubte, ho va buscar.

Tenien un guió, una banda sonora assassina i un vilà. Ara només necessitaven fer una pel·lícula.

El bo, el dolent i el lleig de Hellbent

Tot i el seu programa de rodatges força estrany que va deixar la pel·lícula plena de problemes de continuïtat, hi ha algunes coses bones Hellbent.

Per una banda, hi ha dues escenes en concret que inclouen un ull de vidre (recordeu quan he esmentat un trauma ocular més amunt) que us quedaran molt temps després de veure aquesta pel·lícula. Tots dos són inquietants i fan més per trontollar els nervis i inquietar l’estómac que el vostre típic gorefest sense una sola gota de sang. Són moments com aquests que mostren el grau d’innovació i diversió Hellbent realment podria haver estat.

Pel que fa al repartiment, van fer un treball extraordinàriament bo amb un guió sensiblement aspre. Dylan Fergus i Bryan Kirkwood, que interpreta el seu interès amorós, es juguen especialment bé els uns dels altres i aporten certa humanitat als seus papers.

Dylan Fergus i Bryan Kirkwood van ser particularment fantàstics junts a la pel·lícula.

A més, mai no em sentiràs dir que no és una pel·lícula divertida per veure. Realment m’encanta. Normalment escric la meva antiga còpia de DVD almenys un parell de cops a l’any, faig unes crispetes i em conformo durant una hora i mitja d’emocions, calfreds i nois sense camisa (sí, aquesta pel·lícula té molts dolços). a la pista de ball abans de fugir d’un home boig amb una arma inusual d’elecció.

Tot això dit, crec que Etheredge-Ouzts va fer alguns errors en el camí. Entenc treure els arquetips tropeis de les pel·lícules de terror directes i donar-los un toc girós, però aquí va tenir l'oportunitat de crear una pel·lícula que, en canvi, es retirés de la nostra pròpia comunitat per als seus personatges. Que podria haver estat una pel·lícula realment original, interessant i molt satisfactòria.

En lloc d’això, ens queden personatges que tenen la sensació de portar vestits i no pas els de Halloween. Per aclarir-ho, teniu un elenc d’actors completament recte que d’alguna manera s’espera que no només encarnin els rols gais, sinó que també els obligui a tornar a formar tropes una mica rectes.

Una mica confús, no?

Tot el que dic és que cap quantitat de rectitud no faria que aquesta pel·lícula fos agradable per a un públic més ampli i recte de Bubbas, així que, per què no hauríeu de tenir precaució al vent i anar-hi a viure la vostra millor vida gai, horrorosa i orgullosa? ?

Un moment que realment colpeja fort, però, arriba a Phillips com a Tobey. És el múscul amb un gran cos i un gran paquet que s’ha publicat a tota la ciutat en una sèrie d’anuncis de roba interior. En un intent de ser apreciat per alguna cosa que no sigui la seva aparença física per canviar, Tobey surt a la festa per Halloween.

Per primera vegada en la seva vida probablement molt privilegiada, Tobey comença a sentir el dolor del rebuig de la seva pròpia comunitat, fins al punt que acaba causant la seva pròpia mort. Es posa en contacte amb l'assassí (sense saber que l'home ha assassinat els seus amics, per descomptat) i comença a demanar-li que li prengui atenció.

Es treu la perruca i es rellisca el vestit cap avall per mostrar el seu tors cisellat, exigint l'atenció de l'home obscur, i no és fins a aquest moment que l'assassí es trasllada a matar.

Ara, qualsevol persona que hagi passat en qualsevol moment en aplicacions de cites gai sap que la masculinitat sovint es fetitxitza i es posa en una categoria superior, i sí, sé que aquesta pel·lícula va sortir molt abans d’aquestes aplicacions, però no puc deixar de pensar que aquesta línia es va apuntar directament a això. forma part de la nostra comunitat.

Bé, diguem-ho bé, no realment veiem pel·lícules de slasher per a la trama. Els observem per les matances i Hellbent els fa de manera creativa amb ombres i caps voladors, donant-vos el suficient per entretenir-vos.

Un llegat sagnant

La veritat és que, malgrat les seves debilitats, Hellbent mereix un lloc no només a l'horror queer, sinó a la història de l'horror en general. Van deixar caure el subtext i el van anar a buscar. Van crear una pel·lícula slasher gai que va guanyar notorietat encara que només fos en certs cercles.

El 2020, encara en tenim molt poques de les que ens presenten, i molt menys que estiguin centrades en nosaltres i en la nostra comunitat.

Per això quan una pel·lícula com Petó de mitjanit debuts a Hulu i Blumhouse A la foscor sèries, ens afanyem a veure-la. Per això, quan molts de nosaltres vam veure per primera vegada que estaven fent preguntes sobre un personatge It: Capítol segon al nostre entendre, ens feia il·lusió tot i que la feina estava completament errada.

Quant a la seqüela sovint rumorosa? En una entrevista amb San Diego LGBT News el 2017, Dylan Fergus va dir això:

“De tant en tant, cada dos anys, connectaré amb un dels productors o un altre membre del repartiment o amb Paul. I, de tant en tant, em diuen: 'oh, acabo de conversar amb algú Hellbent 2; Estic com bé, sempre que obtingui un cameo, seria feliç ".

Creuats els dits sagnants, aviat en veurem més.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

'Strange Darling' amb Kyle Gallner i Willa Fitzgerald Lands Nationwide Lançament [Mira el clip]

publicat

on

L'estrany estimat Kyle Gallner

"Estrella estimada", una pel·lícula destacada protagonitzada per Kyle Gallner, que està nominada a un Premi iHorror per la seva actuació a 'El passatger' i Willa Fitzgerald, ha estat adquirida per a una àmplia estrena als Estats Units per Magenta Light Studios, una nova empresa del veterà productor Bob Yari. Aquest anunci, ens ha fet arribar Varietat, segueix l'èxit de l'estrena de la pel·lícula al Fantastic Fest el 2023, on va ser elogiada universalment per la seva narració creativa i les seves actuacions atractives, aconseguint una puntuació perfecta de 100% Fresh on Rotten Tomatoes a partir de 14 crítiques.

Estirada estranya - Clip de pel·lícula

Dirigida per JT Mollner, 'Estany estimat' és una narració emocionant d'una connexió espontània que fa un gir inesperat i aterridor. La pel·lícula destaca per la seva estructura narrativa innovadora i l'actuació excepcional dels seus protagonistes. Mollner, conegut per la seva entrada a Sundance 2016 "Proscrits i àngels", ha tornat a utilitzar 35 mm per a aquest projecte, consolidant la seva reputació com a cineasta amb un estil visual i narratiu diferent. Actualment està involucrat en l'adaptació de la novel·la de Stephen King “La llarga caminada” en col·laboració amb el director Francis Lawrence.

Bob Yari va expressar el seu entusiasme pel proper llançament de la pel·lícula, previst per a Agost 23rd, destacant les qualitats úniques que fan 'Strange Darling' una incorporació significativa al gènere de terror. "Estem encantats de portar al públic teatral d'arreu del país aquesta pel·lícula única i excepcional amb actuacions fantàstiques de Willa Fitzgerald i Kyle Gallner. Aquesta segona funció del talentós escriptor i director JT Mollner està destinada a convertir-se en un clàssic de culte que desafia la narració convencional". La Yari va dir a Variety.

Varietat revisar de la pel·lícula de Fantastic Fest elogia l'enfocament de Mollner, dient: "Mollner es mostra més avantguardista que la majoria dels seus companys de gènere. És evident que és un estudiant del joc, un que va estudiar les lliçons dels seus avantpassats amb habilitat per preparar-se millor per posar-hi la seva pròpia empremta". Aquests elogis subratllen el compromís deliberat i reflexiu de Mollner amb el gènere, prometent al públic una pel·lícula que és alhora reflexiva i innovadora.

Estirada estranya

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable