Sona estrany pensar en escenes de mort com a boniques. Tanmateix, si heu vist alguna temporada del programa de televisió Hannibal ja saps a què ens referim. Algunes escenes només es destaquen per ser tan artísticament executades, que si es tractés d’una pintura, segurament es consideraria una obra mestra. Comencem, doncs, amb les meves opcions del programa de televisió Hannibal.

Les més belles escenes de mort d’Anníbal

Escriptor iHorror: Anthony Pernicka

Twitter: @iHorrorNews

Escriptor iHorror:  Patti Butrico

Twitter: @Zombighoul

En lloc d’anar amb una pel·lícula aquí, vaig triar alguna cosa d’un dels meus programes de televisió preferits que realment em va destacar i va deixar una forta impressió. Crec que tots hi podem estar d’acord Destre va ser un dels espectacles més grans que ha aconseguit la petita pantalla. Dit això, realment hi ha moltes escenes memorables de la sèrie.

Un però ... Un em va destacar com a absolutament grotesc i força brillant. La temporada 6 ens va presentar el "Doomsday Killer". És cert que no va ser la millor temporada de l’OMI, però segur que va causar una impressió amb algunes de les morts d’aquelles víctimes. El segment "Àngel de la mort" de l'episodi 4 es va situar clarament al cap i a les espatlles per sobre de la resta. Només la premissa, que aquesta pobra cambrera va ser aixecada de tal manera, només posa un nervi i va ser molt ben disparat pels càmeres.

Després de culminar el clímax de la cambrera, mirar el que li ha passat, és definitivament un espectacle a veure. Pel que fa a “l’art i la bellesa del terror”, segur que crec que això és adequat.

[youtube id = ”KLttPGxQfZ0 ″ align =” center ”]

 NAU FANTASMA

Escriptor iHorror:  Michele Zwolinski

Twitter: @mczwolinski

A més, el quadre després dels trencalls de filferro, a mesura que la gent del partit queda sorprès, és bastant impressionant. L’escena es queda molt tranquil·la mentre la càmera es mou pel mar d’estàtues mortes, esperant que caigui l’altra sabata.

[youtube id = ”22XdYRbFHoE” align = ”centre”]

 CARRIE

Escriptor iHorror:  Waylon Jordan

Twitter: @Waylonvox1

Carrie White ha tingut una muntanya russa d’una nit. Va anar al ball amb el noi més maco de l’escola. Els seus companys de classe la van votar com a reina de ball de graduació, només per adonar-se que tot després que el bonic noi va ballar amb ella al ball de festa era una preparació. Li van tirar sang, arruïnant-li el vestit i la nit. Per tant, va tancar el gimnàs amb els seus poders telekinètics i va procedir a matar a tothom.

Naturalment, quan arriba a casa des del ball de ball, busca una dutxa i potser una mica de comoditat materna. La mare la manté a prop i s’acaricia els cabells i comença a resar per ella. Llavors la mare la clava a l’esquena amb un ganivet de cuina molt gran. El que ve a continuació és una de les escenes de mort més belles del cinema.

Carrie cau per les escales i Margaret avança cap a ella, amb la intenció de matar la seva filla d'una vegada per totes. Carrie convoca les seves forces i el seu regal i comença a llançar ganivets i altres estris afilats de la cuina a la seva mare. En la suau resplendor de les espelmes, Margaret White és apunyalada repetidament i enganxada a la paret amb la mateixa postura que l’horrible crucifix que resideix a l’armari on Carrie és enviada a resar quan ha estat dolenta.

Senzill, bonic, eficaç i Margaret White ja no hi és. Havia de fer aquesta llista.

 ALBERG: PART II

Escriptor iHorror: James Jay Edwards

Twitter: @jamesjayedwards

Les pel·lícules de Eli Roth’s Hostel tenen la reputació d’estar plenes de pornografia de tortura baixa, però l’assassinat de Lorna de Hostel: Part II és bellíssim.

Lorna, interpretada amb destresa per una molesta perfecció per Heather Matarazzo (Dawn Weiner de Welcome to the Dollhouse), és seduïda, drogada i segrestada de la mateixa manera que la majoria de les víctimes de les pel·lícules de l’Hostal, però quan es desperta es queda penjada. cap per avall i nua, la boca es va esmorteïr per esvair els seus plors espantats.

Es fa lliscar, encara penjant dels peus, en una gran sala fins que se situa sobre una banyera al centre. Tres homes encenen dotzenes d’espelmes al voltant de la sala, amb torxes d’acetilè i no llumins, fins que l’habitació està banyada per la llum de les espelmes que parpelleja. Una misteriosa dona entra, es despulla de la túnica per revelar el seu cos nu i s’inclina a la banyera. La dona agafa la dalla d’una segadora i comença a turmentar en broma a Lorna, primer acariciant-se els cabells amb la fulla, després rascant-se lleugerament la pell de l’esquena i, finalment, utilitzant l’arma per tallar la mordassa de la boca de la nena suspesa. Lorna demana clemència mentre la dona de la banyera comença a escapar-la, la sang de la noia impotent s’escampa i cobreix el seu atacant en una dutxa carmesí. La dona acaba Lorna tallant-se la gola, el plasma vessant-se a la banyera, embolicant completament el cos nu de la seva assassina. La sang que esquitxen Lorna apaga les espelmes a mesura que l'escena arriba al seu final.

L’escena en sí és un homenatge a Elizabeth Báthory, una comtessa hongaresa que presumptament es banyaria a la sang de les verges per preservar la seva joventut. El brutal assassinat de Lorna es fa encara més eficaç a causa del tractament que Roth va fer del seu personatge; és retratada com un penjat de nostàlgia, un cadell perdut que casualment etiqueta amb els altres en el fatídic viatge. Per molt irritant que pugui ser el personatge, la seva innocència obliga el públic a simpatitzar amb ella, de manera que la seva mort acaba sent encara més tràgica a nivell emocional.

Tot i que només és un personatge terciari de la pel·lícula, la mort de Lorna és fàcilment l’escena més memorable de l’Hostal: Part II, i possiblement de tota la franquícia.

 EL SILENCI DELS CORDERS

Escriptor iHorror: Shaun Cordingley

Twitter: @Shauncord

Com que originalment ens vam inspirar en l’increïble treball de càmera i gore a Hannibal de NBC per a aquesta llista, no puc passar per alt l’impressionant assassinat dels dos guàrdies de Hannibal Lecter a la seva explotació a Memphis, Tennessee, a The Silence of the Lambs (1991) .

Subratllat per l '"Aria" de Glen Gould, Lecter procedeix a alliberar-se de les seves manilles i atacar brutalment els dos guàrdies. La proximitat de la càmera (mai no s’allunya de la cel·la per donar distància al públic); els trets llargs i estrepitosos, sobretot quan ens porten al punt de vista del sergent Boyle mentre el colpeja amb la batuta; l’ús d’una banda sonora pesada i carregada de trompa que s’incrementa fins a un crescendo. I després es va tornar a esvair cap a "Aria" mentre la càmera explora l'obra del doctor Lecter, permetent-li sortir de la seva cel·la al seu propi ritme i deixar-nos amb ell en el que va ser un moment tan impactant com bonic. Tot funciona conjuntament per crear un increïble parell d’assassinat.

Aquesta escena, per a mi, és tan poètica com pot assassinar-se en una pel·lícula de terror, i no és estrany que Silence rebi la millor pel·lícula als premis de l'Acadèmia (encara l'única pel·lícula de "terror" que ha guanyat, encara que sí algunes opinions sobre El pacient anglès ...).

I no oblidem, la cirera de l’àngel bunting a la part superior de tota l’escena:

RIGOR MORTIS

El debut a la direcció de Juno Mak, Rigor Mortis (2013), un homenatge fosc i oníric a les pel·lícules de Hong Kong "Hopping Vampire" (llegiu: Mr. Vampire (1985)) no és res, si no és preciós. Rodada per Ng Kai Ming i editada per David Richardson, Rigor Mortis és una d’aquestes pel·lícules de terror en què, des dels primers minuts, fins a les escenes finals de matar, la seva mandíbula caurà més d’una vegada de la bellesa compositiva de la pel·lícula.

Aquests són només dos exemples de la bellesa que es troba a Rigor Mortis:

M’encantaria explicar-vos més coses sobre el que està passant aquí, però no vull regalar res (a part de prometre-us que aquestes imatges són escenes de mort, per assegurar-se que encaixen a la nostra llista), perquè aquesta pel·lícula realment necessita ser capaç de sorprendre’t per tenir èxit. Però els efectes d’il·luminació i fantasmes anteriors (sí, són dos fantasmes per sobre del tipus en flames) sols haurien de ser suficients per despertar el vostre interès per veure aquesta pel·lícula. A més, Rigor Mortis està disponible ara mateix a Netflix, de manera que us quedareu sense motius per no veure-ho.

Dirigit per un increïble elenc de personatges habituals del cinema de Hong Kong, inclòs Chin Siu Ho, que bàsicament interpreta ell mateix, Rigor Mortis és una pel·lícula que, des del punt de vista de la cinematografia, no puc recomanar prou. Tot i que l’aficionat als "vampirs saltadors" pot quedar decebut per la manca de comèdia o el kung fu excessiu, Rigor Mortis és massa atrevit en el seu "atmosfera ombrívola i malsonant per acomiadar-ho completament ... i si això és la vostra primera pel·lícula de "vampirs saltadors", és possible que estigueu una mica confós, ja que aquí no hi ha Dràcules. Però seguiu fent el viatge: val molt la pena.

 MALDITOS BASTARDOS

Escriptor iHorror: Chris Crum

Twitter: @SBofSelfAbuse

La meva elecció no és realment una pel·lícula de terror, tot i que està relacionada amb la més gran atrocitat mai comesa per l'home. Inglourious Basterds és una de les millors obres de Quentin Tarantino i l’escena en què Shosanna i Fredrick Zoller es disparen mútuament és pura bellesa cinematogràfica amb una partitura que només serveix per elevar-la.

Com si aquella pròpia escena de mort no fos prou bonica, la que serveix de preludi posa fora de tot les llistes. Es coneix comunament com la venjança de la cara gegant. Veiem la imatge més bonica de tota la pel·lícula, potser de tota la carrera de Tarantino, en què la cara titular informa a un teatre ple de nazis de la seva venjança que estan a punt de complir la seva desaparició de la mà d’un jueu. . Això continua mentre la pantalla es crema mentre la veiem rient, que fins i tot apareix en una impressionant boira de fum. És simplement fenomenal.

 VA VEURE

Escriptor iHorror: Dan Dow

Les pel·lícules de Saw són les més conegudes per la seva gran direcció i les seves escenes de mort superiors. Per tant, termes com "visualment impressionant" i "bell" probablement no són les primeres paraules que se m'acudeixen quan se'ls demana que descrigui la franquícia. No obstant això, hi ha una mica de bellesa en tota aquesta brutalitat.

En concret, la trampa de l’Àngel de la Mort de Saw 3. Es podria descriure potencialment com una de les escenes més inquietants de la pel·lícula. La mort de Kerry va deixar més que la seva bona quantitat de gent que es retorçava als seus seients, inclòs jo mateix. La il·luminació tènue i arenosa, l’enfonsament constant d’angles de la càmera i la fantàstica interpretació a la dreta, van fer que aquesta escena fos gegant.

Per no mencionar el sentit de la justícia poètica que va venir amb les darreres paraules de John.

[youtube id = ”D6yiNaSaSSU” align = ”center”]

LA DONA

Escriptor iHorror: John Squires

Twitter: @Freddy a l'espai

De vegades, els moments de les pel·lícules de terror són visualment bells. Altres vegades, els moments són bells no necessàriament per les imatges, sinó pel que representen aquestes imatges. La meva elecció per a aquesta llista entra una mica més en aquesta última categoria.

Estrenat el 2011, Lucky McKee's La Dona és la història d’una dona salvatge segrestada per un familiar aparentment normal Chris Cleek, encadenada en un celler de la seva propietat i torturada sense parar. La missió de Cleek és essencialment domesticar la dona i, en la seva pròpia ment, simplement civilitza un animal salvatge.

La pel·lícula és força inquietant i, si la veu una persona equivocada, es pot interpretar fàcilment com a misògina. De fet, molts crítics l’acusaven d’haver estat això, tot i que per fer-ho falta tot el punt de la pel·lícula. En lloc de ser misògina, l’obra mestra de McKee és en realitat força apoderadora, la dona titular que representa el poder reprimit sovint que totes les dones tenen dins d’elles.

El moment més apoderador de La Dona és a prop del final de la pel·lícula, quan el personatge de Pollyanna McIntosh queda finalment alliberat de les seves limitacions. Agafa una fulla de talladora de gespa, un objecte que sovint es veu com quelcom que només un home sabria amb què fer, i procedeix a piratejar el malvat fill de Cleek. Llavors arrenca el cor de Chris i li treu un mos.

Sense dir una sola paraula, la mirada a la cara de la dona, mentre es menja el cor de Cleek, ho diu tot; Sóc un putut guerrer i no em pots destruir. Esgarrifós? Sí. Pertorbador? Segur. Potenciador? Aposta pel cul.

En un gènere en què les dones es representen tan sovint com a víctimes indefenses, La DonaEl final no és gens bonic: un crit de batalla cinematogràfic que ens recorda a tots que som animals poderosos i que ningú no ens pot domesticar ni utilitzar-nos de maneres que no volem que ens facin servir.

Sempre és bo que se’ns recordi això La Dona ho fa de manera més eficaç que qualsevol altra pel·lícula de la història del terror. I això és una cosa bonica.