Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Mes de l’orgull de terror: escriptor / director / activista ND Johnson

publicat

on

ND Johnson

El cineasta amb seu a Atlanta, ND Johnson, té moltes coses. L’escriptor i director negre de transfem em va sorprendre amb franquesa quan es van asseure a xerrar amb mi al disc del Horror Pride Month 2021.

En la majoria d’entrevistes, sobretot si es tracta d’algú amb qui no coneixeu la carrera professional, hi ha una mena de fase de coneixement en què us sentiu. No amb ND.

"Pensava en la idea de ser estrany com una elecció", va dir Johnson. "La gent diu:" Oh, has triat ser estrany. Vostè va escollir ser gai; vas escollir ser això o allò ". Crec que es va triar. Crec que no vaig escollir ser què o qui sóc, però sí que vaig escollir la meva felicitat. Vaig triar despertar-me al matí i mirar com volia mirar i sentir com volia sentir-me i ser qui volia ser i no deixaria que les opinions, els judicis o els status quos socials d'altres persones decidissin què seria. Seré per mi ”.

Tens la meva atenció.

"El somni americà es basa en això", van continuar. “Conformeu-vos o moriu, i jo trio la mort. Mata la conformitat en mi. No ajuda a ningú. Però tampoc crec que ajudi a la gent heterosexual. Sento que la rectitud o la necessitat d’adherir-me a aquest concepte de rectitud han matat les comunitats. Ha massacrat generacions senceres de gent. No m'hi dedico ".

Va ser en aquell moment, sabia que estàvem a punt de tenir una de les converses més honestes de l’any i jo estava totalment aquí per això.

Ara, tots els fanàtics del terror tenen un moment, normalment en una pel·lícula, que els va convertir en un fan del terror. És aquest primer ensurt; la primera vegada que el fred us corre per la columna vertebral i sentiu alguna cosa semblant al perill.

En això, Johnson és com tots nosaltres, i la cineasta va recordar un parell de moments de la seva primera infància quan va sentir aquell fluir inicial. No obstant això, és ràpida a assenyalar que mai va dubtar que estava segura, sobretot gràcies a la mare.

“Recordo haver mirat The Ring quan tenia set anys més o menys ”, em va dir Johnson. "Estava tan nerviós que la noia sortia del televisor i em buscava i la meva mare em mira i em va dir:" Si entra a aquesta casa, es va equivocar de mare. I vaig saber que la meva mare em protegiria a tota costa. Aleshores sabia que estava bé. Igual que si va venir a casa meva, va cometre un error ”.

Poc després, Johnson va veure l’original de Halloween per primera vegada, i bé ... potser haurien necessitat una mica més de seguretat.

Per al futur cineasta, no era només la percepció de la incapacitat de morir de Michael Myers ni l’atreviment amb què va dur a terme els seus assassinats. A diferència dels seus contemporanis com Freddy Krueger, Myers era un assassí tranquil que perseguia les seves preses i que alimentava els malsons que vindrien després de la primera visualització de Johnson.

"Per això m'encanta l'horror", va dir. "Crec que l'horror és només una bona manera d'analitzar les pors i les mancances, però som massa ... egoistes potser no serien la paraula correcta, però estem massa involucrats en nosaltres mateixos. L'horror crea un entorn on podeu desplaçar aquestes coses. Els podeu mirar i analitzar. La humanitat és fosca. Igual que la humanitat no només fa coses fosques, sinó que la gent fa coses realment fosques. És difícil d’entendre això en la realitat habitual. Així doncs, el gènere ens permet explorar aquestes coses ".

Quan Johnson va créixer, era hora de començar a prendre decisions sobre el futur. Nena autònoma de teatre, tenia els ulls posats a ser dramaturga i escriure musicals, però tenia un problema. Moltes de les seves idees semblaven massa grans per a un escenari. Tot i que encara volia escriure musicals i treballar al teatre, hi havia una innegable flexibilitat en el cinema que la va parlar i aviat es va dirigir a la universitat del nord de Texas a Denton per estudiar.

Quan acabava la carrera, va decidir que Atlanta era realment el lloc on volia estar. Els seus ulls havien estat posats a la Savannah College of Art & Design i, per tant, va vendre tot el que va poder, va agrupar els seus recursos i es va mudar amb un cosí a Atlanta mentre es preparava per a la feina de graduat.

Va ser llavors quan es va esfondrar tot.

"Vaig obtenir una feina a Waffle House i vaig treballar-hi durant uns sis mesos fins que no vaig poder aguantar més", van dir. “Aleshores, d'alguna manera, vaig començar a organitzar-me aquí. He fet una sèrie de pràctiques i beques cinematogràfiques, des de l’organització fins al màrqueting digital i el PA-ing en platges de cinema. Aquesta va ser la millor decisió que podia haver pres per mi i, en última instància, volia estar al costat de la gent queer negra i Atlanta semblava ser un centre per a això. Per tant, fa tres anys que sóc aquí i faig pel·lícules. Els faig com i quan els vull fer. Tot el que m’he proposat fer realitat ha passat ”.

Això va portar ND Johnson al present, on ha estat treballant en la realització d’una pel·lícula titulada Dolçor que desenvolupa a partir d’una breu pel·lícula de prova de concepte del mateix títol que està donant voltes als festivals en aquest moment.

Dolçor difumina les línies de gènere, confrontant la relació entre homes i transfems. La idea és la que ha tingut des que va assistir a la universitat, però no va ser capaç de fer-la realitat perquè els seus companys no es comprometien amb la pel·lícula i el seu missatge.

"Es tracta d'un projecte que demana que s'expliqui, especialment per a algú que tracta aquest tema tan sovint en la meva vida personal", va explicar Johnson. “Vull veure narracions que normalment no veig. La majoria de les narracions sobre transfems es refereixen exclusivament al treball sexual, a l’addicció a les drogues o a l’abús domèstic i la violència, on al final acaba morta o juguen a cadàvers. Llei i ordre tenir homes cis-hetero maltractats ”.

Per aquest motiu, diu Johnson, no està atret en aquest moment per treballar en estudis on hi ha massa gent a prendre decisions sobre què ha de ser i què no ha de ser una pel·lícula.

"Si deixo que un estudi posi les mans a la merda, voldran canviar-ho", va dir. “Amb Dolçor, és un projecte molt especial per a mi. He creat projectes en el passat on em vaig dir que no podia ser sensible al respecte. Ho dones a altres persones per crear la seva visió. L’acabes d’escriure. No vull fer això amb això. Això és meu.

“El que vull veure és que les persones trans negres siguin els nostres propis herois en la nostra història. M'encanta una noia final. No veig per què no pot ser negra i trans. Vull afrontar coses que he tractat durant anys. Hi ha un munt de violència només per caminar per ser qui ets com una dona trans negra. M’han seguit a casa. M’han preguntat als banys.

“El que m'agradaria fer en aquesta pel·lícula de terror és mostrar el que fa la gent, però també animar a altres persones transfem a mirar més enllà. Aprendre a defensar-se. Ens ensenyen a buscar protecció als homes, però quan han de causar danys, què se suposa que hem de fer? Això és il·luminant. Vull explorar-ho més, però, en definitiva, es tracta d’aprendre a cuidar-se. Quan tingueu moments de terror, assegureu-vos de veure l’endemà. Tantes noies no. Part d’això és perquè mai no ens van ensenyar a defensar-nos. Narracions com aquesta poden ajudar a remodelar el món ".

El més curiós és que crec que ND Johnson ja ho fa exactament. Per obtenir més informació sobre Dolçor, La pel · lícula, FACI CLIC AQUÍ.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

El tràiler de 'Blink Twice' presenta un misteri emocionant al paradís

publicat

on

Un nou tràiler de la pel·lícula abans coneguda com Pussy Island acaba de caure i ens té intrigats. Ara amb el títol més restringit, Parpellejar dues vegades, Aquesta  Zoë Kravitz-La comèdia negra dirigida arribarà als cinemes agost 23.

La pel·lícula està plena d'estrelles incloses Channing Tatum, Naomi Ackie, Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan, i Geena Davis.

El tràiler sembla un misteri de Benoit Blanc; la gent és convidada a un lloc aïllat i desapareix una a una, deixant que un convidat esbringui què està passant.

A la pel·lícula, un multimilionari anomenat Slater King (Channing Tatum) convida una cambrera anomenada Frida (Naomi Ackie) a la seva illa privada: "És el paradís. Les nits salvatges es barregen amb els dies de sol i tothom s'ho passa molt bé. Ningú vol que s'acabi aquest viatge, però quan comencen a passar coses estranyes, la Frida comença a qüestionar la seva realitat. Hi ha alguna cosa malament en aquest lloc. Haurà de descobrir la veritat si vol sortir viva d'aquesta festa".

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

Melissa Barrera diu que "Scary Movie VI" seria "divertit de fer"

publicat

on

Melissa Barrera podria, literalment, aconseguir l'última rialla de Spyglass gràcies a un possible Movie Scary seqüela Suprem i Miramax estan veient l'oportunitat adequada per tornar la franquícia satírica al redil i van anunciar la setmana passada que podria estar en producció com a des d'aquesta tardor.

L'últim capítol de la Movie Scary La franquícia va ser fa gairebé una dècada i, com que la sèrie parla de pel·lícules de terror temàtiques i tendències de la cultura pop, sembla que tenen molt contingut per treure idees, inclòs el recent reinici de la sèrie slasher. Cridar.

Barerra, que va interpretar la darrera noia Samantha en aquestes pel·lícules, va ser acomiadat bruscament de l'últim capítol, Crit VII, per expressar el que Spyglass va interpretar com a "antisemitisme", després que l'actriu es pronunciés en suport de Palestina a les xarxes socials.

Tot i que el drama no era una qüestió de riure, Barrera podria tenir l'oportunitat de parodiar Sam Pel·lícula de por VI. Això si es presenta l'oportunitat. En una entrevista a Inverse, es va preguntar sobre l'actriu de 33 anys Pel·lícula de por VI, i la seva resposta va ser intrigant.

"Sempre m'han encantat aquestes pel·lícules", va dir l'actriu Invers. "Quan ho vaig veure anunciat, vaig dir:" Oh, això seria divertit. Això seria molt divertit de fer'”.

Aquesta part "divertida de fer" es podria interpretar com un argument passiu per a Paramount, però això està obert a interpretació.

Igual que a la seva franquícia, Scary Movie també té un repartiment heretat inclòs Anna Faris i Regina Hall. Encara no se sap si algun d'aquests actors apareixerà al reinici. Amb ells o sense, Barrera segueix sent un fan de les comèdies. "Tenen el repartiment icònic que ho va fer, així que veurem què passa amb això. Estic emocionada de veure'n una de nova", va dir a la publicació.

Barrera està celebrant actualment l'èxit de taquilla de la seva darrera pel·lícula de terror Abigail.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

llistes

Emocions i calfreds: classificació de pel·lícules "Radio Silence" des de Bloody Brilliant fins a Just Bloody

publicat

on

Pel·lícules de silenci de ràdio

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Txad Villella tots són cineastes sota el segell col·lectiu anomenat Ràdio silenci. Bettinelli-Olpin i Gillett són els directors principals amb aquest sobrenom mentre Villella produeix.

Han guanyat popularitat durant els últims 13 anys i les seves pel·lícules s'han conegut per tenir una certa "signatura" de Radio Silence. Són sagnants, solen contenir monstres i tenen seqüències d'acció vertiginoses. La seva recent pel·lícula Abigail exemplifica aquesta signatura i és potser la seva millor pel·lícula fins ara. Actualment estan treballant en un reinici de John Carpenter's Escapa de Nova York.

Vam pensar que repassaríem la llista de projectes que han dirigit i els classificaríem d'alt a baix. Cap de les pel·lícules i curts d'aquesta llista és dolent, tots tenen els seus mèrits. Aquests rànquings de dalt a baix són només els que creiem que mostraven millor el seu talent.

No vam incloure les pel·lícules que van produir però no les van dirigir.

#1. Abigail

Una actualització de la segona pel·lícula d'aquesta llista, Abagail és la progressió natural de Ràdio Silenci amor per l'horror de confinament. Segueix pràcticament els mateixos passos Ready or Not, però aconsegueix fer-ne un millor: fer-ho sobre vampirs.

Abigail

#2. Preparat o no

Aquesta pel·lícula va posar Radio Silence al mapa. Tot i que no té tant èxit a taquilla com algunes de les seves altres pel·lícules, Ready or Not va demostrar que l'equip podia sortir del seu limitat espai d'antologia i crear una pel·lícula d'aventures divertida, emocionant i sagnant.

Ready or Not

#3. Cridar (2022)

Mentre que Cridar sempre serà una franquícia polaritzadora, aquesta preqüela, seqüela, reinici, tanmateix com vulgueu etiquetar, mostrava quant Radio Silence coneixia el material d'origen. No va ser mandrós ni ganes de diners, només una bona estona amb personatges llegendaris que estimem i de nous que van créixer amb nosaltres.

Scream (2022)

#4 Cap al sud (la sortida)

Radio Silence llança el seu modus operandi de metratge trobat per a aquesta pel·lícula d'antologia. Responsables de les històries de la llibreta, creen un món terrorífic al seu segment titulat El camí Fora, que implica estranys éssers flotants i una mena de bucle temporal. És la primera vegada que veiem el seu treball sense una càmera tremolosa. Si haguéssim de classificar tota aquesta pel·lícula, es mantindria en aquesta posició de la llista.

Southbound

#5. V/H/S (10/31/98)

La pel·lícula que ho va començar tot per a Radio Silence. O hauríem de dir el segment això va començar tot. Tot i que això no és un llargmetratge, el que van aconseguir fer amb el temps que tenien va ser molt bo. El seu capítol es titulava 10/31/98, un curtmetratge trobat que involucra un grup d'amics que xoquen el que creuen que és un exorcisme escenificat només per aprendre a no assumir les coses la nit de Halloween.

V / H / S

#6. Crida VI

Posar en marxa l'acció, traslladar-se a la gran ciutat i deixar Cara de fantasma utilitzar una escopeta, Crida VI va donar la volta a la franquícia. Com la seva primera, aquesta pel·lícula va jugar amb el cànon i va aconseguir guanyar molts fans en la seva direcció, però va alienar a altres per pintar massa fora de les línies de l'estimada sèrie de Wes Craven. Si alguna seqüela mostrava com el trope s'estava anant, era Crida VI, però va aconseguir extreure una mica de sang fresca d'aquest pilar de gairebé tres dècades.

Crida VI

#7. Degut del diable

Bastant infravalorat, aquest, el primer llargmetratge de Radio Silence, és una mostra de coses que van treure de V/H/S. Es va filmar amb un estil de metratge trobat omnipresent, que mostra una forma de possessió i compta amb homes despistats. Com que aquest va ser el seu primer treball d'estudi important de bona fe, és una pedra de toc meravellosa veure fins a quin punt han arribat amb la seva narració.

Devil's Due

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint