Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Aquí teniu una llista de 10 moments de terror fluids corporals

publicat

on

Per descomptat, tècnicament cada vegada que es vessa sang en una pel·lícula és un horror fluid corporal, però de vegades els líquids s'aboquen de maneres més creatives i ens recorden més com de bruts són realment els nostres cossos (i sí, sóc conscient de com d'estrany és tenir una llista relacionada amb l'horror corporal que no inclou cap Cronenberg).

Aquí teniu una llista de deu moments d'horror fluids corporals. Fes amb ell el que vulguis.

1. Pissing Blood (Ginger Snaps)

Ginger Snaps tracta tant del cos humà (el cos femení en particular) com dels homes llop, que és una de les raons per les quals destaca com una de les millors ofertes del subgènere. Tot i que hi ha un munt d'escenes fantàstiques en aquesta pel·lícula, en realitat és el tipus que pixa la sang després de tenir sexe amb Ginger el que em fa esgarrifar cada cop.

pipí de gingebre

2. Fibrosi quística (excisió)

No tinc ni idea de com és tenir fibrosi quística (tot i que estic segur que és terrible), no conec ningú que la tingui, així que no sé amb quina precisió es representa a Excision. De qualsevol manera, la producció de moc que veiem de la germana del personatge principal és bastant aterridora al meu llibre. Malauradament, no en trobo una bona imatge per incloure-la aquí.

3. Crema (Dead Alive)

Dead Alive (o Braindead si ho prefereixes) segueix sent una de les pel·lícules més cruentes que he vist fins i tot després de tots aquests anys. També segueix sent divertit. Tot i que hi ha molts moments bruts a la pel·lícula, pocs es comparen amb l'escena de la crema. Abans que l'orella de la mare caigui a la crema, hi ha una gran foto d'ella disparant una mica de pus de braç sagnant al bol d'un convidat, que per descomptat es consumeix. Clàssic.

[youtube id=”_iN4WVIpXxc” align="mode “center”=”normal”]

4. Vomit de projectil (The Exorcist)

No crec que això requereixi cap explicació. Exorcista. Puke.

[youtube id=”8QjrBjdb2T8″ align="mode “center”=”normal”]

5. Dimoni de merda de Golgothan (Dogma)

No és precisament una pel·lícula de terror, però hi ha dimonis, i fins i tot un dimoni de merda. Abans que Kevin Smith fes pel·lícules de gènere com Tusk i Red State, ens va donar... el Golgothan Shit Demon:

[youtube id=”CEdOqYEwcT8″ align="mode “center”=”normal”]

6. Lardass Hogan (Stand By Me)

Tècnicament, tampoc no és realment una pel·lícula de terror, però prové de Stephen King, gira al voltant d'un cadàver i té una de les millors escenes brutes de tots els temps. També té la bona versió esgarrifosa de Kiefer Sutherland i Tommy Jarvis. No tinc cap reserva per incloure'l en aquesta llista. Aquesta és probablement una de les meves escenes preferides de totes les pel·lícules.

[youtube id=”zK0JaEde4VI” align=”center” mode=”normal”]

7. M és per avortament involuntari (ABCs Of Death)

Ti West ens va donar potser l'entrada més insípida de tota la primera sortida d'ABCs of Death i, sincerament, va ser una de les meves menys favorites, tot i que m'encanta la major part del seu treball. No obstant això, va deixar una impressió duradora, així que a qui sóc jo per criticar? Tot i així, no és Lardass Hogan.

èmbol

8. Amputat menjant vòmits (audició)

L'audició és una pel·lícula aterridora i, per alguna raó, sembla que aquesta escena no surti a la conversa gairebé tant com la famosa escena de tortura amb fil de piano, tot i que és una bogeria completament.

[youtube id=”nWVRXYsirc4″ align=”center” mode=”normal”]

9. Connecta'l! (Carrie)

El que és natural per a totes les noies a mesura que esdevenen dones va ser traumatitzant per a Carrie White, i no va ajudar que tothom li llencés tampons i li cridés que "l'endollés".

[youtube id=”_XIJrmARv94″ align="mode “center”=”normal”]

10. Títol de semen (Ichi The Killer)

No sé si consideraries a Ichi the Killer una pel·lícula de terror, però no sé què se suposa que algú hauria de considerar Ichi the Killer (el mateix es podria dir de moltes pel·lícules de Miike, per tant). Sigui com sigui, el títol de la pel·lícula apareix en un bassal de semen vessat mentre Ichi observa l'assalt violent d'una dona, així que hi ha això.

ichi

No dubteu a compartir algunes escenes addicionals als comentaris.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

El revival de 'Barbarella' de Sydney Sweeney avança

publicat

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney ha confirmat el progrés en curs del tan esperat reinici de Barbarella. El projecte, que veu Sweeney no només protagonitzar sinó també productor executiu, pretén donar una nova vida al personatge emblemàtic que va captar per primera vegada la imaginació del públic als anys seixanta. No obstant això, enmig de les especulacions, Sweeney continua obert sobre la possible implicació del famós director Edgar Wright en el projecte.

Durant la seva aparició al Feliç Trist Confós podcast, Sweeney va compartir el seu entusiasme pel projecte i el personatge de Barbarella, afirmant: "És. Vull dir, Barbarella és un personatge tan divertit per explorar. Ella realment accepta la seva feminitat i la seva sexualitat, i això m'encanta. Ella utilitza el sexe com a arma i crec que és una manera tan interessant d'entrar al món de la ciència-ficció. Sempre he volgut fer ciència-ficció. Així que veurem què passa".

Sydney Sweeney la confirma Barbarella el reinici encara està en procés

Barbarella, originalment una creació de Jean-Claude Forest per a V Magazine el 1962, es va transformar en una icona cinematogràfica per Jane Fonda sota la direcció de Roger Vardim el 1968. Malgrat una seqüela, Barbarella baixa, sense veure mai la llum, el personatge ha continuat sent un símbol de l'atractiu de la ciència-ficció i l'esperit aventurer.

Al llarg de les dècades, diversos noms d'alt perfil, com Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, es van presentar com a protagonistes potencials per a un reinici, amb els directors Robert Rodriguez i Robert Luketic, i els escriptors Neal Purvis i Robert Wade prèviament units per reviure la franquícia. Malauradament, cap d'aquestes iteracions va passar de l'etapa conceptual.

Barbarella

El progrés de la pel·lícula va donar un gir prometedor fa aproximadament divuit mesos, quan Sony Pictures va anunciar la seva decisió d'elegir a Sydney Sweeney en el paper titular, un moviment que la mateixa Sweeney ha suggerit que va ser facilitat per la seva participació en la pel·lícula. Madame Web, també sota la bandera de Sony. Aquesta decisió estratègica tenia com a objectiu fomentar una relació beneficiosa amb l'estudi, concretament amb el Barbarella reiniciar en ment.

Quan es va investigar sobre el possible paper de director d'Edgar Wright, Sweeney va esquivar amb destresa, només va assenyalar que Wright s'havia convertit en un conegut. Això ha fet que els fans i observadors de la indústria especulin sobre l'abast de la seva implicació, si n'hi ha, en el projecte.

Barbarella és coneguda pels seus contes aventurers d'una dona jove que travessa la galàxia, participant en escapades que sovint incorporen elements de sexualitat, un tema que Sweeney sembla desitjar explorar. El seu compromís de reimaginar Barbarella per a una nova generació, tot i que es manté fidel a l'essència original del personatge, sona com la realització d'un gran reinici.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'The First Omen' gairebé va rebre una qualificació NC-17

publicat

on

el primer tràiler de presagi

Set per a abril 5 estrena al teatre, 'El primer presagi' porta una qualificació R, una classificació que gairebé no es va aconseguir. Arkasha Stevenson, en el seu paper de directora de llargmetratge inaugural, es va enfrontar a un repte formidable per aconseguir aquesta qualificació per a la preqüela de la estimada franquícia. Sembla que els cineastes van haver de lluitar amb la junta de classificació per evitar que la pel·lícula s'encarregués d'una classificació NC-17. En una conversa reveladora amb Fangoria, Stevenson va descriure el calvari com 'una llarga batalla', un no lluitat per preocupacions tradicionals com ara el gore. En canvi, el quid de la controvèrsia es va centrar al voltant de la representació de l'anatomia femenina.

La visió de Stevenson per "El primer presagi" aprofundeix en el tema de la deshumanització, especialment a través de la lent del part forçat. "L'horror en aquesta situació és com de deshumanitzada està aquesta dona", explica Stevenson, subratllant la importància de presentar el cos femení sota una llum no sexualitzada per abordar temes de reproducció forçada de manera autèntica. Aquest compromís amb el realisme gairebé va aconseguir que la pel·lícula obtingués una qualificació NC-17, provocant una llarga negociació amb l'MPA. “Això ha estat la meva vida durant un any i mig, lluitant pel tir. És el tema de la nostra pel·lícula. És el cos femení que es viola des de dins cap a fora”, afirma, destacant la importància de l'escena per al missatge central de la pel·lícula.

El primer auguri Pòster de pel·lícula - de Creepy Duck Design

Els productors David Goyer i Keith Levine van donar suport a la batalla de Stevenson, trobant-se amb el que van percebre com un doble estàndard en el procés de classificació. Levine revela, “Hem hagut d'anar i tornar amb el tauler de qualificacions cinc vegades. Curiosament, evitar la NC-17 la va fer més intensa", assenyalant com la lluita amb el tauler de qualificacions va intensificar sense voler el producte final. Goyer afegeix, "Hi ha més permissivitat a l'hora de tractar amb protagonistes masculins, sobretot en l'horror corporal", cosa que suggereix un biaix de gènere en com s'avalua l'horror corporal.

L'enfocament audaç de la pel·lícula per desafiar les percepcions dels espectadors s'estén més enllà de la controvèrsia de les valoracions. El coescriptor Tim Smith assenyala la intenció de subvertir les expectatives associades tradicionalment a la franquícia The Omen, amb l'objectiu de sorprendre el públic amb un enfocament narratiu fresc. "Una de les grans coses que ens feia il·lusió era treure la catifa per sota de les expectatives de la gent", diu Smith, subratllant el desig de l'equip creatiu d'explorar nous terrenys temàtics.

Nell Tiger Free, coneguda pel seu paper a “Servidor”, lidera el repartiment de "El primer presagi", publicat per 20th Century Studios el dia abril 5. La pel·lícula segueix una jove nord-americana enviada a Roma per al servei de l'església, on es troba amb una força sinistra que sacseja la seva fe fins al fons i revela un complot esgarrifós destinat a convocar el mal encarnat.

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Notícies

'Scream 7': Neve Campbell es reuneix amb Courteney Cox i potencialment Patrick Dempsey a la darrera actualització del repartiment

publicat

on

crida Patrick Dempsey

"Cridat 7" sembla ser una reunió nostàlgica amb Neve Campbell confirmada per tornar com Sidney Prescott. Courteney Cox també està preparada per repetir el seu paper de la intrèpida periodista Gale Weathers, mantenint la seva ratxa com a pilar de la sèrie. L'últim buit dels cercles de la indústria ho suggereix Patrick Dempsey està en discussions per unir-se al conjunt, possiblement repetint la seva "Cridat 3" paper del detectiu Mark Kincaid, consolidant encara més el retorn de la franquícia a les seves arrels.

Amb el retorn de Campbell ja oficial, la producció pretén capitalitzar els personatges heretats de la franquícia. Insider de la indústria Daniel richtman ha indicat que les negociacions amb Dempsey estan en curs, despertant l'entusiasme pel potencial d'aprofundir les connexions narratives amb les entregues anteriors. La participació de Cox va ser una de les primeres a confirmar-se, encara més "Cridat 7" a les seves arrels històriques. El nostre informe de fa quatre mesos sembla que està donant els seus fruits... llegiu aquest article aquí.

Neve Campbell i Patrick Dempsey

Originalment, es van imaginar Spyglass Media i Paramount Pictures "Cridat 7" amb un focus en la nova generació, amb "Cridat (2022)" i "Crid VI" condueix Melissa Barrera i Jenna Ortega, sota la direcció de Christopher Landon, conegut per "Freaky" i "Feliç dia de la mort". No obstant això, el projecte va trobar diversos contratemps, incloses disputes contractuals i controvèrsies, que van provocar un canvi significatiu de direcció. La sortida de Barrera després de les observacions sobre el conflicte entre Israel i Hamàs i la sol·licitud d'Ortega d'augmentar el sou, que recorden la disputa salarial de Neve Campbell abans de "Crid VI", va provocar canvis per a la propera pel·lícula.

Entre bastidors, Kevin Williamson, la ment creativa darrere de l'original "Cridar" guió, ocuparà la cadira del director, marcant la seva segona aventura com a director després del 1999 "Ensenyant a la senyora Tingle". El retorn de Williamson a la direcció, juntament amb el seu paper fonamental en l'elaboració del "Cridar" saga, promet una barreja de suspens original i sensibilitats de terror moderns. El guió, escrit per Guy Busick amb la col·laboració de la història de James Vanderbilt, tots dos van treballar en el guió de "Cridat 2022" i "Crid VI", assenyala una fusió dels elements clàssics de la franquícia amb nous girs.

Torneu a veure més notícies sobre tots els "crit 7” Actualitzacions!

Cubeta de crispetes 'Ghostbusters: Frozen Empire'

Seguir llegint

Insereix un GIF amb un títol clicable