Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

La gran P: la manca de nuesa masculina frontal completa en terror

publicat

on

Al seu llibre del 2011 Com sobreviure a una pel·lícula de terror, Assenyala Seth Grahame-Smith:

“Quan el Diable et té a la mida de les urpes, necessites alguna cosa impactant. Una cosa dramàtica. Una cosa que farà que tot el Terrorverse s'ensorri en si mateix. I només hi ha un objecte amb tanta potència: un penis ”.

Quan vaig llegir aquesta línia per primera vegada, gairebé em vaig riure de mi mateix, però la següent secció em va fer pensar.

"La nuesa masculina frontal (P) no existeix al Terrorverse (T)", va explicar l'autor. “Per tant, si P és present, T no pot estar present. I si T és present, P no pot estar present ... Pot semblar una resposta juvenil a una situació desesperada. Un trist intent d’emmascarar la por amb humor immadur. Potser sí. Però preferiu morir amb dignitat o viure amb nuesa? "

Allà estava; una observació aguda explicada amb humor i amagada en la sàtira.

Sovint he reflexionat sobre per què la nuesa masculina frontal total és una raresa en el cinema. Fins i tot amb terror, un gènere conegut per empènyer els límits, la nuesa femenina no només s’accepta, sinó que s’espera, mentre que l’aparició d’un penis gairebé mai no passa.

M’agradaria poder dir que era impactant, però aquest precedent va ser establert fa molt de temps i fomentat per tota una indústria.

El 1892, Thomas Edison va crear la primera càmera de cinema. El 1897, la primera pel·lícula eròtica Després de la pilota de George Méliès s’havia dirigit a la pantalla amb una nuesa femenina simulada i, només dos anys després, la primera dona va aparèixer totalment nua a la pantalla a Li Coucher de la Mariée.

Havien passat poc menys de set anys perquè les dones estiguessin en plena exhibició en aquesta audaç nova forma artística i, tot i que es van fer dotzenes de pel·lícules amb càrrega eròtica en la dècada següent, passarien 12 anys abans de la nuesa masculina frontal completa en el més breu de algunes visions seguirien l'exemple de la terrorífica i surrealista adaptació de Francesco Bertolini L’infern de Dante.

L'Inferno (1911) de Franceso Bertolini va ser la primera pel·lícula que va incloure nuesa masculina frontal completa

Amb el pas dels anys, aquesta disparitat va continuar i l’abisme entre la nuesa masculina i femenina va créixer. El Codi Hays per a la "decència" cinematogràfica anava i venia i en aquell moment les línies estaven clarament traçades.

La forma femenina en la seva totalitat era un objecte que es podia sexualitzar i erotitzar en cada oportunitat, mentre que la forma masculina estava tancada en l’obscuritat i l’ombra, excepte per demostrar la seva masculinitat o l’ús del penis com a broma o per sorprendre el públic. .

Parafrasejant l’humorista australiana Hannah Gadsby, els cineastes havien trobat una nova manera de crear gerros de carn per a les seves flors de polla.

Permeteu-me que us doni un exemple real.

L’any passat vaig assistir a una multitudinària i esperada projecció de Adam Green Víctor Crowley al Festival de Cinema de Malsons. A la pel·lícula, Andrew (Parry Shen) organitzava una signatura de llibres, mantenint una conversa massa incòmoda amb els fans.

Una preciosa dona tetona es va intensificar i li va demanar que signés el pit al so de més que uns quants gritos i xiulets agraïdors del públic, que li va empènyer amb ganes a la cara. Es va llepar els llavis i gairebé va caure sobre si mateix prenent-se el temps amb aquesta signatura.

Després d’uns instants, finalment s’allunya per ser substituïda per un senyor gran que va procedir a treure el penis dels pantalons, a ficar-lo a l’escriptori i demanar el mateix tractament.

Durant uns 2.5 segons, el públic es va quedar assegut en un silenci estupefacte abans que riures nervioses deixessin pas a riures riotes mentre Andrew es va retirar i va balbucejar una negativa vehement.

Allà estava. Aquella audiència i la seva reacció es van convertir en un microcosmos representatiu per al públic de terror en general.

He reflexionat sobre aquesta i semblants reaccions durant diversos anys.

Recordo que vaig preguntar a un professor de cinema a la universitat per què la nuesa masculina, sobretot pel que fa al penis, era tan rara a la pel·lícula en general. Com a resposta, em va dir que el penis era un òrgan sexual exteriorment intrínsec, de manera que els homes no poden mostrar les dones completament nues, sense incloure mai els òrgans sexuals reals.

Aquesta resposta em va atenuar parcialment com a estudiant, però només em va enviar a buscar més respostes.

Vaig tenir clar que la nuesa femenina al cinema consistia principalment en sexualitzar aquestes dones. Totes les parts de l’anatomia han estat re-intencionades per apaivagar i complaure la mirada masculina tant si els “òrgans” són sexuals com si no.

Això no vol dir que els homes mai no s’objectifiquin en el cinema. Certament, tothom que hagi vist alguna de les pel·lícules homoeròtiques gloriosament decandents de David DeCoteau estarà d'acord. Tanmateix, sempre sembla que es requereix més d'una dona en la seva objectivació.

El director David Decoteau ha dirigit sovint la mirada masculina cap als homes en lloc de les dones situant actors masculins en situacions reservades a les dones del gènere.

Al cap i a la fi, per a la majoria d’homes del cinema, tot el que cal és deixar el cul a la càmera.

No em creguis? M'agradaria que fixéssiu la vostra atenció en el clàssic de Brian de Palma del 1976 Carrie, i més concretament aquella escena inicial.

Aquí estan. Tots aquells estudiants de secundària (els personatges dels quals serien majoritàriament menors d’edat fins i tot si les actrius no ho fossin) jugant al vestidor i més d’un totalment exposats a la càmera.

La il·luminació rosa suau, que gairebé estic segura, suposadament, transmetia una innocència onírica a tota l’escena, no va fer gaire cosa per allunyar el fet que una habitació plena de dones estigués completament nua i totalment exposada a les càmeres. En tot cas, només augmentava aquesta sensació.

Endavant cap a un altre vestidor.

A la dècada del 1985 Un malson a Elm Street 2: la venjança de Freddy, Jesse (Mark Patton) es va trobar atrapat en un vestidor per l'entrenador Schneider (Marshall Bell). Està clar que Schneider tenia intenció de violar Jesse a qualsevol persona que estigui parant atenció al que passa aquí.

Jesse està lligat, completament a la mercè de l'entrenador o això pensem. No obstant això, és l'entrenador qui, quan està totalment nu, es troba víctima. Tot i això, fins i tot en aquell moment més vulnerable a la dutxa, només el veiem molt ombrejat o des de darrere.

L’entrenador Schneider (Marshall Bell) va morir a la dutxa a una dutxa horrible a A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge, però fins i tot aquí no era necessària la nuesa masculina frontal.

Això no vol dir que la nuesa masculina frontal sigui completament desconeguda de la producció cinematogràfica de gènere, però quan ha passat, sobretot en el passat, semblava ser filmada amb una lent totalment diferent de la nuesa femenina.

La primera vegada que vaig veure un actor completament nu per a tot el món va ser al clàssic del 1981 Ghost Story basat en la novel·la de Peter Straub quan el personatge de Craig Wasson va caure fins a la seva mort. Recordo haver rebobinat la còpia VHS de la pel·lícula per assegurar-me que allò que pensava veure era realment allà.

I qui pot oblidar la impactant revelació que Angela havia estat home tot el temps al final de Campament Sleepaway?

En aquests casos no hi ha una sexualitat manifesta. El penis de Wasson era simplement allà quan va morir i el d’Angela només havia de sorprendre el públic. (Sincerament, això és només el començament dels meus números amb les escenes finals de Campament Sleepaway, però haurem d’entrar en això en un altre article.)

Això ens porta a un altre punt: una gran quantitat de temps quan un home es posa completament frontal, sobretot en pel·lícules d’estudi, s’utilitza un penis protètic en lloc del membre de l’actor. De fet, hi ha tot un negoci construït al voltant de la fabricació d’aquestes pròtesis especialitzades.

La majoria d’executius d’estudi, directors, actors, etc. us asseguraran que no és per falta de confiança d’un actor, sinó perquè volen un “aspecte” específic per a la pel·lícula.

De debò?

Cal plantejar-se, davant d’aquest coneixement, a quantes dones se’ls ofereix un cos doble o realment qualsevol una altra opció per evitar estar nu i estar totalment exposat a l'equip de càmera i posteriorment al públic mundial?

En els darrers anys, la gran P ha començat a aparèixer amb més freqüència en pel·lícules de terror més "art haus" i estilitzades.

El dimoni Paimon estava en plena exhibició, encara que de nou lleugerament a l’ombra, enguany Hereditari, i no pocs dels seus seguidors, tant masculins com femenins, van seguir l'exemple en l'escena final de la pel·lícula.

De la mateixa manera, qualsevol persona que hagi vist la recent pel·lícula de Nicholas Cage, Mandy, tindrà problemes per oblidar Linus Roache obrint la bata per oferir a Mandy d'Andrea Riseborough el privilegi de tenir relacions sexuals amb ell.

Aquest va ser un dels exemples més propers que he vist de la nuesa frontal masculina realment sexualitzada. Durant el moment més breu, aquella mirada familiar, tan sovint dirigida a les dones, veu Roache de ple.

Tanmateix, cal preguntar-se si aquesta és la resposta a aquesta desigualtat.

Hauria d’exigir-se als homes que ho descarregessin perquè la càmera equilibri aquesta escala? No seria més prudent simplement exigir menys nuesa a les actrius del cinema? És objectivador ningú d'acord?

Acostumo a creure que l’objectivació poques vegades es justifica. No estic segur que en aquest cas, però, els actors no deguin una actitud sòlida a les actrius. Potser és el moment que s’acostin al plat i mostrin la P.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Comentaris de pel·lícules

Revisió del Panic Fest 2024: "La cerimònia està a punt de començar"

publicat

on

La gent buscarà respostes i pertinença als llocs més foscos i a les persones més fosques. El col·lectiu Osiris és una comuna basada en la teologia egípcia antiga i va ser dirigida pel misteriós pare Osiris. El grup comptava amb desenes de membres, cadascun d'ells va renunciar a les seves antigues vides per una celebrada a la terra temàtica egípcia propietat d'Osiris al nord de Califòrnia. Però els bons moments donen un gir al pitjor quan el 2018, un membre advenedut del col·lectiu anomenat Anubis (Chad Westbrook Hinds) informa que Osiris desapareix mentre escalava muntanya i es declara el nou líder. Es va produir un cisma amb molts membres que van abandonar el culte sota el lideratge desquitjat d'Anubis. Un jove anomenat Keith (John Laird) està fent un documental la fixació del qual amb The Osiris Collective prové del fet que la seva xicota Maddy el va deixar al grup fa uns quants anys. Quan el mateix Anubis convida Keith a documentar la comuna, decideix investigar, només per quedar embolicat en horrors que ni tan sols podia imaginar...

La cerimònia està a punt de començar és l'última pel·lícula de terror de gir de gènere Neu vermella's Sean Nichols Lynch. Aquesta vegada s'aborda l'horror del culte juntament amb un estil de fals documental i el tema de la mitologia egípcia per a la cirera de dalt. Jo n'era un gran fan Neu vermellala subversivitat del subgènere del romanç de vampirs i estava emocionat de veure què aportaria aquesta presa. Tot i que la pel·lícula té algunes idees interessants i una tensió decent entre el mansu Keith i l'erràtic Anubis, no ho uneix exactament tot d'una manera sucinta.

La història comença amb un autèntic estil de documental sobre crims que entrevista antics membres de The Osiris Collective i configura el que va portar el culte a on és ara. Aquest aspecte de la història, especialment l'interès personal de Keith pel culte, la va convertir en una trama interessant. Però a part d'alguns clips més endavant, no té tant de factor. El focus se centra principalment en la dinàmica entre Anubis i Keith, que és tòxica per dir-ho a la lleugera. Curiosament, Chad Westbrook Hinds i John Lairds estan acreditats com a escriptors La cerimònia està a punt de començar i sens dubte sent que ho estan posant tot en aquests personatges. Anubis és la definició mateixa d'un líder de culte. Carismàtica, filosòfica, capritxosa i perillosament amenaçadora a simple vista.

No obstant això, estranyament, la comuna està deserta de tots els membres del culte. Crear una ciutat fantasma que només augmenta el perill mentre Keith documenta la suposada utopia d'Anubis. Gran part de l'anada i tornada entre ells arrossega de vegades mentre lluiten pel control i l'Anubis continua convèncer en Keith perquè es quedi malgrat la situació amenaçadora. Això condueix a un final bastant divertit i sagnant que es basa completament en l'horror de la mòmia.

En general, tot i serpentejar i tenir un ritme una mica lent, La cerimònia està a punt de començar és un culte bastant entretingut, un metratge trobat i un híbrid de terror de mòmia. Si vols mòmies, ofereix mòmies!

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

Notícies

"Mickey vs. Winnie”: personatges icònics de la infància xoquen en A Terrifying Versus Slasher

publicat

on

iHorror s'endinsa en la producció cinematogràfica amb un nou projecte esgarrifós que segur que redefinirà els teus records d'infantesa. Estem encantats de presentar-lo "Mickey contra Winnie", un slasher de terror innovador dirigit per Glenn Douglas Packard. Això no és un slasher d'horror qualsevol; és un enfrontament visceral entre versions retorçades dels favorits de la infància Mickey Mouse i Winnie-the-Pooh. "Mickey contra Winnie" reuneix els personatges ara de domini públic dels llibres "Winnie-the-Pooh" d'AA Milne i Mickey Mouse dels anys vint. "El vaixell de vapor Willie" dibuixos animats en una batalla VS com mai abans s'havia vist.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Cartell

Ambientada a la dècada de 1920, la trama comença amb una narració inquietant sobre dos condemnats que s'escapen a un bosc maleït, només per ser engolits per la seva fosca essència. Un avançament ràpid de cent anys i la història comença amb un grup d'amics a la recerca d'emocions, l'escapada a la natura va malament. Accidentalment s'aventuren al mateix bosc maleït, trobant-se cara a cara amb les ara monstruoses versions de Mickey i Winnie. El que segueix és una nit plena de terror, mentre aquests estimats personatges es transformen en adversaris horripilants, desencadenant un frenesí de violència i vessament de sang.

Glenn Douglas Packard, un coreògraf nominat als Emmy convertit en cineasta conegut pel seu treball a "Pitchfork", aporta una visió creativa única a aquesta pel·lícula. Packard descriu "Mickey contra Winnie" com un homenatge a l'amor dels fans del terror pels crossovers icònics, que sovint segueixen sent només una fantasia a causa de les restriccions de llicència. "La nostra pel·lícula celebra l'emoció de combinar personatges llegendaris de maneres inesperades, oferint una experiència cinematogràfica de malson però emocionant". diu en Packard.

Produït per Packard i la seva companya creativa Rachel Carter sota la bandera d'Untouchables Entertainment, i el nostre propi Anthony Pernicka, fundador d'iHorror, "Mickey contra Winnie" promet oferir una versió completament nova d'aquestes figures icòniques. "Oblida't del que saps sobre Mickey i Winnie", Pernicka s'entusiasma. “La nostra pel·lícula retrata aquests personatges no com a simples figures emmascarades, sinó com a horrors transformats i d'acció real que fusionen la innocència amb la malevolencia. Les intenses escenes creades per a aquesta pel·lícula canviaran la manera de veure aquests personatges per sempre".

Actualment en curs a Michigan, la producció de "Mickey contra Winnie" és un testimoni de superar els límits, cosa que a l'horror li encanta fer. Mentre iHorror s'aventura a produir les nostres pròpies pel·lícules, estem emocionats de compartir aquest emocionant i aterridor viatge amb vosaltres, el nostre públic fidel. Estigueu atents a més actualitzacions.

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint

cinema

Mike Flanagan puja a bord per ajudar a completar "Shelby Oaks"

publicat

on

roures de shelby

Si heu estat seguint Chris Stuckmann on YouTube ets conscient de les lluites que ha tingut per aconseguir la seva pel·lícula de terror Shelby Oaks acabat. Però avui hi ha bones notícies sobre el projecte. Director Mike Flanagan (Ouija: Origen del mal, Doctor Sleep and The Haunting) està donant suport a la pel·lícula com a coproductor executiu, cosa que podria apropar-se molt més a l'estrena. Flanagan forma part del col·lectiu Intrepid Pictures que també inclou Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann és un crític de pel·lícules de YouTube que porta més d'una dècada a la plataforma. Va ser sotmès a cert escrutini per anunciar al seu canal fa dos anys que ja no faria ressenyes de pel·lícules negativament. No obstant això, contràriament a aquesta afirmació, va fer un assaig sense ressenyes de l'esclat Madame Web dient recentment, que els estudis de directors de braços forts per fer pel·lícules només pel bé de mantenir vives les franquícies fallides. Semblava una crítica disfressada de vídeo de discussió.

Sinó Stuckmann té la seva pròpia pel·lícula de què preocupar-se. En una de les campanyes més reeixides de Kickstarter, va aconseguir recaptar més d'un milió de dòlars per al seu primer llargmetratge. Shelby Oaks que ara es troba en postproducció. 

Tant de bo, amb l'ajuda de Flanagan i Intrepid, el camí cap a Shelby Oak's la finalització està arribant al seu final. 

"Ha estat inspirador veure Chris treballant pels seus somnis durant els últims anys, i la tenacitat i l'esperit de bricolatge que va mostrar mentre aportava Shelby Oaks a la vida em va recordar molt del meu propi viatge fa més d'una dècada", Flanagan va dir data límit. "Ha estat un honor fer uns quants passos amb ell en el seu camí i oferir suport a la visió de Chris per a la seva ambiciosa i única pel·lícula. No puc esperar per veure on va des d'aquí".

diu Stuckmann Imatges Intrèpids l'ha inspirat durant anys i "és un somni fet realitat treballar amb Mike i Trevor en el meu primer llargmetratge".

El productor Aaron B. Koontz de Paper Street Pictures ha estat treballant amb Stuckmann des del principi també està entusiasmat amb la col·laboració.

"Per a una pel·lícula a la qual li va costar tant tirar endavant, són notables les portes que se'ns van obrir", va dir Koontz. "L'èxit del nostre Kickstarter seguit pel lideratge i l'orientació constants de Mike, Trevor i Melinda va més enllà de tot el que podria haver esperat".

data límit descriu la trama de Shelby Oaks com segueix:

"Una combinació d'estils documentals, d'metratge trobat i d'estils de filmació tradicionals, Shelby Oaks se centra en la recerca frenètica de la Mia (Camille Sullivan) de la seva germana, Riley, (Sarah Durn), que va desaparèixer de manera ominosa a l'última cinta de la seva sèrie d'investigació "Paranormal Paranoids". A mesura que l'obsessió de la Mia creix, comença a sospitar que el dimoni imaginari de la infància de Riley podria haver estat real".

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Escolta el podcast 'Eye On Horror'

Seguir llegint