Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

5 raons per tornar a veure Silver Bullet

publicat

on

És aquesta adaptació de la novel·la de Stephen King Cicle del llop home la millor foto de lycan que pots aconseguir? Sincerament, no. Tot i això, tinc cinc raons per què dediqueu noranta-cinc minuts del vostre temps (de nou o per primera vegada), entre els quals no és el menys important Busey, bebè.

5. De debò has mirat el repartiment?

James A. Baffico a Silver Bullet

James A. Baffico a Silver Bullet

Arribaré a un parell de jugadors destacats en un moment, però ara per ara ignoraré completament (i voluntàriament) el favorit de tots Anne de Green Gables (Megan Follows) o el menor dels "Corey's" (Haim) són fins i tot en la pel·lícula perquè Terry O'Quinn era el seu jo habitual i constant en el paper del sheriff Joe Haller, tot i la manca de temps de pantalla. I què passa amb la boca clàssica de la petita ciutat? Cada pel·lícula com aquesta ha de tenir-ne una, no? Tens raó, però no tots són retratats per Bill Smitrovich, que va jugar aquí el deliciós androide Andy Fairton (i el propietari de la botiga de queviures que estava perplex amb el monstre de dos caps que eren caixes i xirivia a Seth MacFarlane Ted.)

I no parpellegi o trobaràs a faltar el millor gestor de beisbol de la història del cinema, James Gammon (Lou Brown a Major League) com la primera víctima de la bèstia. Per no parlar d’un pre-Reservoir Dogs Lawrence Tierney com a propietari d'Owen's Bar, que resulta que va ser una mica millor a l'hora de servir la seva pròpia marca especial de llimonada que les bales de plata (veieu què hi vaig fer?) I James A. Baffico, que interpretava l'oficial de SWAT que va perdre la merda a l’escena inicial de George A. Romero Alba dels morts. Feu-me un favor i recordeu una línia fins que pugueu posar-vos a la mà Silver Bullet disc - "Oh, això em fa mal!"

No és un mal repartiment secundari, Rebel Airplane. No està gens malament.

4. Un descuit que només agafaria un monstre de beisbol

Mireu, si alguna vegada feu una ullada a IMDB o a qualsevol altre recurs de pel·lícules en línia, segur que trobareu errors a la pantalla, com ara els models de cotxes fabricats després de l'any en què es va produir la pel·lícula (que era el 1976 si manteniu la puntuació a casa ), però mai he vist esmentar aquest descuit particular en cap altre lloc. Sempre. Cua Wolf Blitzer a la sala de situacions.

Després de que els petits coets Marty tornessin a la seu de la cadira de rodes / el seu cotxet de dunes després de la seva trobada inicial amb llops de llop i un castell de focs artificials desaconsellat, torna a llançar-se espantosament al llit i foradats a la cantonada. Mentre fa aquesta travessa, però, fes una ullada al cartell del famós Reggie Jackson penjat a la paret del seu dormitori. Ara, que un noi tingués el Sr. October penjat al seu allotjament el 76 no és el que està fora de lloc. El que sembla probable és que estigui clar que Jackson es posava una samarreta dels Angels. Mireu, a l’any del nostre Senyor dinou-cent-setanta-sis, Reggie portava colors de Halloween, el taronja i el negre de Baltimore. No va signar amb (llavors) -California fins al 1982. Ei, van rodar aquesta pel·lícula el 84, de manera que va ser un instrument molt més convenient. A més, quin tipus de gilipollas assenyalaria una indiscreció tan petita? Espera ...

3. Gary Busey

Busey com a oncle vermell

Busey com a oncle vermell

Realment necessito elaborar? Vull dir, comproveu la imatge que es troba a sobre d’aquest missatge. Mira, això va passar abans que Busey sortís del fons, de manera que no se’ns permet oblidar el fantàstic que va ser un actor Busey o l’increïble entreteniment que té el seu oncle vermell al llarg d’aquesta imatge.

Només les línies: "Em sento verge la nit de ball". "Teniu una llicència de pilot?" "De debò vau guanyar un viatge per a dos de Publisher's Clearing House, Uncle Red?" —No, però la lluna està plena. I els teus pares s’han anat. I sí que vaig guanyar una subscripció a Mecànica Popular.

I, per descomptat, "sóc una mica massa gran per jugar als Hardy Boys i conèixer el reverend WEREWOLF!"

2. "No saps què volen dir aquestes paraules"

(L'escena finalitza a les 4:03)

[youtube id=”fCV82Brn_wE” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no” aspect_ratio=”(4:3)” parameters=”https://www.youtube.com/watch?v=fCV82Brn_wE” ]

El que separa Silver Bullet de la colla congestionada és que, malgrat la seva campança, toca el suspens / l'horror / l'emoció quan és necessari. Exemple? Et tenim. La millor escena de la pel·lícula, que té lloc al bar Owen després del funeral del fill de Herb Kincaid, és puntual en què compleix el seu objectiu previst: embolicar-se emocionalment. Està ben escrit i interpretat magníficament per Kent Broadhurst. Simplement evoca crua honestedat.

El dolor i la ràbia subjacent i bullent amplificats per les dramàtiques pauses de Broadhurst's Herb manen la pantalla i es posen sobre el sheriff d'O'Quinn i l'espectador perquè, la realitat és que ni Haller ni els que observen tenen el més mínim suggeriment sobre com se sentia aquest personatge. "No saps què volen dir aquestes paraules" posa en marxa la pilota, però quan Herb dóna la benvinguda a Haller per "desenterrar el que queda del meu noi, Brady i explicar-li sobre la justícia privada?" Al llarg de quatre minuts, fem un viatge des d’una altra pel·lícula de terror fins a l’angoixa del pare de Broadhurst, executada tan perfectament que, durant el més breu moment, la història ja no és una fantasia, perquè la pena és massa palpable . Ara els espectadors estan completament immersos. No totes les pel·lícules d’aquestes característiques poden fer aquesta proclamació, però gràcies a Kent Broadhusrt, Silver Bullet és una de les rares excepcions.

1. Everett McGill aixafa el paper del reverend Lowe

Everett McGill a Silver Bullet

Everett McGill a Silver Bullet

Una vegada vaig llegir que Stephen King elogiava a Colm Feore per "matar la part d'Andre Linoge" a Tempesta del segle. De bona manera. I, tot i que no sóc cap rei, em sorprendria si el mestre de l’horror sentís el mateix reverend de McGill?

Dit això, sabreu molt abans de la "revelació" que McGill és la bèstia, però per la manca de realisme que té la disfressa de llop d'home, el fet que McGill retrati Lowe amb tanta autenticitat és el que fa aquesta actuació, per a la meva diners, un dels més amenaçadors i menystinguts de la història del terror. La silenciosa intensitat de l’enlluernament de McGill, la calma amb què lliura les seves línies són legítimament inquietants. —Lo sento molt, Marty. No sé si ho creieu o no, però és cert. Mai no faria mal de bon grat a un nen ”. O millor, com a home de Déu, proclamar que un personatge enviat a les urpes de la seva bèstia al principi de la pel·lícula era en realitat el moviment moral perquè “La nostra religió ensenya que el suïcidi és el pecat més gran que pot cometre un home o una dona. Stella s’anava a suïcidar i, si ho hagués fet, ara mateix estaria cremant a l’infern. En matar-la, li vaig treure la vida física, però jo guardat la seva vida eterna. Veieu com totes les coses serveixen a la voluntat i a la ment de Déu? " Pot semblar que els agraden les paraules a la pantalla, però no quan Everett McGill ofereix la lectura.

Si no l’heu vist des de fa anys (o mai abans), feu-vos un favor i agafeu el DVD i algunes crispetes i gaudiu dels bons moments poc valorats que són Silver Bullet. No us penedireu.

Click to comment
0 0 vots
Qualificació de l'article
Subscriu-me
Notifica't de
0 Comentaris
Respostes en línia
Veure tots els comentaris

Notícies

Nick Groff revela la "veritat" darrere de "Ghost Adventures" i Zak Bagans

publicat

on

Es podria argumentar que el fenomen de la televisió de realitat i el documental paranormal nord-americà va començar amb Aventures fantasma l'any 2004, quan l'aleshores desconegut investigador Zak Bagans i el seu equip van filmar un documental que suposadament revelava imatges reals d'activitats paranormals a la càmera. Aquella pel·lícula no estaria àmpliament disponible per als espectadors fins que s'emetia al SyFy (nee Sci-Fi) Channel el 2007.

La pel·lícula, titulada Aventures fantasma, va inspirar un reality show de televisió del mateix nom que es va estrenar en una xarxa diferent, El canal de viatges, En 2008.

Cal assenyalar que el reality show d'investigació paranormal molt popular Caçadors de fantasmes ja era un puntal SyFy des del 2004 i duraria 11 temporades.

Des d'aleshores, ambdós programes originals han trobat una nova vida a Discovery+ amb cada marca amb spin-offs i noves temporades.

Últimament, Aventures fantasma s'ha convertit en el tema de rumors i dures acusacions, especialment contra el seu amfitrió Zak Bagans. Des de les denúncies de sabotatge de la seva carrera fins a ser difícil de treballar, Bagans ha estat recentment vilipendiat per algunes persones anteriorment al seu equip.

Un dels creadors originals de Aventures fantasma, Nick Groff va anar a Twitter aquesta setmana per parlar del seu antic soci comercial, i diguem que Bagans no li va anar bé. Groff no esmenta Bagans pel seu nom al vídeo, sovint es refereix a ell vagament, com a "l'amfitrió amb qui estava treballant".

Per ser justos, el drama paranormal darrere de les escenes no és realment res comparat amb l'èxit de l'original Aventures fantasma equip treballat. Des de Bagans va ser la cara de l'espectacle (i encara ho és), i aparentment un símbol sexual en aquest camp, va ser sobretot la seva persona la que va impulsar la marca a l'estrellat real.

Això no vol dir que ningú més del seu equip no va treballar dur per fer que l'espectacle fos tan emblemàtic com és, Groff fins i tot diu que va ajudar a crear el nom. Però, comparativament, Bagans és com el cantant principal d'una banda de rock i els seus investigadors no són tan visibles.

Tanmateix, Groff, després d'haver anat en solitari, és ell mateix un favorit de la cultura pop. El seu espectacle Confinament paranormal, que va produir executiu, va trobar un gran nombre de seguidors. Molts fans es van molestar perquè acabés el 2019, com veureu a les seves preguntes i respostes de Twitter anteriors.

Digueu-nos què us sembla aquest drama de realitat als comentaris.

Seguir llegint

Notícies

"Texas Chainsaw Massacre 2" arriba a un brillant 4K UHD a partir de la síndrome del vinagre

publicat

on

Texas

Massacre de Texas Chainsaw 2 està de camí cap a nosaltres per la síndrome del vinagre. La nova versió inclou una gran quantitat de funcions especials per arrencar. Des de noves entrevistes amb Tom Savini fins a Caroline Williams i més, el disc està carregat de tot tipus de novetats per aprofundir. Per descomptat, la nova col·lecció també s'assegurava d'incloure totes les funcions especials publicades anteriorment. Això fa que sigui una col·lecció absolutament completa.

La totalitat Massacre de Texas Chainsaw 2 l'experiència per si sola és brillant. El director, Tobe Hooper, va prendre les coses a un nivell molt diferent del de la primera pel·lícula. Enrere han quedat els estius de Texas greixosos, bruts i suors amb la pudor subratllada d'un aliment per al bestiar. En canvi, Hooper va anar en una direcció que subratllava una sensació còmica als personatges i al cau subterrani malvat en què The Saw i The Family es van amagar. No és una direcció amb la que tothom hauria anat, però Hooper no era tothom i la seva brillantor va brillar immensament amb aquesta gegantina elecció.

La síndrome del vinagre Massacre de Texas Chainsaw 2 Les funcions especials inclouen:

  • Conjunt de Blu-ray 4K Ultra HD / Regió A
  • 4K UHD presentat en High-Dynamic-Range
  • Escanejat recentment i restaurat en 4K des del seu negatiu de càmera original de 35 mm
  • Presentat amb la seva barreja original de teatre estèreo 2.0
  • Nou comentari d'àudio amb el crític de cinema Patrick Bromley
  • Comentari d'àudio amb el director Tobe Hooper
  • Comentari d'àudio amb els actors Bill Moseley, Caroline Williams i el creador de maquillatge d'efectes especials Tom Savini
  • Comentari d'àudio amb el director de fotografia Richard Kooris, el dissenyador de producció Cary White, la supervisora ​​de guió Laura Kooris i el mestre de propietat Michael Sullivan
  • "The Saw and Savini": una nova entrevista del 2022 amb el creador de maquillatge d'efectes especials Tom Savini
  • "Estira les vides!" - una nova entrevista del 2022 amb l'actriu Caroline Williams
  • "Serving Tom": una nova entrevista del 2022 amb l'artista d'efectes de maquillatge especial Gabe Bartalos
  • "Remember The Alamo": una nova entrevista del 2022 amb l'actor Kirk Sisco
  • "Texas Blood Bath": una nova entrevista del 2022 amb l'artista d'efectes de maquillatge especials Barton Mixon
  • "Die Yuppie Scum": una nova entrevista del 2022 amb l'actor Barry Kinyon
  • "Leatherface Revisited": una nova entrevista del 2022 amb l'actor Bill Johnson
  • "Beneath The Battle Land: Remembering The Lair": un nou llargmetratge del 2022 amb els actors Caroline Williams, Barry Kinyon, Bill Johnson i Kirk Sisco
  • Entrevistes ampliades mai vistes amb el director Tobe Hooper i la coproductora Cynthia Hargrave, del documental del director Mark Hartley "Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films"
  • "It Runs In The Family": un documental de 85 minuts sobre la realització de The Texas Chainsaw Massacre 2
  • "IRITF Outtakes": entrevistes ampliades amb LM Kit Carson i Lou Perryman
  • "House Of Pain": una entrevista amb els artistes d'efectes de maquillatge John Vulich, Bart Mixon, Gabe Bartalos i Gino Crognale
  • "Yuppie Meat": una entrevista amb els actors Chris Douridas i Barry Kinyon
  • "Cutting Moments" - una entrevista amb l'editor Alain Jakubowicz
  • "Behind The Mask": una entrevista amb l'acrobàcia i intèrpret de Leatherface Bob Elmore
  • "Horror's Hallowed Grounds" - un llargmetratge sobre les ubicacions de la pel·lícula
  • "Still Feelin' The Buzz": una entrevista amb l'autor i historiador del cinema Stephen Thrower
  • Imatge de vídeo entre bastidors de 43 minuts filmada durant la producció de la pel·lícula
  • Obertura alternativa l
  • Escenes suprimides
  • Tràilers teatrals originals per als Estats Units i el Japó
  • Espots de TV
  • Àmplia galeria d'imatges i fotografies promocionals
  • Il·lustració de coberta reversible
  • Subtítols SDH en anglès

Massacre de Texas Chainsaw 2 arriba a 4K UHD des de Vinegar Syndome. Adreceu-vos AQUÍ per fer la teva comanda abans que s'hagin anat tots. (S'estan esgotant ràpidament!)

Seguir llegint

Notícies

'Bambi' compleix el somni de febre 'Apocolypse Now' 'Unicorn Wars' arribant a Blu-Ray

publicat

on

unicorn

El director, Alberto Vázquez, porta el somni de febre animat Guerres d'unicorn a la vida en un espectacle de visita obligada i una declaració política sorprenentment pesada. Fantastic Fest 2022 seleccionat Guerres d'unicorn com a part de la seva programació i no va fallar en el festival de gènere pesat. La pel·lícula que es descriu millor com Apocalipsi ara es reuneix Bambi és una pel·lícula increïble amb un drama sorprenentment pesat per ser un estil d'animació tan suau i feliç. Aquesta juxtaposició fa que sigui una visualització increïble i singular. Per sort per a nosaltres, l'experiència radical arriba a Blu-Ray de G Kids i Shout! Fàbrica.

La sinopsi de Guerres d'unicorn va així:

Durant anys, els óssos de peluix han estat tancats en una guerra ancestral contra el seu enemic jurat, els unicorns, amb la promesa que la victòria completarà la profecia i inaugurarà una nova era. L'osset de peluix agressiu i confiat Bluet i el seu germà sensible i retirat Tubby no podrien ser més diferents. A mesura que els rigors i la humiliació del camp d'entrenament de l'ós de peluix es converteixen en els horrors psicodèlics d'una gira de combat al Bosc Màgic, la seva història complicada i la seva relació cada cop més tensa determinaran el destí de tota la guerra.

unicorn

Guerres d'unicorn Funcions de bonificació

  • Entrevista al director Alberto Vásquez
  • Característica "Treballant a Blender".
  • Llargmetratge animat
  • remolc

Guerres d'unicorn arriba a Blu-Ray a partir del 9 de maig. Estàs emocionat amb l'experiència increïblement exagerada? Feu-nos-ho saber a la secció de comentaris.

Seguir llegint