Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

5 raons per tornar a veure Silver Bullet

publicat

on

És aquesta adaptació de la novel·la de Stephen King Cicle del llop home la millor foto de lycan que pots aconseguir? Sincerament, no. Tot i això, tinc cinc raons per què dediqueu noranta-cinc minuts del vostre temps (de nou o per primera vegada), entre els quals no és el menys important Busey, bebè.

5. De debò has mirat el repartiment?

James A. Baffico a Silver Bullet

James A. Baffico a Silver Bullet

Arribaré a un parell de jugadors destacats en un moment, però ara per ara ignoraré completament (i voluntàriament) el favorit de tots Anne de Green Gables (Megan Follows) o el menor dels "Corey's" (Haim) són fins i tot en la pel·lícula perquè Terry O'Quinn era el seu jo habitual i constant en el paper del sheriff Joe Haller, tot i la manca de temps de pantalla. I què passa amb la boca clàssica de la petita ciutat? Cada pel·lícula com aquesta ha de tenir-ne una, no? Tens raó, però no tots són retratats per Bill Smitrovich, que va jugar aquí el deliciós androide Andy Fairton (i el propietari de la botiga de queviures que estava perplex amb el monstre de dos caps que eren caixes i xirivia a Seth MacFarlane Ted.)

I no parpellegi o trobaràs a faltar el millor gestor de beisbol de la història del cinema, James Gammon (Lou Brown a Major League) com la primera víctima de la bèstia. Per no parlar d’un pre-Reservoir Dogs Lawrence Tierney com a propietari d'Owen's Bar, que resulta que va ser una mica millor a l'hora de servir la seva pròpia marca especial de llimonada que les bales de plata (veieu què hi vaig fer?) I James A. Baffico, que interpretava l'oficial de SWAT que va perdre la merda a l’escena inicial de George A. Romero Alba dels morts. Feu-me un favor i recordeu una línia fins que pugueu posar-vos a la mà Silver Bullet disc - "Oh, això em fa mal!"

No és un mal repartiment secundari, Rebel Airplane. No està gens malament.

4. Un descuit que només agafaria un monstre de beisbol

Mireu, si alguna vegada feu una ullada a IMDB o a qualsevol altre recurs de pel·lícules en línia, segur que trobareu errors a la pantalla, com ara els models de cotxes fabricats després de l'any en què es va produir la pel·lícula (que era el 1976 si manteniu la puntuació a casa ), però mai he vist esmentar aquest descuit particular en cap altre lloc. Sempre. Cua Wolf Blitzer a la sala de situacions.

Després de que els petits coets Marty tornessin a la seu de la cadira de rodes / el seu cotxet de dunes després de la seva trobada inicial amb llops de llop i un castell de focs artificials desaconsellat, torna a llançar-se espantosament al llit i foradats a la cantonada. Mentre fa aquesta travessa, però, fes una ullada al cartell del famós Reggie Jackson penjat a la paret del seu dormitori. Ara, que un noi tingués el Sr. October penjat al seu allotjament el 76 no és el que està fora de lloc. El que sembla probable és que estigui clar que Jackson es posava una samarreta dels Angels. Mireu, a l’any del nostre Senyor dinou-cent-setanta-sis, Reggie portava colors de Halloween, el taronja i el negre de Baltimore. No va signar amb (llavors) -California fins al 1982. Ei, van rodar aquesta pel·lícula el 84, de manera que va ser un instrument molt més convenient. A més, quin tipus de gilipollas assenyalaria una indiscreció tan petita? Espera ...

3. Gary Busey

Busey com a oncle vermell

Busey com a oncle vermell

Realment necessito elaborar? Vull dir, comproveu la imatge que es troba a sobre d’aquest missatge. Mira, això va passar abans que Busey sortís del fons, de manera que no se’ns permet oblidar el fantàstic que va ser un actor Busey o l’increïble entreteniment que té el seu oncle vermell al llarg d’aquesta imatge.

Només les línies: "Em sento verge la nit de ball". "Teniu una llicència de pilot?" "De debò vau guanyar un viatge per a dos de Publisher's Clearing House, Uncle Red?" —No, però la lluna està plena. I els teus pares s’han anat. I sí que vaig guanyar una subscripció a Mecànica Popular.

I, per descomptat, "sóc una mica massa gran per jugar als Hardy Boys i conèixer el reverend WEREWOLF!"

2. "No saps què volen dir aquestes paraules"

(L'escena finalitza a les 4:03)

[youtube id=”fCV82Brn_wE” align=”center” mode=”normal” autoplay=”no” aspect_ratio=”(4:3)” parameters=”https://www.youtube.com/watch?v=fCV82Brn_wE” ]

El que separa Silver Bullet de la colla congestionada és que, malgrat la seva campança, toca el suspens / l'horror / l'emoció quan és necessari. Exemple? Et tenim. La millor escena de la pel·lícula, que té lloc al bar Owen després del funeral del fill de Herb Kincaid, és puntual en què compleix el seu objectiu previst: embolicar-se emocionalment. Està ben escrit i interpretat magníficament per Kent Broadhurst. Simplement evoca crua honestedat.

El dolor i la ràbia subjacent i bullent amplificats per les dramàtiques pauses de Broadhurst's Herb manen la pantalla i es posen sobre el sheriff d'O'Quinn i l'espectador perquè, la realitat és que ni Haller ni els que observen tenen el més mínim suggeriment sobre com se sentia aquest personatge. "No saps què volen dir aquestes paraules" posa en marxa la pilota, però quan Herb dóna la benvinguda a Haller per "desenterrar el que queda del meu noi, Brady i explicar-li sobre la justícia privada?" Al llarg de quatre minuts, fem un viatge des d’una altra pel·lícula de terror fins a l’angoixa del pare de Broadhurst, executada tan perfectament que, durant el més breu moment, la història ja no és una fantasia, perquè la pena és massa palpable . Ara els espectadors estan completament immersos. No totes les pel·lícules d’aquestes característiques poden fer aquesta proclamació, però gràcies a Kent Broadhusrt, Silver Bullet és una de les rares excepcions.

1. Everett McGill aixafa el paper del reverend Lowe

Everett McGill a Silver Bullet

Everett McGill a Silver Bullet

Una vegada vaig llegir que Stephen King elogiava a Colm Feore per "matar la part d'Andre Linoge" a Tempesta del segle. De bona manera. I, tot i que no sóc cap rei, em sorprendria si el mestre de l’horror sentís el mateix reverend de McGill?

Dit això, sabreu molt abans de la "revelació" que McGill és la bèstia, però per la manca de realisme que té la disfressa de llop d'home, el fet que McGill retrati Lowe amb tanta autenticitat és el que fa aquesta actuació, per a la meva diners, un dels més amenaçadors i menystinguts de la història del terror. La silenciosa intensitat de l’enlluernament de McGill, la calma amb què lliura les seves línies són legítimament inquietants. —Lo sento molt, Marty. No sé si ho creieu o no, però és cert. Mai no faria mal de bon grat a un nen ”. O millor, com a home de Déu, proclamar que un personatge enviat a les urpes de la seva bèstia al principi de la pel·lícula era en realitat el moviment moral perquè “La nostra religió ensenya que el suïcidi és el pecat més gran que pot cometre un home o una dona. Stella s’anava a suïcidar i, si ho hagués fet, ara mateix estaria cremant a l’infern. En matar-la, li vaig treure la vida física, però jo guardat la seva vida eterna. Veieu com totes les coses serveixen a la voluntat i a la ment de Déu? " Pot semblar que els agraden les paraules a la pantalla, però no quan Everett McGill ofereix la lectura.

Si no l’heu vist des de fa anys (o mai abans), feu-vos un favor i agafeu el DVD i algunes crispetes i gaudiu dels bons moments poc valorats que són Silver Bullet. No us penedireu.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

Notícies

Mira 'The Burning' al lloc on es va rodar

publicat

on

Fangoria és informant que els fans del slasher de 1981 The Burning podrà fer una projecció de la pel·lícula al lloc on es va rodar. La pel·lícula està ambientada al Camp Blackfoot, que en realitat és Reserva natural de Stonehaven a Ransomville, Nova York.

Aquest esdeveniment amb entrades tindrà lloc el 3 d'agost. Els convidats podran fer un recorregut pel recinte i gaudir d'uns aperitius de foguera juntament amb la projecció de The Burning.

The Burning

La pel·lícula va sortir a principis dels anys 80 quan els slashers adolescents es produïen amb força. Gràcies a Sean S. Cunningham's divendres 13th, els cineastes volien entrar al mercat de pel·lícules de baix pressupost i alts beneficis i es va produir una gran quantitat d'aquests tipus de pel·lícules, algunes millors que altres.

The Burning és un dels bons, sobretot pels efectes especials de Tom Savini que acabava de sortir del seu treball innovador Alba dels morts i divendres 13th. Es va negar a fer la seqüela a causa de la seva premissa il·lògica i, en canvi, va signar per fer aquesta pel·lícula. A més, un jove Jason Alexander que més tard passaria a interpretar a George Seinfeld és un jugador destacat.

A causa del seu gore pràctic, The Burning va haver de ser molt editat abans de rebre una qualificació R. La MPAA estava sota el polze de grups de protesta i grans polítics per censurar pel·lícules violentes en aquell moment perquè els slashers eren tan gràfics i detallats en la seva sang.

Les entrades costen 50 $, i si vols una samarreta especial, et costarà 25 $ més, pots obtenir tota la informació visitant el A la pàgina web de Set Cinema.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

cinema

El teaser esgarrifós de "Longlegs" de la "Part 2" apareix a Instagram

publicat

on

Cames llargues

Neon Films va llançar un teaser d'Insta per a la seva pel·lícula de terror Cames llargues avui. Titulat Brut: Part 2, el clip només avança el misteri del que ens trobem quan aquesta pel·lícula s'estreni finalment el 12 de juliol.

El registre oficial és: L'agent de l'FBI Lee Harker està assignat a un cas d'assassí en sèrie sense resoldre que pren girs inesperats, revelant proves de l'ocultisme. Harker descobreix una connexió personal amb l'assassí i ha d'aturar-lo abans que torni a colpejar.

Dirigida per l'antic actor Oz Perkins que també ens va regalar La filla del Blackcoat i Gretel i Hansel, Cames llargues ja està creant brunzit amb les seves imatges de mal humor i pistes críptices. La pel·lícula té una qualificació R per violència sagnant i imatges inquietants.

Cames llargues protagonitza Nicolas Cage, Maika Monroe i Alicia Witt.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint

Notícies

Sneak Peek exclusiu: Episodi cinc de la sèrie de realitat virtual d'Eli Roth i Crypt TV 'The Faceless Lady'

publicat

on

Eli Roth (cabin Fever) I Cripta TV l'estan eliminant del parc amb el seu nou espectacle de realitat virtual, La dama sense rostre. Per a aquells que no ho sàpiguen, aquest és el primer programa de terror de realitat virtual totalment amb guió del mercat.

Fins i tot per a mestres del terror com Eli Roth i Cripta TV, aquesta és una empresa monumental. Tanmateix, si confio que algú canviarà la manera d'això experimentem l'horror, serien aquestes dues llegendes.

La dama sense rostre

Arrancada de les pàgines del folklore irlandès, La dama sense rostre explica la història d'un esperit tràgic maleït per recórrer els passadissos del seu castell durant tota l'eternitat. Tanmateix, quan tres parelles joves són convidades al castell per a una sèrie de jocs, els seus destins poden canviar aviat.

Fins ara, la història ha proporcionat als aficionats del terror un joc apassionant de vida o mort que no sembla que s'alenteixi a l'episodi cinc. Per sort, tenim un clip exclusiu que pot saciar-vos la gana fins a la nova estrena.

S'emetrà el 4/25 a les 5:8 PT/XNUMX:XNUMX ET, l'episodi cinc segueix els nostres últims tres concursants en aquest joc pervers. A mesura que les apostes s'aixequin cada cop més, ho farà Ella poder despertar completament la seva connexió amb Lady Margaret?

La dama sense rostre

L'episodi més recent es pot trobar a Meta Quest TV. Si encara no ho has fet, segueix això enllaç per subscriure's a la sèrie. Assegureu-vos de veure el nou clip a continuació.

Clip THE FACELESS LADY S1E5 d'Eli Roth Present: THE DUEL – YouTube

Per veure-ho amb la resolució més alta, ajusteu la configuració de qualitat a l'extrem inferior dret del clip.

Revisió "Civil War": val la pena mirar-la?

Seguir llegint