Connecteu-vos amb nosaltres

Notícies

Cinc millors actuacions de Rutger Hauer

publicat

on

Alguns actors interpreten simplement un personatge d’una pel·lícula, però poques vegades un actor farà que aquest personatge es converteixi en realitat. Rutger Hauer és un actor així. Les seves actuacions no són excessives, ni són telefòniques ni són infame, però són hipnòtiques d’una manera gairebé perillosa. És un d’aquests casos rars en què un actor desapareix en un paper i es converteix en una altra cosa. Ni tan sols s’adona que s’ha esvaït i, en lloc de veure’l a la pantalla, veus que el personatge pren vida.

Després d’haver aparegut en més de 150 pel·lícules fins ara, Rutger ha interpretat, sens dubte, alguns dels personatges més inquietants, psicòtics i memorables de la història del cinema, incontestablement capaços de convertir-se en aquest personatge de manera convincent, com un malson que cobra vida. Així que, per celebrar el seu aniversari, he decidit fer una ullada a cinc de les seves actuacions que defineixen fins a quin punt és capaç d’aconseguir el seu talent.

Carne + Sang
Rutger Hauer interpreta el personatge menys immoral i repugnant d’una pel·lícula de Robocop el director Paul Verhoeven, ple de gent menyspreable, però vaja ... no en van dir "els vells anys". Com la majoria de la gent d’aquella època, el personatge de Hauer, Martin, és egoista i violent i, per tots els motius que veureu, l’odieu. Però aquí és on Rutger és capaç de mostrar-vos què és actuar i us porta a fer una mica de ment, ja que realment comenceu a fer costat a aquest noi. És clar, comença a prendre les decisions correctes, però això el converteix en una bona persona? Realment és discutible i ho pensareu molt després que acabi la pel·lícula.

[youtube id = ”3djxsIb9KHc”]

Furia cega
Tret que això fos un Zatoichi pel·lícula, em burlaria de la idea d’un veterà samurai cec / Vietnam que rescatés el fill d’un dels seus amics, però hi llances Rutger Hauer i li dónes una espasa, funcionarà. Ara, estic segur que s’ha utilitzat un doble truc per combatre l’espasa, però Rutger no l’ha utilitzat com a excusa per fer-lo mig. El noi no només ha de fer veure que és cec, sinó que ha de manejar de manera convincent una espasa. No podria fer cap d’aquestes, d’un en un, si ho intentava. I aquesta escena de lluita amb el llegendari Sho Kosugi ...

[youtube id = ”yi-q2wfKgQo”]

Blade Runner
Roy Batty té raó, perquè aquest androide és absolutament descarat! Aquest és el paper pel qual probablement és més conegut. És només un androide que vol una vida més llarga i farà el que sigui necessari per aconseguir-ho, encara que sigui impossible. És absolutament espantós, però un cop més no es pot deixar de sentir d’on ve i el seu desig de viure una vida plena. Per descomptat, ho està fent d’una manera totalment equivocada i violenta, però és perquè es va fer així? Sigui com sigui, no vull discutir la semàntica, ja que som aquí per parlar de la seva actuació, però potser només he contestat la meva pregunta. És l’actuació de Rutger que és tan real (sense cap joc de paraules) que la fa discutible.

[youtube id = ”HU7Ga7qTLDU”]

Carretera a l'infern
Si algú us dóna la impressió que els haureu de tenir por, definitivament és John Ryder. En aquesta pel·lícula es dóna vida a tots els perills de recollir un autoestopista dels vostres pares. Al principi, sembla (una mica) normal, però ràpidament es converteix en una petxina d’una persona sense consciència ni remordiments, ja que juga al joc de ratolins i gats més impactant del món amb el ximple nen de Xarxa Dawn. Una intensitat tan crua s’aconsegueix al paper i, fins i tot si ho mireu com una pel·lícula de terror cursi, no es pot negar que cada vegada que apareixia Rutger a la pantalla, teníeu por i estava nerviós. Què Tauró Vaig fer per nedar, crec Carretera a l'infern va fer per a les persones que recollien autostopistes.

[youtube id = ”R1g48qR6KKA”]

Hobo amb escopeta
Donant vida al personatge titular a l’homenatge brut més gran que Jason Eisener a les pel·lícules d’explotació, és un personatge que ho ha passat tot i ho ha vist tot ... i n’està fart. Tot el que vol és estalviar una mica de diners per comprar una segadora de gespa per guanyar-se la vida honesta, però la societat continua escopint-se a la cara fins que un dia no pot aguantar més. Comença a repartir justícia d'una sola vegada a l'altra! Realment et sents simpàtic per aquest personatge i he de reconèixer que em vaig preguntar com potser he estat tractant els altres. No és que tracti la gent com una merda, tingueu en compte, només en vaig ser més conscient. Per a una pel·lícula de baix pressupost que originalment era un tràiler fals com a part d’un Grindhouse concurs, realment posa tot el que té en aquest paper perquè et faci sentir alguna cosa per un personatge d’una pel·lícula que es veuria com a escombraries de les pel·lícules b. Rutger converteix aquest passatger que està fart de la societat i del crim que corre en una màquina de venjança temible. És tan amable com perillós, però no tens res a témer sempre que siguis una bona persona.

[youtube id = ”YvX9VillomY”]

john-midgley_rutger-hauer-3

Misteris i pel·lícules

Misteris i pel·lícules

Click to comment

Heu d'iniciar sessió per publicar un comentari Login

Deixa un comentari

cinema

Mike Flanagan escriurà, dirigirà i produirà una interpretació "radical" de "The Exorcist"

publicat

on

mike flanagan exorcista

l'exorcista reinicieu, preneu-ne dos. Probablement va ser un moment molt trist per David GordonGreen després del seu projecte de passió El Exorcista Creient no va impressionar els fans de l'original. Però deixa-ho Mike Flanagan per salvar el dia.

L'escriptor i director (Doctor Sleep, The Haunting of Hill House) està provant la franquícia que s'està anomenant una "nova visió radical L'Exorcista en una nova pel·lícula per a Blumhouse i Morgan Creek".

La pel·lícula explicarà una història totalment nova ambientada l'exorcista univers i no és una seqüela del 2023 Creient.

Mike Flanagan
Mike Flanagan

Blumhouse i Flanagan tenen una llarga relació de col·laboració, ambdós han treballat Oculus (2013)Silenci (2016) i Ouija: origen del mal (2016) junts.

"l'exorcista és una de les raons per les quals em vaig convertir en cineasta, i és un honor tenir l'oportunitat de provar quelcom fresc, atrevit i aterridor dins del seu univers", diu. Flanagan sobre el projecte. "Reunir-me amb els meus amics de Blumhouse, amb qui he fet algunes de les meves obres preferides, només fa que això sigui més emocionant".

Blum afegeix: "La veu i la visió de Mike són indispensables per als aficionats al terror i estem emocionats de donar-li la benvinguda de nou a Blumhouse. Immediatament vaig respondre a la nova visió del món de Mike l'exorcista i no puc esperar que el públic ho experimenti".

David Robinson, president i conseller delegat de Morgan Creek també està entusiasmat amb la col·laboració: “És un honor treballar amb Mike. Crec que la seva visió d'aquesta franquícia sorprendrà el públic de tot el món, i no podria estar més emocionat de treballar amb ell, Trevor, Jason i tot l'equip de Blumhouse".

L'exorcista: creient va recaptar 137 milions de dòlars a la taquilla mundial, que és un èxit nominal, però mai no va arribar a la marca espiritualment amb els fans del clàssic de 1973 o fins i tot dels anys 1990. Exorcista III. A més, una trilogia planificada basada en la de Green Creient ha estat descartada.

No se sap de què tracta aquest nou capítol ni quan està previst que arribi als cinemes.

Misteris i pel·lícules

Misteris i pel·lícules

Seguir llegint

Comentaris de pel·lícules

Ressenya: 'In A Violent Nature' és un slasher per a les edats

publicat

on

Què fa un bon slasher? És l'actuació? La premissa? La localització? Potser les matances? 

Aquesta és una ressenya plena de preguntes. 

És molt per pensar, però no hi hauràs de fer-ho En Una naturalesa violenta. Es tracta d'una obra senzilla amb prou objectes afilats per omplir una ferreteria. 

Recordo la primera vegada que vaig veure l'original divendres 13th l'any 1980. La premissa no m'espantava, els efectes especials m'espantaven. Això era abans de les cintes VHS, i no sabia com ni quan ho tornaria a veure, però sabia que ho havia de fer. El treball de Savini va ser increïble i volia tornar-lo a veure potser per tenir pistes sobre com ho va fer. 

Vaig tenir la mateixa sensació de mirar En Una naturalesa violenta. Encara que no tan innovador com divendres 13th encara evoca ansietat, sobretot quan el nostre assassí agafa una nova arma que presagia la desaparició d'un altre jove adult desafortunat. Com el farà servir? Com serà de sangrient? Què tan original és la tècnica? Veus? Moltes preguntes. Afortunadament, en aquesta pel·lícula es respon a tots de maneres sorprenents.

Si hi hagués un doctorat en director de pel·lícules slasher Chris Nash n'ha de tenir dos. El seu ús de l'arquetípic assassí mut husky en una màscara és una classe magistral. No està reinventant res aquí, està honrant el gènere, irònicament, no fent res per canviar la idea. És com crispetes de blat de moro de pel·lícula, el sabor no està al pop sinó al nucli.

En aquest cas, el pop és el nostre boig i els nuclis són els efectes pràctics, la cinematografia i el POV. Hi ha una vella meta broma interior que potser no entén el públic més jove, però històricament els carnissers lents de les pel·lícules slasher semblen superar les seves víctimes, tot i que els assassins diuen que mai no trenquen un pas constant. És una cosa integral En Una naturalesa violenta's ritme i d'alguna manera Nash soluciona aquest error de continuïtat cinematogràfica mantenint les coses senzilles.

No pots mirar En Una naturalesa violenta per la seva originalitat. Tota la pel·lícula és un trope. Però com a slasher, podria trencar el llindar de tolerància a la violència cinematogràfica tornant l'art dels efectes pràctics al públic que no ha amagat els ulls darrere de les mans durant dècades.

En definitiva, no és això el que volem en una bona pel·lícula de terror a l'antiga? 

En Una naturalesa violenta comença el seu recorregut teatral pot 31 i es reproduirà a Shudder algun temps més tard.

Misteris i pel·lícules

Misteris i pel·lícules

Seguir llegint

cinema

'Midsommar: The Director's Cut' es va dirigir a IMAX al juny

publicat

on

Midsommar: Director's Cut Collector's Edition

Estudi de cinema A24 i IMAX celebrem el solstici d'estiu amb un regal de temporada. La pel · lícula Midsommar: The Director's Cut agrairà la pantalla gegant durant un temps limitat juny 20.

Això vol dir que pots patir els problemes de salut mental de Dani (Florence Pugh) amb la mida d'un edifici de vuit pisos. També vol dir que finalment podreu detectar tots els directors d'imatges ocultes Ari Aster dispersos per tota la pel·lícula.

El tall del director dura gairebé tres hores, uns 20 minuts més que el tall teatral. Conté molt més desenvolupament de personatges, indicis visuals i una mirada més llarga als rituals brutals. Depèn de tu si la teva bufeta pot durar tant com una cerimònia d'ättestupa.

Midsommar

D'un comunicat de premsa A24:

A24 i IMAX anuncien les tres properes pel·lícules A24 que estaran disponibles a IMAX Experience® per a la seva sèrie de projeccions mensuals:

  • Ari Aster's Midsommar (The Director's Cut) el dijous 20 de juny 
  • Mat Whitecross' Oasis: supersònic el dimarts 16 de juliol  
  • Els Daniels Tot arreu Tot alhora el dimecres 28 d'agost

El A24 x IMAX Present La sèrie de projeccions continua cada mes durant l'any vinent, amb IMAX remasteritzant digitalment clàssics de la biblioteca premium d'A24 de més de 140 llargmetratges. Les pel·lícules remasteritzades i llançades anteriors inclouen la d'Alex Garland Ex Machina, d'Ari Aster Hereditari i els germans Safdie Gemmes sense tallar.

Les projeccions es faran a més de 300 ubicacions IMAX a tot el país i ubicacions seleccionades a nivell internacional. Les entrades estan a la venda AQUÍ.

Misteris i pel·lícules

Misteris i pel·lícules

Seguir llegint